Մեթ Օսմանը «Autofiction» նոր թավշյա ալբոմի և երկրպագուների բազայում ներդրումների մասին

2010-ին բարեփոխվելուց հետո իրենց խումբը առաջ շարժվող կազմավորում պահելը շատ կարևոր էր Մեծ Բրիտանիայի ալտ-ռոքերների անդամների համար: Զամշ.

Հետագա չորս ստուդիական ալբոմներից յուրաքանչյուրը ուսումնասիրել է նոր տարածքներ՝ հետևողականորեն առաջ մղելով երաժշտությունը դեպի հետաքրքիր վայրեր:

Խմբի վերջին ալբոմում Ավտոֆիկցիա, նրանց իններորդ նպատակն էր ֆիքսել Suede-ի բուռն կենդանի սեթերի էությունը ստուդիայում, ինչպես երբեք, ձայնագրելով կենդանի ձայնագրություններ երկրպագուների առջև նվազագույն երաժիշտների կամ overdubs-ով:

Թեև համաճարակը ավարտվեց՝ դժվարացնելով երկրպագուներին ընդգրկել իրական ձայնագրման գործընթացում, պատրաստի արտադրանքը, այնուամենայնիվ, հասնում է նպատակին՝ «Ի՞նչ եմ ես առանց քեզ» նոր թրեքով: ուսումնասիրելով խմբի և երկրպագուի միջև գոյություն ունեցող կարևոր դինամիկան՝ սահմանելով կենդանի համերգային փորձը:

«Բրեթն ունի այս բանը: Կարծում եմ, դա հազվագյուտ տաղանդ է: Գրել այս երգերը, որոնք արտաքուստ բավականին ավանդական սիրային երգեր են։ Բայց նրանց սրտում ինչ-որ տարօրինակ բան է կատարվում: Եվ դա հենց դա էր»,- ասել է բաս կիթառահար Մեթ Օսմանը Suede խմբի երգիչ Բրետ Անդերսոնի նոր թրեքում գրելիս: «Դա շատ հեշտ է լսել որպես շատ ավանդական սիրային երգ: Բայց ես կարծում եմ, որ դա առաջացել է կենդանի նվագել չկարողանալուց. շատ հանկարծակի գիտակցումը, որ խումբն առանց հանդիսատեսի… ոչինչ է: Մենք ոչինչ ենք առանց նրանց: Դուք ընդամենը հինգ տղա եք սենյակում», - բացատրեց նա: «Դա պարզապես ընդունում է, որ այն, ինչ մենք անում ենք, ոչինչ չի նշանակում առանց մարդկանց լսելու»:

Վերջերս Չիկագոյում կատարած շրջագայության կանգառի ժամանակ, ա ԱՄՆ-ի հազվագյուտ համահեղինակային վազք Manic Street Preachers-ի հետ Օսմանի ապտակ բասը սկսեց «The Drowners»-ը, Անդերսոնը երգում էր ձեռք ձեռքի տված երկրպագուների հետ սելֆիներ անելով Auditorium Theatre-ի հատակին, «Animal Nitrate»-ը երկրպագուներին խելահեղության մեջ գցելով պահեր անց:

Ես խոսեցի Մեթ Օսմանի հետ խմբի կատաղի ուղիղ եթերի ոգին նկարահանելու համար աշխատելու մասին Ավտոֆիկցիա, Suede-ի հարաբերություններն իր երկրպագուների հետ և բարեփոխումից հետո բիզնեսի վրա ավելի ուշադիր հետևելը: Մեր հեռախոսազրույցի սղագրությունը՝ թեթև խմբագրված երկարության և պարզության համար, ստորև:

Ես գիտեմ, որ կենդանի ձայնը գրավելը իրական նպատակ էր այս անգամ (նույնիսկ եթե այն մի փոքր խափանվեր համաճարակի պատճառով): Հատկապես վերջին երկու ալբոմներից դուրս գալով՝ ի՞նչն այս անգամ այդքան կարևոր դարձրեց:

ՄԱՏ ՕՍՄԱՆԿարծում եմ՝ երկու բան էր. Կարծում եմ, որ մասամբ այն էր, որ վերջին երկու ձայնագրությունները շատ ուղեղային էին և բավականին բարդ: Կային նվագախմբեր և խոսակցական ստեղծագործություններ։ Եվ ես կարծում եմ, որ մենք պարզապես զգացինք, որ գնացել ենք այդ ճանապարհով այնքան, որքան ուզում էինք գնալ: Դրանից դուրս, դա մի տեսակ Talk Talk-ի կամ նման բանի նման է: Եվ մենք չէինք ուզում այնտեղ գնալ։

Բայց ես կարծում եմ, որ ընդհանրապես, որպես մարդիկ, որպես խումբ, մենք ամեն երկու տարին մեկ զրոյացնում ենք: Մենք վերադառնում ենք սկզբին և փորձում ենք պարզել, թե ինչն է դա դարձնում այս կախարդականը և ինչն է ձեզ ստիպում դա անել:

Եվ քանի որ մենք ունենք այս տարօրինակ պատմությունը: Գալիս է նման էր երկրորդ դեբյուտային ալբոմի, գիտե՞ք: Դա հիմնականում նման էր նոր խմբի: Եվ Արյան սպորտ, երբ մենք վերադարձանք, երբ մեկ տասնամյակ բացակայում էինք, ամեն ինչ սկսվում էր նորից: Մի քանի տարին մեկ մենք աղետ ենք ունենում և պետք է նորից սկսենք։ Եվ այս անգամ մենք պարզապես որոշեցինք նորից սկսել առանց աղետի:

Կար մի բան, որն ինձ իսկապես ցնցեց կենդանի ձայնը գրավելու փորձի գաղափարի մեջ: Որովհետև ես գիտեմ, որ դուք, տղաներ, չեք ձայնագրել ավելորդ երաժիշտների հետ, որպեսզի հասնեք դրան: Ճակատագրի հեգնանքով, դա դարձել է մի ժամանակ, երբ շատ խմբեր բեմի վրա հիմնվում են բեք հետքերով, այլ ոչ թե իրականում օգտագործելու այդ լրացուցիչ երաժիշտները: Որքանո՞վ էր կարևոր ձեզ համար խուսափել դրանից՝ բեմում, թե ստուդիայում:

Մ.Օ.- Դա մեզ համար միշտ կենսական է եղել. իսկապես կարևոր:

Մեկը, որ մենք արեցինք, երբ վերադարձանք, նայեցինք այլ խմբերի, որոնք բարեփոխվել էին: Եվ մենք գնացինք տեսնելու մի երկու հոգու, որոնց անունները չեմ նշի։ Եվ իսկապես պարզ դարձավ, որ այն, ինչ նրանք տալիս էին, հուշանվեր էր. դա ձայնագրությունն էր, որը հնչում էր աներևակայելի ճշգրիտ մի քանի նիստերի երաժիշտների և ձայներիզների հետ: Բայց դուք նույնպես կարող եք լինել առջևի սենյակում:

Կարծում եմ, էլի, քանի որ մենք վթարի ենթարկվեցինք ու այրվեցինք, ապացուցելու շատ բան ունեինք։ Եվ հենց առաջին անգամ, երբ մենք փորձ արեցինք, ասացինք. Եվ թող լինի, որ մենք հինգ հոգով աչքի կոնտակտի մեջ լինենք, կարողանանք տեսնել միմյանց, և մենք պարզապես կխաղանք»: Եվ այդ ժամանակվանից ի վեր դա եղել է մեր մանտրան:

Եվ ինձ միշտ հիասթափեցրել է այն, որ մենք երբեք իրականում չենք ֆիքսել այդ դրաման և այդ ուժը ստուդիայում: Եվ դա այս անգամ ֆիքսելու շատ միտումնավոր փորձ էր։ Կարծում եմ՝ մենք ավելի մոտ ենք եղել, քան երբևէ: Կարծում եմ, որ դրա մեջ կա մի տեսակ անմշակություն և կոպտություն, որը մենք, հավանաբար, նախկինում չէինք ունենա այն վստահությունը, որ մենք թողնեինք: «She Still Leads Me On»-ը մինչև վերջ մոտ հինգ BPM ավելի արագ է, քան այն սկսվում է: Սխալներ և այլ բաներ կան այնտեղ: Եվ մենք ուզում էինք դա ֆիքսել: Մենք ուզում էինք, որ այն զգա, կարծես դու մեզ հետ սենյակում ես:

«Ի՞նչ եմ ես առանց քեզ»: Ձեր լսարանի համար ընթերցվում է որպես սիրո երգ: Որքանո՞վ էր կարևոր այդ գրառումը կատարելը:

Մ.Օ.- Բրեթը ունի այս բանը: Կարծում եմ, դա հազվագյուտ տաղանդ է: Գրել այս երգերը, որոնք արտաքուստ բավականին ավանդական սիրային երգեր են։ Բայց նրանց սրտում ինչ-որ տարօրինակ բան է կատարվում: Եվ այդ մեկը հենց դա էր։ Դա շատ հեշտ է լսել որպես շատ ավանդական սիրային երգ: Բայց ես կարծում եմ, որ դա առաջացել է կենդանի նվագել չկարողանալուց. շատ հանկարծակի գիտակցումը, որ խումբն առանց հանդիսատեսի… ոչինչ է: Մենք ոչինչ ենք առանց նրանց: Դուք ընդամենը հինգ տղա եք սենյակում:

Այս բոլոր բաները փոխկապակցված են: Պատճառներից մեկը, որ մենք ուզում էինք կենդանի զգացում ունենալ, այն զգացումն է, որ մենք բոլորս միասին ենք: Հիանալի կենդանի շոուն նույնքան լսարանի, որքան խմբի մասին է: Դուք չեք կարող հիանալի ելույթ ունենալ as–t հանդիսատեսի հետ: Կարևոր չէ, թե որքան հիանալի երաժիշտ ես, խոսքը էներգիայի այդ փոխանակման մասին է:

Այն աստիճանի էր հասնում հասկանալու, որ, հատկապես առաջին անգամ, դուք կարող եք շատ վիրավորված լինել մարդկանցից, ովքեր լսում են. պարզապես մի տեսակ ենթադրում եք, որ այնտեղ լսարան կա, և որ նրանք կգնեն ձեր ձայնագրությունները և կգան ձեր շոուներին: Բայց երբ մեծանում ես, կարծում եմ, որ այն զգացումը, որ դու իրականում ազդել ես մարդկանց կյանքի վրա, և դու մարդկանց կյանքի մի մասն ես, դառնում է շատ ավելի կարևոր:

Մենք խումբ ստեղծեցինք նույն պատճառներով, ինչով որ շատերը խումբ են կազմում՝ ցույց տալու, լսելու և աղջիկներ ձեռք բերելու համար: Բայց դուք չեք կարող այդպիսին լինել ձեր 50 տարեկանում: Եվ հանկարծ այն միտքը, որ այն, ինչ դու անում ես, վերածվում է ուրիշների կյանքի կարևոր պահերի, դառնում է իսկապես գեղեցիկ:

Դա պարզապես խոստովանություն է, որ այն, ինչ մենք անում ենք, ոչինչ չի նշանակում առանց մարդկանց լսելու:

«Անջատեք ձեր ուղեղը և գոռացեք»-ը հնչում է համաճարակի օրհներգի նման: Այն մի տեսակ ամփոփում էր իմ համաճարակի մտածելակերպը, այնուամենայնիվ, երբեմն: Գիտեմ, որ դա վերջին երգն էր, որի համար գրվել է Ավտոֆիկցիա. Արդյո՞ք դա արձագանք էր այն ամենին, ինչ կատարվում էր աշխարհում:

ՄՈ. Աստված, այո, նկատի ունեմ, որ ձայնագրությունն ավարտված է: Բայց ես չգիտեմ, այն իրականում ավարտվել էր, երբ մի տեսակ արգելափակումը գրեթե ավարտվել էր: Այնուամենայնիվ, դա գրեթե ռեկորդի ամփոփումն է: Խոսքը երաժշտության այդ սկզբնական զգացողության մասին է, գիտե՞ք: «Անհատականության խանգարման» նման մի բան, երբ մենք խաղում ենք այդ ուղիղ եթերում… դա զուտ ֆիզիկական բան է: Բայց դրա մեջ բացարձակապես հիանալի բան կա:

Երբ մենք առաջին անգամ վերադարձանք, երբ խումբը բարեփոխվեց, և մենք նվագեցինք Royal Albert Hall-ում, ես հասկացա, որ այդ ֆիզիկական բանն այն էր, ինչ ես ամբողջովին մոռացել էի: Ֆիզիկական բան. զանգվածային ֆ-ինգ նվագախմբի ձայնը զանգվածային ֆ-ինգ բարձրախոսների միջոցով և այն, ինչ այն ֆիզիկապես անում է ձեզ հետ: Եվ ահա թե ինչ է այդ երգը:

Անուղեղ է։ Ամեն ինչ մարմնի և սրտի մասին է:

ԱՎԵԼԻ ՖՈՐԲԵՍԻJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Ջիմ Ռայան

Ես այստեղ նայում եմ ձեր խմբի ժամանակացույցը: Դուք, տղերք, հեռանում եք 03-ին, ճիշտ այնպես, երբ երաժշտական ​​արդյունաբերության ցնցումները իսկապես սկսվում են ինտերնետի հետ: Դուք վերադառնում եք 2010-ին, և այդ պահին այն մեծ թափով է ընթանում, ինչը մեծ հետևանքներ կունենա արտիստների համար: Որպես մեկը, ով սովորել է Լոնդոնի Տնտեսագիտության դպրոցում, երբ դուք հայտնվում եք նման արմատապես տարբեր արդյունաբերության մեջ, արդյո՞ք ձեզ օգտակար է մի փոքր ավելի ուշադիր լինել բիզնեսի մասին:

MO: Օ, այո, ամբողջությամբ: Մենք հիմա պատասխանատու ենք: Առաջին անգամ դա գրեթե անմխիթար դաս էր, թե ինչ չպետք է անել: Մենք ուղղակի ենթադրում էինք, որ ամեն ինչի համար ուրիշն է վճարում։ Մեզ մտքով անգամ չէր անցնում, որ ամեն մի բան՝ ամեն շքեղություն, ամեն հետո ցուցադրություն, շամպայնի յուրաքանչյուր շիշ, ինչ-որ պահից հետո վերադառնում է քեզ մոտ:

Ես չէի փոխի այն աշխարհի համար: Դա բացարձակ պայթյուն էր, դա իսկապես այդպես էր: Բայց, այո, մեր օրերում մենք շատ ավելին ենք. մենք ինքներս ենք ձայնագրություններ անում: Մենք ինքներս ենք վճարում ձայնագրությունների համար, հետո տալիս ձայնագրող ընկերություններին։ Ես սիրում եմ այդպես վարվել: Շատ ավելի լարված է։ Եվ դա նշանակում է, որ մենք պետք է մտածենք ֆինանսական հարցերի մասին, ինչին մեզանից ոչ ոք ոչ մի հակում չունի: Բայց խոսքը գնում է վերահսկողության մասին: Մենք պետք է կատարենք այն ձայնագրությունները, որոնք մենք պատրաստում ենք:

Մենք խելագարորեն բախտավոր ենք եղել: Մենք շատ ձայնասկավառակներ ենք վաճառել, երբ շատ ձայնասկավառակներ վաճառելը ձեզ մեծ գումար է բերել: Եվ մենք շատ փառատոներ ենք խաղացել, երբ փառատոներ խաղալը ձեզ փող է բերում: Մենք երկու անգամ էլ հարվածեցինք քաղցր կետին:

Երիտասարդ խմբերի համար շատ ավելի դժվար է: Չեմ պատկերացնում, թե հիմա ինչ կանի մեզ նման խումբը։ Մենք ռեկորդային պայմանագիր ենք կնքել մեր առաջին սինգլում, և մեզանից ոչ ոք այլևս չի աշխատել: Մենք պարզապես երաժշտություն էինք անում: Եվ հետո ես այսօր տեսնում եմ մեծ խմբեր… և նրանք ցերեկը բարերում են աշխատում: Եվ դա ինձ ուղղակի բացարձակ խելագար է թվում: Դա իսկապես անում է:

Որքանո՞վ է կարևոր այսքան ժամանակ երաժշտությունը առաջ մղելու նոր ուղիներ գտնելը և ոչ միայն նոստալգիայի վրա հույս դնելը:

Մ.Օ.- Այլ կերպ չէինք անի: Մենք իսկապես չէինք անի:

Հաճելի բաներից մեկն այն է, որ ես միշտ զգում եմ, որ մենք կարող ենք մեզ թույլ տալ մի տեսակ Գալիս է շրջագայություն կամ ինչ-որ բանի 20-ամյակի վերաթողարկում, քանի դեռ այն, ինչ մենք անում ենք, առաջադեմ է:

Դա պարզապես ստիպում է մեզ… Ես կարծում եմ, որ մենք զգում ենք, որ մենք երբեք այն ճիշտ չենք հասկացել: Եվ ես կարծում եմ, որ դա առասպելական բան էր, որ մենք բաժանվեցինք: Որովհետև կարծում եմ, որ մենք միշտ ունեցել ենք այնպիսի զգացողություն, ինչպիսին պետք է ավելի լավ անել: Գիտե՞ք ինչ նկատի ունեմ:

Սա, կարծում եմ, լավագույն ձայնագրությունն է, որը մենք ստեղծել ենք երկար, երկար ժամանակ: Եվ միայն այն, ինչ ինձ ստիպում է զգալ, այն է, որ երևի հաջորդը կլինի: Թերևս մենք վերջապես ճիշտ կհասկանանք: