Քանի որ թվայնացումը դառնում է մեր առօրյայի անխուսափելի մասը, նկարիչները նույնպես աստիճանաբար հեռանում են նկարչությունից և հետաքրքրվում են թվերով աշխատելով՝ ստեղծելով գործեր, որոնք վաճառվում են NFT-ների տեսքով:
Ի պատասխան այս երևույթի, հայտնվեցին այնպիսի ընկերություններ, ինչպիսին է TAEX-ը. TAEX-ը կազմակերպություն է, որը հավատում է NFT արվեստի ապագային և օգնում է ձևավորել այն՝ ինստիտուցիոնալացնելով թվային արվեստը՝ համախմբելով այս ոլորտի արվեստագետներին, համադրողներին և կոլեկցիոներներին:
Ոմանք կասեին, որ թվային արվեստը անշունչ է և չունի արվեստի հետ անմիջականորեն ներգրավվելու հնարավորություն, ինչպես դա կարելի է անել ֆիզիկական առարկաների հետ: Չնայած համաճարակը նպաստել է NFT արվեստի զարգացմանը, շատ մարդիկ լիովին համոզված չեն:
Այս տարի, Art Basel Paris-ում, TAEX ժամանակակից արվեստի նոր պլատֆորմը ներկայացրեց Լև Մանովիչի նոր տարբերակը. Tezos բլոկչեյն. Լև Մանովիչի նման կայացած արտիստի և TAEX-ի նման ընկերության համագործակցությունը իսկապես ուշադրության արժանի միջադեպ է:
Ստեղծվել է 1970 թվականին Բազելի պատկերասրահի նկարիչների կողմից՝ Art Basel-ը բեմադրում է ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի աշխարհի առաջնակարգ արվեստի շոուներ, որոնք տեղակայված են Բազելում, Մայամի Բիչում և Հոնկոնգում:
Այս տարվա շոուին միանալու TAEX-ի հրավիրվելու առիթը շատ կարևոր է ոչ միայն NFT-ների աշխարհի, այլև ընդհանրապես ժամանակակից արվեստի տեսարանի համար: NFT արվեստը դեռևս ստեղծագործական ոլորտում շատերի կողմից ընկալվում է որպես անցողիկ բան:
Անհնար է հերքել, որ NFT-ներն ունեն անհավանական հեռանկարներ և ապագայում արվեստի գործարքների զգալի մասը գրավելու ներուժ: Տեխնոլոգիական նորարարությունն ու առաջադեմ հաշվարկները բարձրացնում են ինչպես վիզուալ նկարիչներին, այնպես էլ պատկերասրահներին:
Արվեստի ընկալումը հետհամաճարակային շրջանում փոխակերպվում է նոր միջոցներով, ինչպիսիք են առցանց վիրտուալ սենյակները, ցուցահանդեսների 3D մոդելները և այլն: Իր գոյության մեծ մասի ընթացքում Art Basel-ը կենտրոնացել է արվեստի ավանդական ձևերի ներկայացման վրա, սակայն հետհամաճարակային աշխարհը վերածվել է մի վայրի, որտեղ վիրտուալ իրականությունն այժմ դառնում է արվեստի ասպարեզի ավելի մեծ մաս, քան երբևէ եղել է: ակնհայտ է դառնում, որ մենք պետք է տեղ բացենք նոր միջոցների համար։
TAEX-ը ներկայացնում է գեղարվեստական համայնքների նոր ալիքը, որոնք համատեղում են ժամանակակից արվեստը և NFT-ները և Art Basel-ի կողմից հարթակ տրամադրվելը ծառայում է որպես թվային արվեստի ապագայի հանդեպ ընդունման և վստահության նշան:
TAEX-ը կուրատորական հարթակ է, որը միավորում է ժամանակակից արվեստը և web3-ը: Աշխատելով ինստիտուցիոնալ կարիերա ունեցող արվեստագետների և համադրողների հետ՝ TAEX-ը հաջողությամբ ներկայացնում է նրանց NFT-ի աշխարհը և ուսումնասիրում բլոկչեյնի միջավայրը, ինչպես նաև առաջարկում է միջդիսցիպլինար հարթակ արվեստագետների, համադրողների և կոլեկցիոներների համար՝ քննարկելու, ցուցադրելու և վաճառելու կրիպտոարվեստը:
Ընկերության հիմնական նպատակն է համախմբել տարբեր ոլորտների փորձագետների և ներկայացնել նոր արվեստագետներին և նրանց մոտեցումները միմյանց, ինչպես նաև մնացած աշխարհին: Ինչպես նշված է ընկերության կայքում. «Մենք հավատում ենք թվային արվեստի տեսության և պրակտիկայի, NFT տեխնոլոգիայի և Metaverse-ի վերաբերյալ քննադատական հայացքին` միաժամանակ տրամադրելով մասնագիտական և համապարփակ պատկերացումներ և կարծիքներ»:.
Այս տարվա սկզբին TAEX-ը համագործակցեց Art Newspaper International-ի, Christie's Education-ի և Decentraland և շարունակում է ընդլայնել ինչպես իրենց գործընկերների, այնպես էլ արվեստագետների համայնքը: Կարևոր է նաև նշել, որ TAEX-ն ավելի շատ ժամանակակից արվեստի հարթակ է, քան հարթակ NFT շուկա, անընդհատ աշխատում է նոր արվեստագետների, կոլեկցիոներների, համադրողների, ապրանքանիշերի և ազդեցիկ մարդկանց ներգրավելու ուղղությամբ:
Այս հոկտեմբերի սկզբին TAEX-ը մասնակցեց Art Basel Paris-ին` աջակցելով բաց քննարկմանը և մասնավոր միջոցառում TAEX համայնքի անդամների համար: Այնուամենայնիվ, TAEX-ի գլխավոր ձեռքբերումը Art Basel-ի տիրույթում եղել է դոկտոր Լև Մանովիչի՝ թվային մշակույթի տեսաբան, գրող և արվեստագետի վերջին աշխատանքի շնորհանդեսը, ում աշխատանքն այսօր փոխել է մեր պատկերացումները մեդիայի և տեխնոլոգիաների մասին:
Լև Մանովիչը ծնվել է Մոսկվայում, որտեղ սովորել է կերպարվեստ, ճարտարապետություն և համակարգչային ծրագրավորում։ Նա տեղափոխվել է Նյու Յորք 1981 թվականին՝ ստանալով տեսողական գիտության և ճանաչողական հոգեբանության մագիստրոսի կոչում և Ph.D. Ռոչեսթերի համալսարանի տեսողական և մշակութային ուսումնասիրություններում:
Մանովիչը համակարգչային լրատվամիջոցների հետ աշխատում է որպես նկարիչ, համակարգչային անիմատոր, դիզայներ և ծրագրավորող 1984 թվականից: Նրա թվային արվեստի նախագծերը ցուցադրվել են ավելի քան 110 խմբակային և անհատական ցուցահանդեսներում ամբողջ աշխարհում: Լաբորատորիայի նախագծերը պատվիրվել են MoMA-ի, New Public Library-ի և Google-ի կողմից:
Նրա «Selfiecity» աշխատանքը արժանացել է Ոսկե մրցանակի՝ «Լավագույն վիզուալիզացիոն նախագիծ» անվանակարգում 2014 թվականին համաշխարհային մրցույթում: 2013 թվականին Մանովիչը հայտնվել է «25 մարդկանց ցանկում, որոնք ձևավորում են դիզայնի ապագան (համալիր) և հաջորդ տարի (2014 թ.) նա ընդգրկվել է ապագան կերտող 50 ամենահետաքրքիր մարդկանց ցուցակում (The Որեվէ բանի եզրին լինել).
