NFT-ները փոխում են լուսանկարիչների ստեղծման և բովանդակության շուկայի ձևը

Անցյալ տարվա պայթյունից ի վեր, nonfungible tokens (NFTs) իրենց գրավչությունը ցույց են տվել կոլեկցիոներներին, ներդրողներին և առևտրականներին:

Նրանք հատկապես ուշադրության են արժանացել արվեստի աշխարհում, որտեղ իրի ծագումն ամեն ինչ է, և իրի պաշտոնական, եզակի տարբերակին տիրապետելը շատ ավելի արժեքավոր է, քան կրկնօրինակը կամ կրկնօրինակը:

Ոմանք դա ենթադրել են նկարիչներ, որոնք ստեղծում և պահում են կտորներ շղթայի վրա կարող է օգտագործել տեխնոլոգիան որպես հանրաճանաչ արվեստի ձևերի սեփականության ապացույց:

NFT-ներից օգտվելու տարբեր արվեստների շարքում լուսանկարչությունը նույնպես գտել է իր տեղը, բայց ո՞րն է այն անմիջական արժեքը, որն այն բերում է արվեստագետների և սպառողների համար:

Իրոք, որպես նորածին, արագ զարգացող տեխնոլոգիա, NFT-ներն առանց սահմանափակումների չեն:

Related: Ի՞նչ է կրիպտոարվեստը և ինչպե՞ս է այն աշխատում:

Մասնակիցների մեծ մասը սկսեց ծանոթանալ NFT-ներին այնպիսի շուկաների միջոցով, ինչպիսին է OpenSea-ն 2021 թվականի առաջին կեսին:

Նկարիչների առաջին ալիքը, ովքեր փորձարկել են այս նոր տեխնոլոգիան, հետևել են նոր տաղանդներին ներդնելու անհատական, համադրված մոտեցմանը: Twitter Spaces-ը և Discord սերվերները ապացուցել են կենսական ալիքներ՝ աջակցելու NFT էկոհամակարգում իրազեկմանը:

Բովանդակության վերահսկման նշանակությունը 

Լուսանկարչությունն այժմ արտադրում է բովանդակության աննախադեպ մատակարարում, և NFT-ները գործիք են շարունակելու արագացնել և ժողովրդավարացնել բովանդակությունը՝ միաժամանակ տրամադրելով այդ ռեսուրսներից եկամուտ ստանալու նոր ուղիներ:

Լուսանկարիչ Մարշալ Շեյթլը Cointelegraph-ին պատմել է, թե ինչպես է «բացահայտման միջոցով փոխհատուցման» ներկայիս Web2 մոդելը վնասակար է նկարիչների համար:

«Ինչպես ենք մենք ներկայացնում մեր աշխատանքը, հիմնականում թելադրված է գոյություն ունեցող հարթակներով, և քանի որ տարածքը մեծանում և զարգանում է, մեզ համար՝ որպես արվեստագետների, հրամայական է ներդրում ունենալ նոր լուծումներով և տարբերակներով, թե ինչպես մենք կարող ենք ավելի լավ հասնել մեր լսարանին՝ միաժամանակ բավարարելով հասարակության կարիքները: արվեստագետներին՝ ցուցադրելու իրենց աշխատանքները»,- ասել է Շեյթլը: 

«Բովանդակությունը բաց է աշխարհում, և այս պահին այն փակելու փորձը թվացյալ անհնար է: Ես ուզում եմ, որ իմ բովանդակությունը հնարավորինս շատ տեղերում լինի, քանի դեռ ես դրա արտադրության համար փոխհատուցելու միջոցներ ունեմ»։

Արվեստագետները չեն կարող ազատորեն տարածել իրենց արվեստը ավանդական ուղիներով՝ արագ, ուղղակի դրական ազդեցություն ստեղծելու համար: 

Blockchain տեխնոլոգիան, NFT-ների միջոցով, թույլ է տվել արտիստներին սահմանել իրենց պայմանները՝ հաշվի առնելով բաց դաշտում տեղի ունեցող գործարքների բնույթը, որոնք ավելի թափանցիկ են դարձնում տարածքը:

Մտավոր սեփականության ճանաչում

NFT-ները արվեստի առանձին նմուշներ են տրամադրում ծագման ենթադրյալ ապացույցով, ինչը գրավիչ է շատ արվեստագետների համար, ովքեր ձգտում են հետ վերցնել իրենց ստեղծագործության լիակատար սեփականությունը և ընդլայնել իրենց արվեստը նոր լսարանների համար:

Այնուամենայնիվ, ծագման և հեղինակային իրավունքի միջև մի փոքր տարբերություն կա:

Հեղինակային իրավունքի կիրառման դժվարությունների մեծ մասը գալիս է NFT շուկայից: Շատերը առցանց շուկաները առևտուր են անում NFT-ներով, և նրանց մեծամասնությունը հետևում է աճուրդի ոճի սխեմայի՝ կուրացիայի տարբեր մակարդակներով։ Այնուամենայնիվ, այս հարթակները շատ քիչ բան են անում սեփականության իրավունքներն ու օգտագործումը պաշտպանելու համար: Որոշ դեպքերում տեսել են, որ վատ դերասանները գողանում են լուսանկարները, իսկ հետո նկարում NFT-ներ:

Չկա պրագմատիկ սցենար, որտեղ մարդիկ չեն կեղծում կամ վերափոխում այլոց բովանդակությունը: Ե՛վ անհատները, և՛ ընկերությունները Web2 աշխարհում առանց թույլտվության օգտագործում են պատկերներ՝ առանց հիմնական հետևանքների. դա նորություն չէ թվային արվեստի համար:

Կրիպտո արվեստի կրկնօրինակումը տեխնիկապես անհնար է, քանի որ պատկերի նույնական պատճենը տեղադրելը չի ​​կարող ֆիքսել տեղեկատվությունը, որը կազմում է արվեստի գործի NFT բաղադրիչը:

Ներկայիս NFT տարածքը խթանում է տեղեկատվության բաց հոսքը և ձգտում է արժեւորել բլոկչեյնում գոյություն ունեցող բովանդակության ծագումը: Կրիպտո արվեստագետները հավաստագրում և մատնում են NFT-ներ, որոնք կապված են ստեղծված արվեստի իսկության հետ, որոնք այնուհետև կարող են վերբեռնվել տարբեր շուկաներ՝ պոտենցիալ գնորդներին թիրախավորելու համար: 

Ջուլի Պաչինոն՝ լեգենդար դերասան Ալ Պաչինոյի դուստրը, սկսեց ինքնուրույն ֆինանսավորել իր «Պանդոկի պահապանները» նախագիծը՝ ստեղծելով լուսանկարչական NFT հավաքածուներ՝ ստեղծագործական վերահսկողությունը պահպանելու համար իր աշխատանքի վրա:

Մարկետինգային ռազմավարությունների վերաիմաստավորում

Տեսախցիկ և ինտերնետ կապ ունեցող յուրաքանչյուր ոք ունի արվեստ ստեղծելու և այն դրամայնացնելու նույն հնարավորությունը: Ավելի որակյալ աշխատանք հասանելի կլինի պրոֆեսիոնալ և սիրողական լուսանկարիչների նոր ալիքով, որոնք կներգրավվեն տիեզերքում: Այն լուսանկարիչները, ովքեր ցանկանում են ընդունել սահմանային եկամուտ իրենց աշխատանքի համար, կսահմանեն ցածր գները:

Էկոհամակարգի արվեստագետները պետք է ներգրավված պահեն իրենց հանդիսատեսին՝ համապատասխան մնալու համար: Տարածքում գտնվող մարդկանց թույլ տալով կարդալ պատմությունը, լսել բառերը և հասկանալ գործընթացը՝ արվեստագետները կենսական զգացմունքային կապ են հաստատում:

Էլիզ Սվոփսը, ինքնուս լուսանկարիչ և գրաֆիկական դիզայներ, ով 200,000 ամսում 10 դոլար է վաստակել՝ վաճառելով իր աշխատանքը որպես NFT, Cointelegraph-ին ասել է. 

«Մեծ ճնշում կա՝ փոխելու ձեր ոճը՝ հանգստացնելու 3D ձևավորումների և նկարազարդումների զանգվածային շուկան, բայց դա լավ հիշեցում է, որ ես բավականին կրքոտ եմ և մղված եմ ստեղծելու այն, ինչ սիրում եմ՝ չշարունակելու փորձի փոխարեն»:

Գեղարվեստական ​​վստահությունը խթանում է գները երկրորդային շուկայում: Վավերական NFT-ն կունենա միայն արվեստի, արվեստագետի և համայնքի ընկալվող արժեքը:

Տեխնիկապես օժտված լինելը կարևոր տարբերակիչ գործոն չի լինի հանդիսատես ստեղծելու համար, քանի որ կեղծանունով NFT արվեստի կոլեկցիոներ «6529»: նկարագրված է. Այն արվեստագետները, որոնք առանձնանում են ամբոխից, պետք է հիշարժան փորձառություններ ստեղծեն:

«Այսպիսով, ձեր խնդիրն է կապ հաստատել, գտնել մի բան, որը խոսում է մարդկանց այդ ենթախմբի հետ (փոքրիկ ենթախումբը լավ է, 1,000-ն ավելի քան բավարար է հիանալի կարիերա ունենալու համար՝ անելով հենց այն, ինչ դուք սիրում եք), ովքեր սիրում և գնահատում են նույնը, ինչ դուք եք սիրում: անել»:

Դրա հիանալի օրինակ է Սուլթան Գուստաֆ Ալ Ղոզալիի պատմությունը՝ 22-ամյա համակարգչային գիտության ուսանող Ինդոնեզիայի Սեմարանգ քաղաքից: Նա փոխակերպել և վաճառել է մոտ 1,000 սելֆի պատկեր՝ որպես NFT որպես հետադարձ հայացք գցելու իր ավարտական ​​ճամփորդությանը: Հավաքածուն առաջացրել է 397 Եթերի ընդհանուր առևտրի ծավալը (ETH), ներկայումս համարժեք է ավելի քան 1.2 մլն ԱՄՆ դոլարին։

Տեխնոլոգիական խոչընդոտների հաղթահարում

Նկարիչների առջեւ ծառացած է իրենց հավաքածուները եւ անհատական ​​պատկերները NFT տարածություն տեղափոխելու դժվարին խնդիրը: Նախաձեռնման գործընթացը կարող է վախեցնել սկսնակների համար, բայց ուղղակի փոխհատուցումով և աջակցությամբ նոր լսարանի խոստումը հզոր խթան է: 

Սվոփսն ասաց.

«NFT-ների ամենահետաքրքիր մասը իմ թվային արվեստի նպատակը տպագրության հետ փոխանակելն է: Կարծում եմ՝ իմ արվեստը ամենալավն է երեւում էկրանին»։

Ներգրավման ավելի լավ մեխանիզմները կխրախուսեն մարդկանց սկսել կանոնավոր կերպով զբաղվել լուսանկարչական NFT-ներով և վերաիմաստավորել, թե ինչ է նշանակում ստեղծել արվեստ: Ուսուցման ուղղաձիգ կորը կհավասարեցվի ավելի համադրված կրթական բովանդակությամբ՝ հեշտացնելով շուկայում նավարկելու և ցանկալի արվեստի գործը գտնելու փորձը:

Համադրված հարթակները ծաղկում են մեկից մեկ շուկաներով: Հիբրիդային մոտեցումը, ինչպիսին է Scheuttle-ի «Morningstar» NFT ֆոտոգիրքը, նորարարական միջոց է, որն արժեք է ավելացնում նախագծին: Նա բացատրեց, որ NFT-ները իրեն գործիքներ են տրամադրել իր աշխատանքի դիմաց արդար փոխհատուցում ստանալու համար՝ միաժամանակ օգնելով նրան աճել որպես արվեստագետ:

Կրեատիվները անընդհատ հաղթահարում են այն սահմանները, թե ինչի կարող է հասնել տեխնոլոգիան, և նրանք նոր են սկսում հասկանալ NFT-ների լուսանկարչություն առաջարկելու հնարավորությունները: 

Լուսանկարչության բնական էվոլյուցիան այս նոր գործիքներն ընդունելն ու փոփոխվող ժամանակներին հարմարվելն է, որպեսզի լուսանկարիչների նոր սերունդը կարողանա զարգանալ Web3-ում: