Արվեստը գոյություն ունի մարդու գիտակցության մեջ այնքան ժամանակ, ինչ մարդիկ հիշում են: Սկսած ամենավաղ քարանձավային նկարներից մինչև Մոնա Լիզա, մարդիկ միշտ գտել են իրենց գեղարվեստական ստեղծագործությունն արտահայտելու միջոց՝ միաժամանակ վայելելով դրա ականատեսներին: Արվեստը շատ ավելին է, քան պարզապես ինչ-որ գույներ շաղ տալ կտավի վրա: Դա նկարչի զգացմունքների, մտածելակերպի և հմտության նուրբ արտահայտությունն է:
Տեխնոլոգիաների առաջընթացին զուգահեռ արվեստն էլ է զարգանում, քանի որ ստեղծագործ միտքը հանդես է գալիս արտահայտվելու ավելի նոր և նորարարական ձևերով: Արվեստի ամենաթարմ նորամուծություններից մեկը համակարգիչների օգտագործումն է, որոնք կարող են օգնել նրանց ստեղծելու շատ ինքնատիպ գաղափարներ:
Գեներատիվ արվեստի գալուստը արագորեն ընդլայնվում է բլոկչեյնի և ոչ փոխարկելի նշանների տեխնոլոգիաների աճող ներդրմամբ, ինչը հանգեցնում է որոշ խիստ օրիգինալ նոր ստեղծագործությունների: Եվ նրանք գտան խանդավառ լսարան, որը բարձր է գնահատում թվային արվեստի ներուժը:
Ի՞նչ է գեներատիվ արվեստը:
«Գեներատիվ» բառը սահմանվում է որպես ինչ-որ բան ստեղծելու կամ արտադրելու կարողություն: Հետեւաբար, գեներատիվ արվեստ իրականում պարզապես արվեստ է, որն արտադրվում է մարդկանց և մեքենաների համակցությամբ: Վերջնական արդյունքը մի պատկեր է, որը կարծես ստեղծվել է համակարգչի կողմից պատահականորեն՝ օգտագործելով ալգորիթմներ և կոդ, բայց այն պարամետրերի շրջանակներում, որոնք մարդ նկարիչը զգուշորեն նշում է:
Գեներատիվ արվեստը կարող է թվալ շատ մեթոդական և կանխատեսելի՝ իր հիմքում ունենալով ալգորիթմներ, բայց արդյունքը սովորաբար ոչ այլ ինչ է: Գեներատիվ արվեստագետների մեծամասնությունը ներդնում է արհեստական ինտելեկտի չափաբաժին, որը թույլ է տալիս համակարգչին հիմնվել իրենց տրամադրած նախնական հրահանգների վրա և ստեղծել ավելի ինքնավար պատկերներ: Այս կերպ, համակարգիչը գրեթե դառնում է նկարիչ. Նրա աշխատանքը կրում է բնօրինակ նկարչի ազդեցությունը և պահպանում է որոշակի ոճ, սակայն վերջնական արդյունքը շատ հաճախ նրանց զարմացնում է։
Ամերիկյան Սոլ Լևիթ շատ հաճախ համարվում է աշխարհի առաջին գեներատիվ արտիստը: Նա համբավ ձեռք բերեց 1960-ականներին ինտերակտիվ ցուցադրման մեջ պատի երկրաչափական գծագրերի գաղափարով: Նրա աշխատանքը բնութագրվում էր մանրամասն հրահանգներով, որոնց կարող էր հետևել յուրաքանչյուր ոք, ինչը հանգեցնում էր արվեստի միանգամայն յուրահատուկ գործի ամեն անգամ, երբ նրանք կատարում էին այն: Այժմ հզոր համակարգիչների և NFT-ի նման նոր տեխնոլոգիաների լայն տարածման շնորհիվ գեներատիվ արվեստի շարժումը արագորեն տարածվում է:
NFT-ների ազդեցությունը
Գեներատիվ արվեստի և NFT-ների միաձուլումը հանգեցրել է նորարարությունների աշխարհի այն արվեստագետների համար, ովքեր փնտրում են իրենց հանդիսատեսին ներգրավելու ուղիներ: NFT-ները թվային նշաններ են, որոնք ապրում են բլոկչեյնում և հնարավորություն են տալիս թվային արտիստներին ստեղծել և վաճառել արվեստի եզակի գործեր և շփվել այլ արվեստագետների հետ:
NFT-ները հանգեցրել են որոշ եզակի ստեղծագործությունների՝ հայտնի հավաքածուներով, ինչպիսիք են Bored Ape զբոսանավ ակումբ աշխարհը փոթորկելով: BAYC NFT-ները բոլորն էլ եզակի են, որոնք ստեղծվել են կոդի տատանումների միջոցով, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները և հատկանիշները և հազվադեպության մակարդակները: Քանի որ յուրաքանչյուր NFT տարբեր է, նրանք գրավում են տարբեր արժեքներ՝ ելնելով իրենց եզակիությունից և հազվադեպությունից:
NFT-ների մեկ այլ կարևոր առավելությունն այն է, որ դրանք հնարավորություն են տալիս տիրապետել թվային արվեստին: Նախկինում թվային պատկերը կարող էր պարզապես պատճենվել՝ «աջ սեղմելով» դրա վրա և պահելով կոշտ սկավառակի վրա և նորից օգտագործել ցանկացած վայրում: Արվեստագետները, հետևաբար, չկարողացան ապացուցել սեփականությունը և պայքարեցին իրենց թվային արվեստը դրամայնացնելու համար: Blockchain-ը լուծում է այս խնդիրը անփոփոխ ռեկորդով, որն ապացուցում է, թե ով է իր սեփականատերը, որը պահվում է շղթայում: Այս կերպ, NFT-ները հանդես են գալիս որպես նկարչի թվային ջրանիշ կամ ստորագրություն:
NFT-ների շնորհիվ արվեստագետները վերջապես ունեն իրենց թվային արվեստի գործերի սեփականության իրավունքը փոխանցելու միջոց և կարող են, հետևաբար, դրամայնացնել դրանք: Ոմանք նույնպես մեծ գումարներ են վաստակել: Ահարոն Պենն, օրինակ, վաճառել է իր «Apparitions» հավաքածուն ավելի քան 600,000 ԱՄՆ դոլար ընդհանուր գումարով:
Որոշ մտահոգություններ են եղել NFT-ների շրջակա միջավայրի վրա ազդեցության վերաբերյալ: Ethereum-ի և Bitcoin-ի նման բլոկչեյնները տխրահռչակ են էներգիայի բարձր սպառման համար, և NFT-ները առանց ածխածնի հետքի չեն: Սա հանգեցրեց նրան, որ շատ արվեստագետներ ընդունեցին գաղափարը «Մաքուր NFTs» որոնք մշակված են էկոլոգիապես մաքուր բլոկչեյնների վրա, ինչպիսիք են Tezos, որն օգտագործում է ցցի ապացույցի նոր կոնսենսուսի մեխանիզմ՝ ի տարբերություն «հանքարդյունաբերության»:
Վերջերս State of the Art ցուցահանդես Tezos-ի կողմից ներկայացված Paris+ par Art Basel-ում թեթեւ մելիռովկա Մաքուր NFT-ների և գեներատիվ արվեստի սերտաճումը: Հայտնի թվային արտիստներ Զանքան և Ուիլյամ Մապան ստեղծեց ինտերակտիվ փորձ, որը թույլ է տալիս այցելուներին սկանավորել QR կոդը և գործի դնել բնօրինակ արվեստի գործի ստեղծման գործընթացը, որն ինքնավար է մատուցվում՝ օգտագործելով նկարչի կոդը: Ստեղծվելուց հետո արվեստի եզակի գործը միաժամանակ ձևավորվում է որպես NFT և պահվում ներկաների դրամապանակում, ինչը նշանակում է, որ նրանք նաև դառնում են դրա սեփականատերը:
Մյուս արվեստագետները զարգացնում են գեներատիվ արվեստը և NFT-ները այլ ուղղությամբ: BAYC NFT-ները, օրինակ, այժմ կարող են փոփոխվել՝ դրանց վրա լրացուցիչ կոդ կիրառելով, ինչի արդյունքում կստեղծվի «մուտանտ» տարբերակները այդ կապիկներից: Այն հնարավորություն է տալիս ավելի դինամիկ սեփականության փորձ ունենալ NFT սեփականատերերի համար:
Մեկ այլ տեղ մենք տեսել ենք հայեցակարգի ուսումնասիրություններ, որոնք կարող են գերազանցել 2D էկրանի սահմանափակումները: Դա հնարավոր է դառնում ներկառուցված կոդի և շարժմանը հետևող ծրագրաշարի օգտագործմամբ և հանգեցնում է բոլորովին նոր փորձ դա պարզապես հնարավոր չէր մինչև բլոկչեյնի և NFT-ների գոյությունը:
Նոր սահման արվեստի համար
NFT-ները բեկումնային ազդեցություն են ունեցել այն բանի վրա, թե ինչպես են արվեստագետները մոտենում իրենց աշխատանքին և ինչպես են շփվում հանդիսատեսները: NFT-ների միջոցով արվեստագետները հայտնվեցին աբստրակտ արվեստի գործեր ստեղծելու նոր ձևի վրա, որոնք նրանք նույնիսկ չէին կարող պատկերացնել մինչև վերջնական արդյունքը տեսնելը: Միևնույն ժամանակ, NFT-ները աննախադեպ մեծացրել են գեներատիվ արվեստի սիրահարների ներգրավվածության մակարդակը:
Քանի որ այս տեխնոլոգիաները կատարելագործվում են, անկասկած, ժամանակի հարց է, երբ կհայտնվի արվեստի աշխարհում հաջորդ մեծ անունը: Բեմը նախատեսված է ժամանակակից թվային Վան Գոգի կամ Պիկասոյի համար, ովքեր կարող են ցույց տալ մեզ ամբողջ ներուժը, թե ինչի են ընդունակ գեներատիվ արվեստը և NFT-ները:
Աղբյուր՝ https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/