Ժամանակն է առանձնացնել NFT-ները թվային արվեստից

Վերջերս ես հասկացա, երբ թափառում էի Ֆրանսիայի Նիցցայի Մատիսի թանգարանում, որտեղ ես գնացի դիտելու ժամանակավոր ցուցադրություն. Դավիթ Հոկնին.

Եթե ​​ծանոթ չեք, Հոքնին համարվում է ժամանակակից բրիտանացի ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը: Նրա 1972 թ.Նկարչի դիմանկար (Լողավազան երկու ֆիգուրներով)” վաճառվել է Christie's աճուրդի տանը 2018 թվականին և գերազանցել է աճուրդի տան ռեկորդը 90 միլիոն դոլար (ռեկորդ, որը գրանցվել է հաջորդ տարի Ջեֆ Կունսի «Ճագար», որը վաճառվել է 91 մլն դոլարով):

Այն, ինչ ինձ գրավեց Հոքնիի ցուցահանդեսում, նրա նկարները չէին, թեև ես դրանք գեղեցիկ եմ համարում: Ինձ ամենից շատ գրավեց այն փաստը, որ նա սկսեց արվեստի նոր ձևի փորձարկումներ կատարել 67 տարեկանում՝ իր քրոջ՝ Մարգարետի հետ Photoshop սովորելով: Այնտեղ, որտեղ այդ տարիքի արվեստագետների մեծ մասը կառչած կլինեին այն ամենի հետ, ինչ նրանք գիտեին լավագույնս, Հոքնիի հետաքրքրասիրությունը դրդեց նրան փորձել ինչ-որ նոր բան: 2008 թվականին, 71 տարեկան հասակում, Հոքնին ստացավ իր առաջին iPhone-ը: Հաջորդ տարի նա կազմել էր ավելի քան ա հազար թվային նկարներ օգտագործելով իր բութ մատները, և նա այժմ բեղմնավոր թվային նկարիչ է: Ցուցահանդեսը, որին ես ներկա էի Նիսում, «Գտնված դրախտ», ցուցադրվել է դեռևս չտեսնված iPad-ի ծաղիկների նկարների շարքը:

Ցուցահանդեսի շուրջ թափառելով՝ ինձ ապշեցրեց հետևյալ գիտակցումը.

Ես այնքան սովոր եմ NFT-ները թվային արվեստի հետ նույնացնելուն, որ գրեթե ցնցված էի, երբ չտեսա NFT-ների հիշատակում: Բաց թողնված հնարավորություն Հոքնիի համար. Միգուցե, թեև կասկածելի է, որ նկարչին անհրաժեշտ է հավելյալ եկամուտ այս նկարները որպես չփոխարինելի ժետոններ վաճառելուց: Իրականում, Հոքնին հրապարակավ քննադատել է NFT-ներին՝ անվանելով դրանք «հիմար փոքրիկ բաներ».

Ես իսկապես ուրախ եմ, որ Հոքնին չի տեղափոխվել այս տիրույթ և շնորհակալ եմ իր հաստատակամ հեռանկարի համար: Այն ծառայում է որպես կարևոր հիշեցում. NFT-ները և թվային արվեստը հոմանիշ չեն: Փաստորեն, ժամանակն է, որ սկսենք տարանջատել NFT-ները թվային արվեստից:

Թեև թվային արվեստը, անշուշտ, կարող է վերածվել NFT-ի, NFT-ները, ի վերջո, շատ ավելի լայն կատեգորիա են, քան այն, որը սահմանափակված է արվեստով, և ես կարծում եմ, որ այդ երկուսի չափազանց սերտ կապը վնաս է հասցնում յուրաքանչյուրին:

Թվային արվեստը պարզապես մարդկանց վերջին էվոլյուցիան է՝ օգտագործելով իրենց ձեռքի տակ եղած գործիքները արվեստ ստեղծելու համար: Քարանձավի պատերի վրա նկարելուց, գրիչ, թուղթ և ներկ օգտագործելուց մինչև արվեստի նոր ձևեր ստեղծելու համար տեխնոլոգիայի փորձարկումներ (ժամանակի ընթացքում արվեստի էվոլյուցիայի չափազանց անսովոր նկարագրություն, ներողություն եմ խնդրում), մարդիկ միշտ կօգտագործեն գործիքները: նրանց արվեստ անելու համար: Դա պայմանավորված է նրանով, որ գործընթացը ստեղծել ի վերջո մարդ լինելն է նշանակում:

Թեև NFT հավաքածուները ներկայացնում են թվային արվեստ, ես կպնդեմ, որ NFT հավաքածուների շատերի շեշտը դրված է ոչ թե արվեստի, այլ արվեստի շուկայականության վրա:

Արվեստի հավաքածուն ընդդեմ արվեստի առևտրի

NFT հավաքագրողները դիտարկում են վիճակագրությունը, ինչպիսիք են հատակային գինը և սեփականատիրոջ ծավալի հարաբերակցությունը մատակարարման ծավալին, որպեսզի պատկերացում կազմեն շրջանառության և հնարավոր վերավաճառքի արժեքի վերաբերյալ: Իհարկե, արվեստագետի վստահությունը և նախկին հաջողությունները նույնպես մեծ ճանապարհ են անցնում: Հստակ լինելու համար, այս բաներից ոչ մեկը սխալ չէ և ոչ էլ զուտ սահմանափակված է թվային արվեստի ոլորտում: Բայց այն միտքը, որ ես նշում եմ, այն է, որ NFT-ի շատ հավաքածուներ, ինչպես որ մենք մտածում ենք դրանց մասին ընդհանուր լեզվով, նույնքան արվեստ են, որքան ֆինանսական:

Այն փաստը, որ ես ունեմ մեկից ավելի ներդրումային բանկիր ընկեր, ովքեր իրենց հանգստյան օրերն անցկացնում են JPEG-ների առևտուրը, օրինակելի դեպք է: Նրանց համար դա միջնամատ է ֆինանսական համակարգի համար, որը պահանջում է, որ նրանք տեղավորվեն որոշակի (բավականին քառակուսի) գործելակերպի մեջ: Եթե ​​նրանք կարողանան այնքան գումար վաստակել NFT-ի միջոցով, որքան կարող են աշխատել «տղամարդու համար», ո՞վ կարող է նրանց մեղադրել:

Նկարիչների հովանավորներից մինչև աճուրդի տներ, ֆինանսների և արվեստի աշխարհների միախառնումը նորություն չէ և շատ առումներով անհրաժեշտ հարաբերություններ են: Բայց NFT-ների ժամանումը նաև բերել է անսահման քանակությամբ գորգերի ձգումներ և խարդախություններ, որոնք պատուհասել են տարածությունը՝ թողնելով այն, որ ստիպված լինի պայքարել նրա վստահության համար. Զարմանալի չէ, որ որոշ թվային արվեստագետներ կարող են միտումնավոր հեռանալ տիեզերքից՝ վախենալով, որ իրենց հեղինակությունը կարող է վնասվել:

Ավելին, քան պարզապես JPEG

Պարտադիր չէ, որ թվային արվեստը վերածվի NFT-ի, և դա կարող է իրականում շեղել արվեստը (վերջում ես կանդրադառնամ այս բացառություններին): Միևնույն ժամանակ, կան NFT-ների այլընտրանքային օգտագործման դեպքեր, որոնք հետաքրքրաշարժ են և, անկասկած, շատ բան կփոխեն մեր գործունեության մեջ: Ահա դրանցից մի քանիսը.

Տոմսերի վաճառք:

Տոմսերի վաճառքի ոլորտը, որի մասին մենք գիտենք, այսօր տառապում է բազմաթիվ մարտահրավերներով՝ կեղծարարությունից և խարդախությունից մինչև փոխանակման արձանագրությունների բացակայությունը: Միջոցառումների տոմսերի թողարկումը որպես NFT թույլ է տալիս հեշտ բաշխում և ակնթարթային ստուգելիություն: Կա նաև հնարավորություն շարունակական ռոյալթիներ երկրորդային շուկաներում վաճառքից որը կարող է անմիջապես անցնել շահագրգիռ կողմերին, արվեստագետներին և միջոցառումների կազմակերպիչներին: Այս կտորը վրա NFT տոմսերի վաճառք BanklessDAO-ի կողմից, հայեցակարգը լավ է քանդում հետաքրքրասերների համար:

Music:

Մինչ առցանց հոսքը, արտիստների մեծ մասը գումար էր վաստակում ֆիզիկական երաժշտության վաճառքից (Եկամտի 97%-ը դեռ 2001 թ.): Ընդլայնելով հասանելիությունը և արտիստների համար բացահայտումների հնարավորությունը, հոսքը նաև ոչնչացրեց երաժշտության սակավությունը: NFT-ները դրա մի մասը հետ են բերում թվային սակավության պատճառով: Լեոնի թագավորներն էին առաջին խումբը, որը թողարկեց ալբոմ որպես NFT (Երբ տեսնում ես ինքդ քեզ) և պատրաստվել $2MIL զեղչ վաճառքից.

Անշարժ գույք:

NFT-ներն ունեն մի քանի օգտագործման դեպքեր անշարժ գույքում: Առաջին հերթին նրանք կարող են ներկայացնել գնվող ֆիզիկական գույք: Թեև դրա մեծ մասը կախված կլինի օրենսդրական նախադրյալներից, որոնք կբավարարվեն զարգացող արդյունաբերությունում, տեխնոլոգիան արդեն իսկ պատրաստվում է դա իրականություն դարձնելու համար և հիմնավոր: Գնելով NFT ակտիվներով բնակարան՝ դուք անմիջապես մուտք կունենաք բնակարանի ողջ պատմությանը՝ սկսած նախորդ գնորդներից և ներդրումներից մինչև իրավական վեճեր և վճարումներ: Դուք կարող եք նաև անշարժ գույք գնել և վաճառել շատ ավելի արագ, քան ներկայումս է, հաշվի առնելով, որ NFT-ների փոխանցումները կատարվում են անմիջապես:

Անշարժ գույքի օգտագործման մեկ այլ դեպք է կոտորակային սեփականության միջոցով ընդհանուր ներդրումների համար սեփականության նշանավորումը: Մեր ներկայիս համակարգում գույքի համասեփականությունը պահանջում է չափազանց մեծ քանակությամբ փաստաթղթեր, ժամանակ և իրավական վճարներ: Անշարժ գույքի մասնաբաժինը և նշաններ վաճառելը ներդրողներին հնարավորություն է տալիս հեշտությամբ մուտք գործել և դուրս գալ ներդրումներից, և կանոնները կարող են կոդավորվել խելացի պայմանագրերի միջոցով՝ որոշելու համար, թե տարեկան քանի շաբաթ ներդրողները կարող են մուտք գործել գույք: Այս կերպ, համասեփականատիրությունը իրականում շոշափելի է, համեմատած անշարժ գույքում ներդրումներ կատարելու հետ, ինչպիսիք են REIT-ները: (NFT-ների և անշարժ գույքի փոխազդեցության մեջ ավելի մանրամասն ուսումնասիրելու համար, սա լավ տեղ է սկսելու համար։)

Sports:

Ես, իհարկե, ասպարեզ չէ (բառախաղի նպատակը) ես շատ բան գիտեմ, բայց, այնուամենայնիվ, այն, որը նախատեսված է NFT-ի ընդունման հսկայական արագացման համար: Տոմսերի վաճառքը ոչ միայն օգտագործման դեպք կլինի (տե՛ս վերևում), այլև սպորտային ակումբները գնալով ավելի են շարժվում դեպի թվային հավաքածուներ՝ որպես երկրպագուների ներգրավվածությունը մեծացնելու և լրացուցիչ եկամուտ ստանալու միջոց: Սրա օրինակն է NBA- ի լավագույն հարվածը, պաշտոնապես լիցենզավորված NBA թվային հավաքածուներ: NFT-ների սեփականատերը կարող է նաև օգտագործվել որպես IRL համայնքային միջոցառումների դարպաս՝ սեփականատերերին հնարավորություն տալով ներկա գտնվել խաղացողների հետ հանդիպման և ողջույնի: (Մանրամասն տե՛ս այստեղ.)

Ապրանքանիշեր:

Նորաձևությունից մինչև շքեղ մեքենաներ և ապրանքներ, ամբողջ սպեկտրի բրենդները փորձարկում են NFT հավաքածուները: Սա կարող է թվալ NFT-ի թողարկումը ֆիզիկական ակտիվի գնմանը զուգահեռ: RTFKT Studios-ը դրա առաջնահերթությունն արեց 2021 թվականին, երբ նրանք թողարկեցին NFT-ները ֆիզիկական սպորտային կոշիկների հետ միասին. քարոզարշավը ստեղծվեց: $31.MIL եկամուտ 7 րոպեում. Dolce & Gabbana-ն համատեղել է ֆիզիկականն ու վիրտուալը հավաքածուում 2021 թվականին և կազմել է 5.65 մլն դոլար.

Հատկապես նորաձևության ապրանքանիշերի համար NFT-ները կարող են օգտագործվել նաև որպես մատակարարման շղթաների QR կոդեր: Հագուստի ամբողջ մատակարարման շղթան կարելի է գրանցել բլոկչեյնում, և սկանավորվող QR կոդերը, որոնք թողարկվում են որպես NFT, թույլ կտան սպառողներին ստուգել հագուստի ապրանքների ծագումը, որոնք նրանք ցանկանում են գնել: Այս աճող թափանցիկությունը կարող է հեղափոխել ոչ միայն նորաձևության ապրանքանիշերը, այլև մատակարարման շղթաներն ընդհանուր առմամբ.

Ես նույնիսկ չեմ պատրաստվում մտնել մետավերսի և խաղերի մեջ, բայց իմ միտքն այն է, որ NFT-ներն առաջարկում են թվային արվեստից դուրս կիրառությունների լայն շրջանակ, և իմ կանխատեսումն այն է, որ մենք շուտով կսկսենք NFT-ները կապել տեխնոլոգիայի որևէ ձևի հետ (նրանք «չփոխարինելի նշաններ» են, ի վերջո)՝ հիմնականում արվեստի հետ:

Տեղ NFT արվեստի համար

Այս ամբողջ շրջանակը բերելու համար և քանի որ ես չեմ կարող Նշում խաղալ սատանայի փաստաբան, ես դեռ կարծում եմ, որ թվային արվեստը կարող է ֆանտաստիկ օգտագործման դեպք լինել NFT-ների համար… մոտ օրինակներ

Դրանցից մեկը գեներատիվ արվեստն է: Գեներատիվ արվեստ թվային արվեստի ենթաբազմություն է, որն օգտագործում է ալգորիթմական կոդեր՝ արդյունք ստեղծելու համար՝ մի տեսակ յուրահատուկ «մեքենայի և նկարչի» տիպի համագործակցությամբ: Այս կոդերի ծրագրավորումը պահանջում է հմտություն և միտումնավորություն: Որոշ հավաքածուներ կամ հարթակներ պահանջում են, որ որոշակի գործառույթ ներառվի կոդի մեջ՝ արդյունքը որոշակի գեղագիտության համար մշակելու համար… Այլ կերպ ասած, գործընթացն ինքնին արվեստ է:

Գեներատիվ արվեստը կատարյալ օգտագործման դեպք է NFT-ների համար: Քանի որ արվեստի գործի ատրիբուտները պատահականորեն ստեղծվում են հատման գործընթացում, այն մարդը, ով հատում է ստեղծագործությունը, մտնում է հենց արվեստի ստեղծման գործընթացի մեջ, ինչը կարող է ստեղծել յուրահատուկ զգացմունքային կապ արվեստի գործի հետ:

Գեներատիվ NFT արվեստի ամենավաղ օրինակներից մեկը եղել է Քաոսի մեքենա, նախագիծ, որը ծնվել է 2018 թվականին, Distributed Gallery-ում։ Մեքենան այրում է թղթադրամները, և ամեն անգամ, երբ դա տեղի է ունենում, երաժշտություն է հնչում, մինչ ժետոնը կտրված է և օգտագործողի համար տպագրվում է QR կոդը:

Ժամանակակից հաջողակ գեներատիվ NFT հավաքածուները հաճախ ներառում են մի շարք հատամշակման արվեստի նմուշներ, ուժեղ համայնքներ և ապագայի ճանապարհային քարտեզ: Գեներատիվ հավաքածուները, որոնք հեղափոխել են թվային արվեստի NFT տարածությունը, ներառում են Ծպտյալ կոճղեր, Ինքնագրեր, BAYC, Chromie Squiggles, եւ Էյլեր Բիթս գեներատիվ երաժշտական ​​արվեստի տարածքում (Էյլերն ի սկզբանե ինկուբացվել է ներսում ՄԵՇ ում համար, ի դեպ, աշխատում եմ, բայց խոստանում եմ, որ կողմնակալ չեմ):

Սիրեք նրանց կամ ատեք նրանց, չի կարելի հերքել այն ազդեցությունը, որ այս հսկաներն ունեցել են NFT տարածության վրա, ոչ էլ կարելի է հերքել, որ NFT-ները նրանց տրամադրել են յուրահատուկ ուղի դեպի իրենց արվեստի համար եկամուտների հոսք աճելու, ինչպես նաև աջակցելու կարողություն: համայնքներ.

Ինչն ինձ տանում է դեպի երկրորդ պատճառը, որ NFT-ները կարող են լինել թվային արվեստի հիանալի օգտագործման դեպք՝ համայնք: Վերոնշյալ NFT-ի շատ հայտնի հավաքածուներ հանգեցրել են հետաքրքիր սոցիալական փորձերի՝ նոր համայնքներ ստեղծելու տեսքով: Թեև կարելի է պնդել, որ սա արվեստ է, որն օգտագործվում է վերջի համար՝ ընդդեմ արվեստի՝ հանուն արվեստի, կա մի անհերքելի հզոր բան՝ մարդկանց մեկ ընդհանուր թեմայի շուրջ համախմբելու մեջ (բառախաղը նախատեսված է նորից):

Եվ նկատի ունեցեք այստեղ. ամենօրյա արվեստագետները, ովքեր հիմնականում չեն գործում թվային տարածքում, դեռևս կարող են թողարկել NFT-ներ, նույնիսկ եթե դա պարզապես որպես մուտք է դեպի առցանց համայնք: Նկարիչները, կինոգործիչները, գրողները, երաժիշտները և այլն, կարող են թողարկել NFT հավաքածուներ, որոնք երաշխավորում են իրենց երկրպագուներին ամեն տարի որոշակի քանակությամբ միջոցառումների հասանելիություն, հանդիպում-բարևներ և այլն: Թվային արվեստի NFT-ները կարող են հսկայական դեր խաղալ համայնքի խթանման գործում՝ ապահովելով նրա մուտքի նշանը, այդպիսով համայնքը կառավարելով այնպես, ինչ այժմ հնարավոր է սոցիալական լրատվամիջոցների և երկրպագուների կայքերի միջոցով:

Ավելի ուժեղ, երբ առանձին

Թեև ես, ի վերջո, կարծում եմ, որ NFT-ները պետք է անջատվեն թվային արվեստից, դա հիմնականում պայմանավորված է նրանով, որ կան բազմաթիվ օգտագործման դեպքեր, որոնց համար տեխնոլոգիան կարող է օգտագործվել, ինչպես նաև որոշ բացասական ասոցիացիաների պատճառով, որոնք, ցավոք, տարածությունը հավաքել է: Թվային արվեստը միշտ կմնա որպես այդ օգտագործման դեպքերից մեկը, ինչպես պետք է:

Մի բան հաստատ է, որ Դեյվիդ Հոքնին ամեն դեպքում լավ կլինի: Այն անհավանական դեպքում, երբ նա փոխի իր միտքը NFT-ների մասին, ես կասկած չունեմ, որ մեկից ավելի NFT ստուդիան ուրախ կլինի օգնել իր iPad-ի ծաղիկների նկարների շարքը վերածել գեներացնող NFT արվեստի հավաքածուի: Բայց դա պարզապես կարող է չափազանց հեռու քայլ անել…