Այսօր դոկտոր Լև Մանովիչը նախագահական պրոֆեսոր է Նյու Յորքի քաղաքային համալսարանի The Graduate Center-ում և Cultural Analytics Lab-ի հիմնադիրն ու տնօրենը: Ճանաչված լինելով որպես ժամանակակից մեդիա տեսության ամենաազդեցիկ ձայներից մեկը՝ դոկտոր Մանովիչի աշխատանքը կարևոր ընթերցանություն է բոլոր նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են ըմբռնելու տեխնոլոգիայի դերը ժամանակակից հասարակության մեջ:
Փարիզի Art Basel-ում ներկայացված անկման համար Լև Մանովիչը համագործակցեց համադրող Մարգարիտա Կուլևայի հետ: Նրանք նախկինում աշխատել են միասին և դա կրկին արել են հիանալի: Սա հիանալի օրինակ է այն բանի, թե ինչպես են տարբեր ոլորտների ստեղծագործողներին միավորում կազմակերպությունները, ինչպիսիք են TAEX-ը՝ միասին գեղեցիկ նոր բաներ ստեղծելու համար:
Թվային արվեստի մասին խոսելիս և թե ինչպես են ստեղծվում նման կաթիլներ, կարևոր է չթերագնահատել համադրողի արժեքը, ով տեսնում է գործընթացը և բերում այն աշխարհին իր վերջնական տեսքով: Դոկտոր Մարգարիտա Կուլեւան հետազոտող է, համադրող և նկարիչ:
Նրա հիմնական հետաքրքրությունը մշակույթի և տեխնոլոգիայի սոցիալական անհավասարությունների ուսումնասիրությունն է: Նա 2022-2023 թթ. հետդոկտորական գիտաշխատող է NYU Jordan կենտրոնում, որտեղ իր հետազոտական և գեղարվեստական նախագծերում հիմնականում օգտագործել է ազգագրությունը և ներկայացումը: Մասնավորապես, նրա բ.գ.թ. նվիրված էր մշակութային հաստատությունների «կուլիսներին»՝ մշակույթի անտեսանելի աշխատողներին ավելի մեծ տեսանելիություն հաղորդելու համար։
Նա նախկինում աշխատել է մի քանի միջազգային մշակութային հաստատությունների հետ, այդ թվում՝ Manifesta Biennale, Boston Arts Center, Goethe Institute, Street Art Museum և այլն:
Այս անկման մասին հետևյալ տեքստը գրել է դոկտոր Կուլևան, ով ղեկավարել է այս նախագիծը.
«Արտ Բազելի բացառիկ թողարկումը երկու արվեստագետների և հետազոտողների՝ Լև Մանովիչի և Մարգարիտա Կուլևայի համատեղ ջանքերն են: Համագործակցությունը բխում է «Midjourney»-ի հետ Լևի շարունակական փորձերից և AI-ի առավելությունների, սահմանափակումների և լեզուն սովորելու հարցում: Մանովիչը և Կուլևան միասին մի շարք բուռն հարցեր են տալիս արհեստական ինտելեկտի գեղարվեստական արտադրության, գործակալության, հեղինակության և արվեստի աշխարհը, շուկան և, ամենակարևորը, գեղարվեստական աշխատանքի փոխակերպման ուղիների մասին:
Մանովիչի շարքը կոնցեպտուալ աշխատանք է՝ հիմնված արվեստի պատմության արհեստական ինտելեկտի տեսանկյունից: Պատահական չէ, որ թողարկման վերնագիրը վերարտադրում է հենց այն արտահայտությունը, որն օգտագործվել է որպես «MidJourney» խնդրանք՝ ստեղծագործություններից մեկը ստեղծելու համար: Ստացված գերմանրամասն շարքը, առաջին հայացքից, ուղղակիորեն վերաբերում է Bosch-ին և Brueghel-ին, սակայն ավելի ուշադիր ուսումնասիրությունը թույլ կտա նկատել մոդեռնիստական ճարտարապետական և ավանգարդիստական գեղագիտական տարրեր՝ ներգրված լանդշաֆտում:
Օգտագործելով AI ալգորիթմները որպես համահեղինակ և աշխատանքի գործիք՝ Մանովիչը հավատարիմ է մնում իր գեղարվեստական լեզվին։ Համատեղելով համարձակ փորձերը նոր տեխնոլոգիաների, տեսողական հարստության և քաղաքների նկատմամբ հետաքրքրության, որպես համակարգերի հետ՝ այս շարքը հետևողականորեն շարունակում է Մանովիչի խորհրդանշական նախագծերը՝ «Soft Cinema», «On Broadway» և «Selfiecity»: *Նոր տեխնոլոգիաները միշտ փոխել են արվեստը՝ թե՛ առարկաները, թե՛ էսթետիկան, թե՛ թնդանոթները:
Ինչպես Վերածննդի դարաշրջանի կամ 19-րդ դարի լուսանկարչության և յուղաներկի խողովակների գյուտի վերագտնման գծային տեսանկյունի նման, մինչև 20-րդ դար, համակարգչային և թվային էվոլյուցիան, նոր տեխնոլոգիաները, ինչպիսիք են բլոկչեյնը և AI պատկերի սինթեզը, կազդեն վիզուալ արվեստների վրա: Արդյո՞ք AI-ն խանգարում է գեղարվեստական ինքնատիպության գործակալությանը: Ո՞րն է AI-ի գեղարվեստական տեսակետը: Սրանք քննարկման համար առաջարկվող թեմաներից մի քանիսն են՝ կապված արվեստի պատմության, հաշվողական տեխնիկայի պատմության և հետմումանիստական մարդաբանության հետ»։
TAEX, ԹԵԶՈՍ, դոկտոր Մանովիչը և դոկտոր Մարգարիտա Կուլևան համագործակցեցին՝ ստեղծելով մի կաթիլ, որը ներկայացվեց Փարիզի Art Basel-ում: Այն համատեղ ջանքերի կատարյալ օրինակ է, որը գալիս է մասնագետների կողմից, ովքեր հավատում են NFT-ի ապագային և պատրաստ են նպաստել դրա ապագան արվեստի աշխարհում:
Նկարում ներկայացված NFT-ները կարող են դիտվել որպես ոչ միայն հավաքածուի մաս կամ արժեքավոր բան հուզական փորձառության կամ նոստալգիայի տեսանկյունից, այլ նաև որպես յուրահատուկ ձեռքբերում ցուցադրելու հնարավորություն: Որպես հասարակություն, մենք նոր ենք սկսում աշխատել այն թեմաների վրա, որոնք այս կաթիլը մեզ հրավիրում է ուսումնասիրելու:
Այն նաև հրավիրում է մարդկանց, ովքեր չափազանց խելացի են և տիրապետում են ֆինանսներին: Տեխնոլոգիան և արվեստը ներկայումս փորձարկում են՝ նոր ուղիներ փնտրելու համար, որոնցով AI-ն և հաշվարկները կարող են օգտագործվել մեր իրականությունը գնահատելու համար:
Նման համագործակցությունները ոչ միայն իրենց մեջ ունեն գեղարվեստական նպատակ, այլ նաև օգնում են բլոկչեյններին, կրիպտոարժույթներին և թոքեններին իրենց օրինական մասնակցությունն ունենալ մեր ապագայում:
Այնպիսի ընկերություններ, ինչպիսիք են TAEX-ը և TEZOS-ը, քրտնաջան աշխատում են մեդիա արվեստի ընկալումը փոխելու ուղղությամբ: Ոմանց կարող է անիմաստ թվալ «պատկերային ֆայլ» ունենալը, այլ ոչ թե իրական արվեստի գործ կամ Nike-ի կոշիկի նկար, այլ ոչ թե ֆիզիկական կոշիկ:
Կարծիքները փոխելու համար նաև կարևոր է ստեղծել այնպիսի լեզու, որը թվային արվեստն ավելի թափանցիկ և մատչելի կդարձնի նրանց համար, ովքեր նոր են սկսում ջերմացնել այս նոր ձևը: Ահա թե ինչու TEZOS-ը նաև ստեղծեց «Tezos Speaker Series»-ը, որն անցկացվեց Art Basel-ի երեք օրվա ընթացքում:
Այնտեղ հանդիսատեսին ներկայացվեց բլոկչեյն արվեստի աշխարհի համապարփակ ներածություն, ինչպես նաև քննարկում արվեստի ակտիվիզմի շուրջ: Այլ առաջատար գեներատիվ արվեստագետների, համադրողների և կոլեկցիոներների հետ դոկտոր Մանովիչը մասնակցեց պանելին, որտեղ նա խոսեց արվեստի, web3-ի և կոլեկցիոների մասին:
Ինչպես ասաց դոկտոր Մանովիչը. «Ալգորիթմական/գեներատիվը միայն արվեստ ստեղծելու մեթոդ չէ: Սա նաև արվեստի գործեր հրատարակելու մեթոդ է (որոնք, օրինակ, կարող են զարգանալ ժամանակի ընթացքում, ինչպես անում են արվեստի որոշ NFT-ներ), հավաքելու, կուրացնելու, ցուցադրելու և այս արվեստի մասին գրելու համար:
Առանձնացնելով այս ոլորտները և մտածելով, թե ինչպես կարող են ալգորիթմներն օգտագործվել դրանցից յուրաքանչյուրում` նմանատիպ կամ եզակի ձևերով, մենք նորամուծություններ կանենք: Իհարկե, արդեն կան ալգորիթմական կուրացիայի որոշ օրինակներ, բայց այլ պոտենցիալ ոլորտներ, ինչպիսիք են արվեստի հավաքագրումը, ինչպես նաև ցուցահանդեսների պլանավորումն ու կառուցվածքը, դեռևս չեն շոշափվել»:
Թեև պանելն անցկացվել է որպես կողմնակի միջոցառում, կարևոր է գիտակցել, թե որքան արժեքավոր են այս զրույցները նոր մեդիա արվեստի մասին մեր ըմբռնումը փոխելու գործընթացում և որքան է անում TEZOS-ը այս հասկացողությունն իր լսարանին ավելի մոտեցնելու համար:
Այն, որ կրիպտո արվեստի ապագան դեռ լի է անորոշություններով, կասկած չկա: Այնուամենայնիվ, աստիճանաբար հասարակությունը սկսում է հեռանալ ֆիզիկական առարկաներին արժեք տալուց, և շատերը հասկանում են, որ իրենք կարող են ստեղծել այդ արժեքները և փոխակերպել արվեստի սեփական ընկալումը:
Սա վերաբերում է նաև կրեատիվներին: Հաշվի առնելով, որ կրիպտո-կոլեկցիոներներն ու կրիպտո-արվեստագետները սկզբունքորեն տարբերվում են ավանդական կոլեկցիոներներից և նկարիչներից, մենք ականատես ենք լինում NFT համայնքում «նոր աստղերի» ծնունդին և արվեստի նոր շուկայի ձևավորմանը:
Արվեստը միշտ համահունչ է լինելու մարդկությանը, և հենց հիմա մենք ավելի ու ավելի ենք խորանում թվային աշխարհ: Այնպիսի ընկերությունները, ինչպիսիք են TAEX-ը և TEZOS-ը, օգնում են մեզ հաղթահարել ֆիզիկական սահմանները և ստեղծել այնպիսի տարածքներ, որոնք երբեք չեն եղել: Նրանք գիտակցում են, որ համացանցը առանցքային տեխնոլոգիա է, որը մեզ բերել է գլոբալ փոփոխություններ, և փոփոխությունները միշտ արվեստին տալիս են նոր հնարավորությունների պայթյուն՝ տանելով մեզ դեպի ապագա: Կամ կարող է լինել, որ ապագան արդեն այստեղ է:
Ապագան արդեն այստեղ է։
Իմացեք ավելին այստեղ՝
Դիտեք Մանովիչի կաթիլը | TAEX կայք
Հրաժարում պատասխանատվությունից
Մեր կայքում պարունակվող ողջ տեղեկատվությունը հրապարակվում է բարեխղճորեն և միայն ընդհանուր տեղեկատվական նպատակներով: Actionանկացած գործողություն, որը ընթերցողը ձեռնարկում է մեր կայքում հայտնաբերված տեղեկատվության նկատմամբ, խստորեն իրենց ռիսկի տակ է:
Աղբյուր՝ https://beincrypto.com/nft-entering-contemporary-art-scene-how-it-works-in-practice/