Մայք Ուինքելմանի թվային արվեստի թանգարան

Մայք Վինքելման, որն ավելի հայտնի է որպես Beeple, կառուցում է իր սեփական թանգարանը ցուցադրել թվային արվեստ, որը արվեստ է, որը ներառում է NFT-ներ, չփոխարինելի նշաններ: 

Վինքելմանի նախագծած թանգարանը մասամբ ստուդիա և մասամբ ցուցադրական տարածք կլինի թվային արվեստի ժամանակավոր ցուցադրությունների համար՝ առանց սահմանված ժամկետի: 

Հայտարարությունն արել է Ուինքելմանը Wall Street Journal-ի Tech Live կոնֆերանսում։ 

Իրոք, Բիփլն ասաց, որ մասամբ շնորհիվ անցյալ տարի Christie's-ի մոտ 70 միլիոն դոլար արժողությամբ այժմ նշանակալից վաճառքի, նա ծրագրում է 50,000 քառակուսի ոտնաչափ ցուցադրական տարածք Չարլսթոնում, Հարավային Կարոլինա, ցուցադրելու թվային արվեստը, ներառյալ իրը:

Ինչպես կկառուցվի Մայք Ուինքելմանի թանգարանը

Ինչպես նախապես ակնկալվում էր, Բիթլը ասաց, որ թեև տարածքի մի մասը կօգտագործվի որպես արվեստանոց, սակայն գույքը հիմնականում կօգտագործվի որպես հանրային թանգարան։ 

Նկարիչը խոստովանեց իր մտահոգությունը, որ NFT digital art չի ստանում այն ​​տեսանելիությունը, որն արժանի է արվեստի հիմնական շուկայում: Այսպիսով, Վինկելմանի որոշումն է ցուցադրել թվային արվեստագետների գործերը, որոնց նա ամենաշատը հիացնում է և իրեն հետաքրքիր է համարում, բացի իր սեփականից: 

Ավելին, Բիփլը հավելել է, որ չի պատրաստվում վաճառել այս նկարիչների աշխատանքները, քանի որ ցանկանում է, որ թանգարանը մնա ոչ առևտրային տարածք։ Ավանդական թանգարանից կատարված փոփոխություններից, նա համաժողովին ասաց, որ նպատակն է կրճատել ցուցահանդեսների ժամանակը` համեմատած արվեստի պատկերասրահների կամ ավանդական թանգարանների մեծ մասի հետ: 

Այսպիսով, շոու ստեղծելու համար ամիսներ տևելու և այն տարբեր ժամանակով նույնը թողնելու փոխարեն, Վինքելմանը կփորձի փոխել ցուցադրված թվային արվեստը առանց այն անշարժության, որին մենք սովոր ենք:

Ինչու է Beeple-ը ցանկանում ստեղծել թվային արվեստի թանգարան

Վինքելմանի նախաձեռնությունը պատահական չի սկսվում. Իրականում, ինչպես նա նշում է, գաղափարը գալիս է նաև այն դժվարությունների ալիքի վրա, որոնց բախվում են թվային արվեստագետները վերջին ժամանակներում՝ իրենց NFT աշխատանքների ցածր պահանջարկի պատճառով։ 

Իրականում, այժմ NFT-ի աշխատանքների համար մեծ աղմուկ չկա, համեմատած այն նախնական հուզմունքի հետ, որը համակել էր բոլորին Covid-19 համաճարակի գագաթնակետին: 

Այս կապակցությամբ Beeple-ը խոստովանում է.

«Երբ կրիպտոարժույթների շուկան գրեթե փլուզվեց այս գարնանը, այն իր հետ բերեց NFT-ի վրա հիմնված արվեստի շուկան. Christie's աճուրդի տունը միայն այս տարվա առաջին կիսամյակում վաճառեց 4.6 միլիոն դոլար արժողությամբ NFT՝ նախորդ տարվա 150 միլիոն դոլարի դիմաց»:

Ըստ երևույթին, Վինքելմանը վերջին տարիներին այցելել է աշխարհի թանգարաններ՝ ավելի լավ պատկերացում կազմելու համար, թե ինչպես են համադրողները և այցելուները ներկայացնում թվային արվեստը և փոխազդում դրա հետ: 

«Իմ ցուցահանդեսային տարածքը Հարավային Կարոլինայում կենտրոնանալու է թվային արվեստի իրական փորձի վրա, այլ ոչ թե այն շրջապատող շահարկումների վրա»:

Մայք Ուինքելմանի մտահոգությունները NFT արվեստի վերաբերյալ 

Պարոն Վինքելմանը ասաց, որ մտադիր է օգտվել իր քաղած դասերից, ինչպիսին է NFT թվային արվեստի ֆենոմենը, որպեսզի օգնի այլ զարգացող արվեստագետներին ռեցեսիայի ժամանակ:

Պարոն Բիփլը հուսով է և ակնկալում է, որ թվային արվեստը գոյատևելու է ներկայիս շուկայական միջավայրում, թեև նա հաշվի է առնում ավելի փոքր ստեղծագործությունների մաղման հավանականությունը: Նմանապես, NFT-ները, որոնք չունեն ժամանցային արժեք կամ լայն օգտակարություն, հավանաբար կկորցնեն արժեքը և կվերանան:

Ավելին, Վինկելմանը ավելացրեց. 

