Tech

Ինչպես NFT-ները և Metaverse-ը կարող են նորաձևությունը շքեղ պահել

10/01/2022
Bitcoin Ethereum Նորություններ

Գաղտնիք չէ, որ նորաձևության արդյունաբերությունը սկսել է ուսումնասիրել կրիպտովերսը, երբ այնպիսի բրենդներ, ինչպիսիք են Dolce & Gabbana-ն, Gucci-ն, Philipp Plein-ը և Tiffany & Co.-ն, բռնում են իրենց սեփական ուղին դեպի մետավերսի թռիչքուղի: 

Decentraland's Metaverse Fashion Week ակնարկել է նորաձևության նոր ալիքի մասին, մինչդեռ Ֆիլիպ Պլեյնը բերեց մետավերսիոն և չփոխարինվող նշանները (NFT) անմիջապես իր լոնդոնյան խանութում. Նորարարական տեխնոլոգիան, որը միախառնված է անընդհատ փոփոխվող նորաձևության աշխարհին, անխուսափելի զույգ էր, բայց միշտ էլ ավելիի տեղ կա:

Նույնիսկ իր ստեղծման ժամանակ խոստումը մետավերականություն համոզել է մարդկանց միլիոններ վճարել հողի համար վիրտուալ աշխարհներում. ուրեմն, ինչու՞ ոչ նորաձևություն: Նորաձևության արդյունաբերությունը միշտ փնտրում է նոր ուղիներ նորարարությունների և նոր ավանդույթներ ստեղծելու համար:

Թեև մետավերսը հեռացնում է շոշափելի ասպեկտը, որը գերում է շատերին նորաձևության արդյունաբերության մեջ, դա նոր միջոց է անձնական ավատարի վրա գեղեցիկ կտորներ կրելու և օգտագործելու փորձի համար: Լոքեշ Ռաո, Trace Network Labs-ի գործադիր տնօրեն, ավելի վաղ հայտնել էր Cointelegraph-ը որ «թվային ավատարը կարող է կրել ցանկացած հագուստ՝ առանց տեսակի, դիզայնի, գործվածքի և օգտագործման սահմանափակումների»։

Ինչպես շատերը գիտեն, սակայն, նորաձեւության արդյունաբերությունը շարունակում է մնալ աշխարհի ամենաբացառիկ ոլորտներից մեկը: Chanel-ի պայուսակների քվոտայի կամ գնման չափանիշների և Hermès Birkin կամ Kelly ձեռք բերելու երկար սպասման ցուցակի շնորհիվ, նորաձևության ոլորտում մեծ ազդեցություն է թողնում բացառիկությունը, գինը, հանդերձանքը և, շատ դեպքերում, ով գիտի:

պատկեր

Եվ ինչպես հասկանում են շատ նորաձևության սիրահարներ, նման բան չկա վաղուց բաղձալի կտորի տուփը բացելու և այն առաջին անգամ բռնելու, կրելու և սիրելու նման: Շքեղության գաղափարը և՛ բացառիկության, և՛ կրքի միաձուլում է: Ինչո՞ւ պետք է նորաձևությունը մետավերսում տարբերվի:

Պահպանեք և աճեցրեք ավանդույթները 

Թեև հայտնի ապրանքանիշերը գնահատում են իրենց ավանդույթները, դրանք նույնպես պետք է զարգանան ժամանակի ընթացքում: Այնուամենայնիվ, նոր օգտատերերի բազայի դիմելը, մինչդեռ գոյություն ունեցողներին զվարճացնելը, հեշտ չէ: 

Հաճախորդներին և էնտուզիաստներին ապրանքանիշին հավատարիմ պահելու պայքարում, նորաձևության ձեռներեց և The Rebels Web3 նորաձևության ձեռնարկության հիմնադիր Ինդրե Վիլտրակիտեն առաջարկեց նրանց «համատեղ ստեղծել թվային կրելի սարքեր իրենց համայնքի անդամների հետ և կիսել առևտրային իրավունքները/շահույթները կամ հոնորարները: նրանց հետ."

Այս դեպքում Վիլտրակիտեն Cointelegraph-ին ասաց, որ թվային հավաքածուները կարող են օգնել ցուցադրել նորաձևության սիրահարների հետաքրքրությունը ապրանքանիշի նկատմամբ: Դրանք հասանելի կլինեն ոչ միայն ազդեցիկներին կամ այն ​​երջանիկներին, ովքեր PR փաթեթներ են ստանում իրենց մեծ թվով հետևորդների և ապրանքանիշի նկատմամբ հետաքրքրության համար, այլ կարող են լինել բոլորի համար:

Օրինակ, Maison Margiela-ն կարող է առաջարկել որոշակի քանակությամբ թվային կրելի սարքեր Bianchetto Tabi Boot գնելիս: Կոշիկները կարելի է կրել Metaverse-ում և իրական կյանքում այն ​​համառ երկրպագուների համար, ովքեր պարտադիր չէ, որ իրենց հետևում հետևորդներ ունենան:

Վերջերս. Կարիբյան ավազանն առաջնահերթ է CBDC-ներում՝ տարբեր արդյունքներով բանկային դժվարությունների ֆոնին

Tiffany & Co.-ն արդեն նման բան արեց իր CryptoPunk NFT հավաքածուով NFTiff, CryptoPunk-ից ոգեշնչված NFT-ների հավաքածու, որոնք «բացառիկ են CryptoPunk կրողներին»:

30 Եթերի համար (ETH), CryptoPunk-ի սեփականատերերը կարող են ապահովել իրենց սիրելի և հավանաբար ամենաթանկ NFT-ի ֆիզիկական տարբերակը՝ որպես կարգավիճակի խորհրդանիշ: Սա մի բան է, որը բացառիկ չի լինի նրանց համար, ովքեր ազդեցություն ունեն և կարող են առցանց տեղափոխել Tiffany-ի փոքրիկ կապույտ տուփի նոր դարաշրջան, որը ապրանքանիշի խորհրդանիշն է:

Թվային նորաձևության իրերը անփոխարինելի են

NFT, ըստ Ethereum Foundation-ին «նշաններ են, որոնք մենք կարող ենք օգտագործել եզակի իրերի սեփականությունը ներկայացնելու համար»: Դրանք չեն կարող փոփոխվել կամ ջնջվել հատվելուց հետո, և «թվային ակտիվները երբեք չեն վատանում», - ասաց Վիլտրակիտեն: 

Ցավոք սրտի, նորաձևության արդյունաբերության բազմաթիվ ակտիվներ, ինչպիսին է վերոհիշյալ Birkin-ը, որը «500 տարվա ընթացքում գերազանցել է S&P 35-ը»: ըստ Finty-ին, կարող է գողացվել, ոչնչացվել կամ մաշվել ժամանակի ընթացքում՝ առանց պատշաճ խնամքի: Այստեղ է, որ թվային ակտիվները վեր են բարձրանում, քանի որ, «ինչպես ներկայումս հասանելի որոշ ծայրահեղ բացառիկ, ոչ շոշափելի փորձառություններ, թանկարժեք ամեն ինչին չէ, որ պետք է «շոշափել»՝ արժեք ունենալու համար», - նշել է Վիլտրակիտեն:

Բացի այդ, կոլեկցիոներներից և խնամակալներից դուրս, էնտուզիաստների համար գրեթե անհնար է ձեռք բերել արխիվային նյութ, հատկապես, եթե պահպանումը կարող է խնդիր լինել: Երբեմն ապրանքանիշերը սահմանափակ ժամանակով կցուցադրեն իրենց արխիվը այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Փարիզը կամ Միլանը, բայց շատ դեպքերում դա մասնավոր գործ է, որը պատկանում է մասնավոր անձանց: Այնուամենայնիվ, բրենդները կարող են օգտագործել չփչացող ակտիվի այս բացառիկությունը NFT-ների և բլոկչեյնի վրա հիմնված NFT թանգարանների միջոցով:

«Եթե NFT-ն ուղղակիորեն մուտք է գործում Chanel-ի արխիվներ կամ Hermès-ի ստեղծագործական տնօրեն, դա նշանակում է այն հատուկ կարգավիճակը, որը դուք կարող եք ունենալ կամ նույնիսկ բարելավել ժամանակի ընթացքում»: NFT-ի ժամկետը երբեք չի ավարտվի, և միշտ կլինի շքեղ և բացառիկ փորձ ստեղծելու միջոց:

Մեկ այլ միջոց, նա առաջարկեց, նորաձևության կապի նման մի բան ստեղծելն է, որտեղ որոշ պահից հետո NFT-ը կարող է փոխանակվել շքեղ իրի հետ: «Օրինակ, եթե դուք Hermès-ի հաճախորդ եք և ցանկանում եք ձեր դստեր համար ակտ գնել՝ իր 18-ամյակի ծննդյան օրը եզակի պայուսակի համար գնելու համար, կարող եք դա անել անխափան որպես NFT», - ասաց նա: , հավելելով.

«Այրվում են թղթային վկայականները. սերվերները խափանում են և կորցնում տվյալները; բայց բլոկչեյնը չի ստում, և նման անփոխարինելի նշանը կլինի 100 անգամ ավելի հեղուկ, ստուգելի և ավելի երկարատև, քան ցանկացած ավանդական փաստաթուղթ»:

Ընդունեք էլեկտրոնային առևտուրը և տեխնոլոգիան

Որքան էլ հետաքրքիր է խանութ գնալը և փորձելը, զգալը, շրջել և զգալ խանութն ու նրա հագուստը, էլեկտրոնային առևտուրն արդեն գնումների հիմնական միջոց դառնալու ճանապարհին է: Մետավերսը կարող է օգնել այն դարձնել նույնքան շքեղ և ժամանակակից, որքան սիրելի Քելիին գնելու համար Փարիզ մեկնելը: Նոր և կրեատիվ մոտեցում է անհրաժեշտ, քանի որ, ինչպես ասաց Վիլտրակիտեն, «Այժմ՝ COVID-19-ից հետո, ապրանքանիշերի 99.99%-ը վաճառվում է առցանց, այդ թվում՝ Hermès-ը»։ Ապրանքանիշերը պետք է ընդունեն այն, ինչ կարող է անել տեխնոլոգիան իրենց իմիջի և հաճախորդների համար:

Վիլտրակիտեն կարծում է, որ արդյունաբերությունը գտնվում է Web3-ի և վիրտուալ իրականության փորձնական փուլում՝ տեսնելու, թե դրանք իրականում ինչպես են ազդում նորաձևության արդյունաբերության վրա, քանի որ «մենք չունենք լուծումներ, որոնք կարող են թվային հագուստը «տեղավորել»: Երբ մենք ունենանք «բավականին լավ» խորության սենսորներ մեր սմարթֆոնների առջևի տեսախցիկում և AR տեխնոլոգիայի մեջ, որոնք կարող են կատարելապես «տեղավորել» ցանկացած տարր յուրաքանչյուրի վրա, դա կլինի թվային կրելիների դարաշրջանի իսկական սկիզբը»:

Ըստ Vogue Business-ի, Լոս Անջելեսի մոդելային գործակալությունից Photogenics-ն արդեն արել է փորձարկել է այս տեսակի տեխնոլոգիայի միջոցով՝ ստեղծելով «ավատարներ մոդելների դեմքերի 3D սկանավորման միջոցով, մինչդեռ նրանց մարմինները զրոյից էին ստացվում»: Մոդելները և դրանց ավատարները, որոնք անհատականացված են ըստ մոդելի իրականության կամ ստեղծագործության նախընտրության, հասանելի են մետավերսում որպես վիրտուալ մոդելներ օգտագործելու համար:

Վերջերս. Արդյո՞ք ապակենտրոնացված թվային ինքնությունը ապագան է, թե՞ պարզապես օգտագործման վայր:

Թվային կրելի սարքերը կարող են նաև ձևավորել, թե ով ենք մենք առցանց: Եթե ​​որևէ մեկը որոշի տարբեր պատճառներով տեղափոխվել մետավերսիա, ապա այնտեղ ինքնությունը նույնքան կարևոր է, որքան իրական կյանքում: Նորաձևության մեջ մարդիկ օգտագործում են մանրամասներ՝ արտահայտվելու համար՝ ավելացնելով իրենց ասեղնագործությունը կտորների վրա և հարմարեցնելով այն իրենց անհատականությունը ներկայացնելու համար: Այս հայեցակարգը կլինի նույնքան կարևոր առցանց, որքան օֆլայն, ինչպես Վիլտրակիտեն առաջարկեց.

«Վիրտուալ ներկայությունը կարող է լինել մարդու ֆիզիկական «ես»-ի և անհատականության ընդլայնումը, կամ կարող է լինել բոլորովին այլ բան, քան այն, թե ով է իրական կյանքում: Կարծում եմ՝ մենք կտեսնենք այդ երկու հասկացությունների խառնուրդը»: 

Պարզ փաստն այն է, որ տեխնոլոգիան դեռ չկա: Բայց քանի որ նորաձևության արդյունաբերությունը բազմիցս ապացուցել է, «Մեր ստեղծագործությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես մենք կարող ենք օգտագործել այս ամբողջ ներուժը նորաձևության ոլորտում»: