«Տրոյական կանանց» երաժշտությունը ստեղծվել է պանսորի երգիչ Ան Սուկ-Սունի և k-pop կոմպոզիտոր Յունգի կողմից: ... [+]
BAM- ը
Եվրիպիդեսի պատմությունը Տրոյական կանայք տեղի է ունենում Տրոյայի անկումից հետո, երբ տրոյացի կանայք սգում են մահացածներին և առերեսվում իրենց ապագայի հետ՝ որպես հույն գերիներ: Չնայած այն հնագույն պատմություն է, այն նաև հավերժական է, որը շարունակում է ներշնչել ադապտացիաներ:
«Չնայած այն գրվել է գրեթե 3,000 տարի առաջ, այն դեռ շատ ճիշտ է», - ասում է Օնգ Քենգ Սենը, առաջիկա արտադրության ռեժիսորը: Տրոյական կանայք Բրուքլինի երաժշտական ակադեմիայում (BAM): «Դեռևս զարմանալի է, թե ինչպես չեն փոխվում պատերազմի և պատերազմի մեջ հայտնված մարդկանց պատմությունները: Այսպիսով, կա մի տեսակ անժամկետություն, որը, կարծում եմ, կարևոր է նորից ու նորից բեմ բերելը»:
Օնգի հնագույն ողբերգության մեկնաբանությունը ներառում է և՛ k-pop, և՛ երաժշտական պատմվածքի ավանդական կորեական ձևը, որը հայտնի է որպես պանսորի. Սա առաջին դեպքը չէ, երբ սինգապուրցի ռեժիսորն օգտագործում է ասիական մշակույթը՝ արևմտյան դասականների վերաիմաստավորման համար: Նա բեմադրեց Richard III Ճապոնիայում ա Կաբուկի աստղը և Ճապոնիայից, Թաիլանդից, Չինաստանից և Ինդոնեզիայից արտիստներ են հավաքել մի տարբերակի համար Լիր արքա. Նա հիացած է գեղարվեստական հիբրիդացման հնարավորություններով, անկախ նրանից, թե դա տեղի է ունենում մշակույթների միաձուլման կամ դարաշրջանների համադրման միջոցով:
«Ինձ համար մշակույթների միջև աշխատելը մի տեսակ իմ արվեստի հիմքն է», - ասաց Օնգը: «Բայց դրանից ավելի կարևոր է նաև ժամանակների միջև աշխատելը, գաղափարն այն մասին, թե ինչն է ավանդական և ժամանակակից, և ինչը մնում է էական կամ կենսական մի դարաշրջանից մյուս դարաշրջանից մինչև մեկ այլ դար»:
Տրոյական կանայք Սա պատմություն է կոնկրետ ժամանակի և վայրի մասին, բայց պիեսը գործում է շատ ժամանակներում և վայրերում, ասաց Օնգը։ «Այն տեղափոխվել է ամբողջ աշխարհով մեկ: Այնքան շատ արտադրություններ են եղել Տրոյական կանայք, երբեմն բեմադրված շատ ծայրահեղ պատերազմական իրավիճակներում։ Սիրիայում կար մի տարբերակ արաբական աշխարհի ներսում, որը դրված էր այնտեղ պատերազմի ժամանակ»։
Այս անգամ դերասանական կազմը կորեացի է, երաժշտությունը՝ նույնպես: Երբ Օնգը առաջին անգամ զգաց պանսորիի արտահայտիչ երգեցողության ոճը, թվում էր, որ այն կատարյալ հարմար է հունական ողբերգությանը: Պատմության հարմարեցումը, սակայն, մի քանի տարի տևեց։
«Աճելու համար որոշ ժամանակ պահանջվեց», - ասաց նա: «Ձևը պահանջում է բառերը վերաշարադրել մի տեսակ մեղեդային բանաստեղծական ձևի։ Նրանք պետք է վերադասավորեն վանկերը, որպեսզի համապատասխանեն որոշակի մետրի, և դա պահանջում է գրելու մի քանի փուլ: Եվրիպիդեսը պետք է թարգմանվի կորեերեն և նաև վերաշարադրվի, որպեսզի համապատասխանի մետրին, այնուհետև պետք է կոմպոզիտոր ունենաս, որպեսզի համապատասխանի գոյություն ունեցող մեղեդին, քանի որ pansori-ն ունի գոյություն ունեցող մեղեդիներ, իսկ հետո սովորաբար կա նաև մեկ այլ կոմպոզիտոր, ով գրում է պատահական երաժշտությունը՝ բերելու բոլոր մեղեդին: հատվածները միասին: Այնպես որ, դա գրելու բարդ գործընթաց է»։
Պիեսի պանսորի հատվածը գրել է Ան Սուկ-Սունը՝ պանսորի երգիչ, ով Կորեայի մշակութային ժառանգության վարչության կողմից ճանաչվել է որպես ազգային կենդանի հարստություն:
«Տիկ. Ան Սուկ-Սունն այժմ, կարծում եմ, 80 տարեկան է, և նա բառերը տեղավորեց ավանդական մեղեդիների և երգչախմբի մեջ»,- ասաց Օնգը: «Նոր ստեղծագործությունները հեղինակել է k-pop կոմպոզիտոր Յունգ Ջեյ-Իլը, ով ֆիլմի կոմպոզիտորն էր։ Պորտաբույծ. Այս երկու կոմպոզիտորները ստեղծագործել են օպերայի տարբեր մասեր, և այսպիսով, նորից ինձ հետաքրքրում է տարբեր ժանրերի հիբրիդացման գաղափարը: Հունական ողբերգություններում կան մենախոսություններ գլխավոր հերոսների կողմից, իսկ հետո երգչախումբը մեկնաբանում է տեղի ունեցողը: Այսպիսով, երգչախումբը գրված է ավելի ք-փոփ ոճով, իսկ գլխավոր հերոսները երգում են ավելի ավանդական ոճով»։
Ռեժիսորն առաջին անգամ ծանոթացավ կորեական մշակույթին, երբ աշխատում էր NYU Tisch արվեստի դպրոցում կատարողական ուսումնասիրությունների մագիստրոսի կոչման վրա: Նա արդեն թատերական ընկերություն էր ղեկավարում Սինգապուրում, տարեկան մի քանի բեմադրություն էր բեմադրում, բայց ցանկանում էր բեմադրությունը ուսումնասիրել քաղաքականության և մշակութաբանության համատեքստում։ «Քաղաքականության և գենդերային ու մշակութային ուսումնասիրությունների ամբողջ գաղափարն իսկապես կարևոր էր ինձ համար», - ասաց նա:
Հելենի կերպարը ընտրելիս Օնգը ցանկանում էր, որ հանդիսատեսը հստակ գիտակցի, որ նա օտար է:
«Քանի որ pansori-ն բավականին հատուկ արվեստի ձև է, հարցն այն էր, թե ով կարող է խաղալ Հելենին», - ասաց նա: «Եթե երկու կորեուհիներ մարմնավորեին հույն Հելենին և Հեկուբային՝ Տրոյայի թագուհուն, դուք անմիջապես չէիք կարողանա ասել, որ նրանք պատկանում են տարբեր աշխարհների: Ուստի սկզբում մտածում էի, որ միգուցե մենք կարող ենք օպերային երգչուհուն ընտրել արևմուտքից և մնալ օպերայի ժանրում, թեև դա այլ օպերային ձև է: Բայց հետո շատ կլիշե էր թվում՝ մտածելն այն մասին, որ արևելք-արևմուտք տարրն այդքան բացահայտ խաղարկվում է: Հետո մտածեցի, եթե մենք սահմանափակված ենք բոլորով, ովքեր գալիս են պանսորիից, քանի որ մեկ տարում չես կարող սովորեցնել պանսորի երգել, եկեք փորձենք տղամարդ պանսորի երգչուհուն՝ որպես մնացած կանանց հակապատկեր»:
Թեև Հելենը պատճառ է դառնում Տրոյական պատերազմին՝ փախչելով Փերիսի հետ, նա պիեսում ողորմություն է խնդրում՝ իր դժբախտության մեջ մեղադրելով աստվածներին: Հելենին խաղալով արական սեռի երգչուհուն՝ Օնգը բարդության շերտեր ավելացրեց նրա մեղավորության հարցում:
«Երբ Հելենը երգում է, որ դա իր մեղքը չէ, որ աստվածների մտադրությունն է միավորել իրեն և Փերիսին, դա առաջ է բերում բոլոր այս հարցերը», - ասաց Օնգը: «Մենք ունե՞նք ընտրություն մեր սեքսուալության վերաբերյալ: Բնության ընդդեմ դաստիարակության այս բոլոր դարավոր հարցերը: Այսպիսով, այն ավելացնում է որոշակի բարդություն նախնական պաշտոնական տարբերությունից հետո: Տղամարդու պանսորի երգիչ ընտրելը հանկարծակի առաջ է բերում բոլոր սոցիալական և քաղաքական հարցերը սեռականության և ինչպես են մարդիկ ապրում միասին»:
Օնգը՝ Սինգապուրում գործող TheatreWorks-ի տնօրենը և 2010թ. Ֆուկուոկա արվեստի և մշակույթի մրցանակի դափնեկիրը, գրավում է ողբերգության դասական հեքիաթները, ինչպիսիք են. Լիր թագավոր, Ռիչարդ III և Տրոյական կանայք քանի որ նրանք բացահայտում են ինչ-որ բան այն էության մասին, թե ինչ է նշանակում լինել մարդ: -ի դեպքում Տրոյական կանայք դա առաձգականության մասին է:
«Երբ նրանք ինչ-որ աղետի մեջ են, մենք տեսնում ենք, թե իրականում ինչից են պատրաստված», - ասաց նա: «Խոսքն այլևս քաղաքական գործարքների մասին չէ։ Դա գալիս է մի շատ հիմնական հարցի, թե ինչի վրա ենք մենք պահպանում գոյատևելու համար և ի վերջո ինչն ենք գնահատում: Այդպես է լինում այս կանանց հետ, որովհետև, ի վերջո, նրանց կարող են տեղափոխել դուրս, բայց ի՞նչ արժեք կունենան նրանք»:
Թեև ներկայացումն ունի միջազգային խումբ, գեղարվեստական տաղանդը հիմնականում գալիս է նրանից Կորեայի Ազգային Changgeuk ընկերությունը, որը ստեղծվել է 1962 թվականին Կորեայի ազգային թատրոնի կազմում։ Դասական պիեսի Օնգի տարբերակը առաջին անգամ հայտնվեց Կորեայում 2016 թվականին, որին հաջորդեց ելույթները Սինգապուրի միջազգային արվեստի փառատոնում, այնուհետև վաճառված ներկայացումներ ունեցավ Լոնդոնում, Ամստերդամում և Վիեննայում: Ներկայացումը ժամը BAM- ը տեղի կունենա նոյեմբերի 18-ին և 19-ին։
Աղբյուր՝ https://www.forbes.com/sites/joanmacdonald/2022/11/06/pansori-and-k-pop-electriify-the-timeless-tale-of-the-trojan-women/