«Մենք հաստատ կրիպտո ձմեռ ենք: Մարդիկ գերկենտրոնացած են գների և նման բաների վրա, և ես կարծում եմ, որ ճիշտ նպատակը կլինի այնպիսի բաներ կառուցելը, որոնք երկարաժամկետ արժեք կունենան տարածության մեջ: Հիմնարար տեխնոլոգիաները չեն փոխվել վերջին վեց ամիսների ընթացքում: Եթե ​​դուք կենտրոնանաք այնպիսի ապրանքներ տրամադրելու վրա, որոնք մարդիկ համարում են զվարճալի կամ օգտակար, ամեն ինչ լավ կլինի»:

Պարոն Վինկելմանը ասաց, որ իր ունեցվածքի մի մասը հանել է կրիպտոարժույթներից մինչև շուկայի անկումը, բայց դրանից հետո այն վերաներդրել է:

Beeple-ն անպայման միանում է մեծ արվեստագետներին, որոնք բացում են իրենց սեփական թանգարանները և ակնկալում են, որ նա թվային արվեստը կցուցադրի այլ կերպ, քան վերջերս ի հայտ եկած գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների տարածումը, որոնք կենտրոնացած են Վինսենթ Վան Գոգի նման արվեստագետների վրա: 

Վինկելմանը նաև գիտակցում է, որ կարող է շատ ավելի լավ անել, քան մի քանի կապույտ չիպային պատկերասրահները, որոնք ցուցադրում են թվային արվեստ, որը կլանում է սենյակները: Դա պայմանավորված է նրանով, որ բլոկչեյն տեխնոլոգիաները ներկայացնում են աշխատանք հավաքելու շատ ավելի իմաստալից միջոց, ըստ Beeple-ի:

Ինտերնետ փառատոն. արվեստը NFT-ների ժամանակներում

Վերջին ինտերնետային փառատոնի ժամանակ «Արվեստը NFT-ների և բլոկչեյնի ժամանակաշրջանում» քննարկվեց խորաթափանցության կեսօրին, որը վարում էին Լորենցո Գուաստին և Սերենա Տաբաչին:

Մասնավորապես, նրանք քննարկել են 11 թվականի մարտի 2021-ին նկարիչ Բիփլի NFT արվեստի գործի «Առաջին 5000 օրը» վաճառքը։ Կոլաժը, որը պարունակում էր նրա առաջին հինգ հազար ամենօրյա աշխատանքները, աճուրդի էր հանվել Christie-ի 70 միլիոն դոլարով.

Այս վաճառքից հետո արվեստի և հավաքածուի աշխարհը ընդմիշտ փոխվեց և այլևս նույնը չի լինի: 

Այնքանով, որ մինչ NFT-ները, նույնիսկ ամենահայտնի թվային արտիստի համար միշտ դժվար էր հավակնել իր տեղը արվեստի շուկայում՝ իր աշխատանքը եզակի և չվերարտադրելի դարձնելու անհնարինության պատճառով:

Լորենցո ԳուաստիԻնտերնետ փառատոնի համադրողն ասում է.

«NFT-ները բոլոր թվային արվեստի արտադրանքները դարձնում են եզակի և օրիգինալ: Մինչ նշանները կրկնօրինակման կամ կեղծման վտանգ կար: NFT-ներով դա անհնար է դառնում, քանի որ NFT-ն խելացի պայմանագիր է, այսինքն՝ բլոկչեյնի վրա գրված պայմանագիր։ Եվ երբ այն գրվում է բլոկչեյնում, այն դառնում է անջնջելի և չկեղծելի։ Այսպիսով, այն դառնում է փոխանակում, որը կարելի է վաճառել կամ գնել»։

Իսկապես, NFT-ները թույլ են տվել արվեստագետներին փորձարկել մի տեխնոլոգիա, որը նախկինում հասանելի էր միայն ավելի շատ տեխնիկական գիտելիքներ ունեցողներին: Նրանք նաև թույլ տվեցին արտիստներին կապվել միմյանց հետ հարթակների, շուկաների կամ սոցիալական լրատվամիջոցների միջոցով: