NFT նկարներն այնպիսի զվարճալի հայելային են, որին արժանի է բարձրակարգ արվեստին

Այսօր աշխարհում տեղի ունեցող բացարձակապես խելագար բաներից շատերի ծիծաղելի բանն այն է, որ որոշակի տեսանկյունից դրանք իրականում կատարյալ իմաստ ունեն: Վերցրեք, օրինակ, հայտնի ապրանքանիշերը, որոնք գնում են metaverse անշարժ գույք: Առաջին հայացքից դա ընդհանրապես իմաստ չունի։ Երկրորդ հայացքից, եթե ենթադրենք, որ համապատասխան նախագծերի օգտատերերի բազան ժամանակի ընթացքում մեծանում է, դա նման է կայքում գովազդային դրոշի գնմանը, պարզապես ավելի բարձր նշագրման դեպքում: Հաշվի առնելով, թե քանի վերնագիր եք ստանում գնումների ժամանակ, գնումը դառնում է բավականին խելամիտ, նույնիսկ եթե դուք ոչինչ չեք անում ձեր վիրտուալ հողամասի հետ:

Միանգամայն հնարավոր է նույն գործն անել ոչ ֆունկցիոնալ նշան (NFT) արվեստը, ևս մեկ հիմնական միտում բլոկչեյն տարածության մեջ, համենայն դեպս, թե որքան աղմուկ է այն առաջացրել: Ընդամենը մի քանի ամիս առաջ Փերիս Հիլթոնը և Ջիմի Ֆելոնը ուղիղ եթերում ստուգեցին, թե որքան խորն է անդունդը ցուցադրեցին իրենց ձանձրացած կապիկներին. Եվ դա միայն մի քանի հիմնական աստղեր են, ովքեր ունեն միացել է NFT art hype գնացքին վերջերս, դրանցից մի քանիսը կառավարվում են նույն կազմակերպության՝ United Talent Agency-ի կողմից: Եվ դուք կհավատա՞ք դրան, UTA նույնպես ներկայացնում է Yuga Labs Bored Ape Yacht Club-ի ստեղծողներին.

Բարի գալուստ ակումբ, @guyoseary ! ☠️⛵️ https://t.co/PcUtD67zIF
- Bored Ape Yacht Club (@BoredApeYC) Հոկտեմբեր 12, 2021

Սա կարող է ակնարկել հետաքրքիր կապի մասին զվարճանքի էլիտաների և NFT տեսարանի պաստառների երեխաների միջև: BAYC-ն առնվազն նկարներից ավելին ունի առաջարկելու, սակայն, ինչը միշտ չէ, որ տեղի է ունենում NFT-ների դեպքում, որոնք մենք տեսնում ենք, որ հայտնվում են Christie's և Sotheby's առաջատար աճուրդների տներում: Քանի որ այս երկու աշխարհներն ավելի են մոտենում միմյանց, նրանց նմանությունները հայտնվում են ուշադրության կենտրոնում և բացահայտում են բավականին զվարճալի ճշմարտություններ, թե ինչպես ենք մենք ընկալում և՛ արվեստը, և՛ արժեքը:

Արժեքը գնահատողի աչքին է

Ավանդական արվեստը բավականին արդյունավետ է որպես արժեքի պահեստ. այն կարող է ժամանակի ընթացքում որոշակի եկամուտներ բերել և բավականին հարմար է այն առումով, որ 100 միլիոն դոլար արժողությամբ նկարը ավելի քիչ տեղ է զբաղեցնում, քան նույն գումարը կանխիկ: Բայց եթե ֆիատի արժեքը բխում է թողարկող ազգի ֆինանսական հզորությունից, արվեստով, ամեն ինչ 100 անգամ ավելի մռայլ է:

Ի՞նչ է արվեստը: Մոտավորապես ամեն ինչ, կարելի է մտածել պատահական ժամանակակից արվեստի պատկերասրահով զբոսելուց հետո: Իրականում ամենահայտնի և ժամանակակից արվեստագետներից ոմանք՝ Էնդի Ուորհոլից մինչև Ջեֆ Կունս, աշխատում են քանդել մեր պատկերացումները, թե ինչ է արվեստը և ինչ կարող է լինել արվեստը: Եթե ինչ-որ բան, մենք ապրում ենք մի դարաշրջանում, երբ պատին կպչուն ժապավենով փակցված բանանը կարող է ցուցադրվել արվեստի պատկերասրահում, որի արժեքը կազմում է 120,000 դոլար: Ինչ-որ մեկը կերավ այն և այդ արարքը անվանեց գեղարվեստական արտահայտման ակտ, բայց մի վախեցեք. շուտով պտուղը փոխարինվեց, և գործը վերադարձավ սովորականին:

Այս բանանի փոխարկիչից մենք կարող ենք եզրակացնել, որ պտուղը տեխնիկապես փոխարինելի էր այնքանով, որքանով այս կտորը գնաց: Այլ կերպ ասած, արվեստի գործի արժեքը գալիս է ոչ թե մեկ կոնկրետ բանանից, այլ ցանկացած բանանից, որը, ենթադրաբար, նույնքան փոխարինելի սոսինձ ժապավենի միջոցով պահվում է: Այսպիսով, ի՞նչն է իրականացրել $120,000 գնի համար: Նկարչի ապրանքանիշը, պատկերասրահի հեղինակությունը և մի քանի այլ բավականին եթերային գործոններ:

Ամեն ինչ ավելի զվարճալի է դառնում, երբ մենք փորձում ենք նույն տրամաբանությունը կիրառել արվեստի այլ արժեքավոր նմուշների վրա: «Սև քառակուսին»՝ Կազիմիր Մալևիչի ամենահայտնի կտավներից մեկը, ձեռքը փոխեց 60 միլիոն դոլարով 2008 թվականին: Նկարը ցույց է տալիս հենց այն, ինչ դուք կմտածեիք՝ բառացիորեն սև քառակուսի, և, որպես այդպիսին, կասկածելի արժեք ունի մաքուր գեղագիտության տեսանկյունից: . Ավելին, նկարի իսկությունը ստուգելու համար մենք ստիպված կլինենք հիմնվել դրա բաղադրիչների, ներկի և կտավի խորը վերլուծության վրա՝ պարզելու համար, թե արդյոք դրանք բավական հին են և բնորոշ Մալևիչի դարաշրջանին և տեղանքին: Բայց եթե ինչ-որ մեկը պատահականորեն խորտակեր այս արվեստի գործը, դժոխքում ոչ մի կերպ չենք կարողանա այն փոխարինել մեկ այլ սև քառակուսիով, թեև գեղագիտական արժեքը քիչ թե շատ նույնը կլիներ: Այս կտորի արժեքը գալիս է այն ձեռքից, որը նկարել է այն, և նա, ով Մալևիչը չէ, չի անի:

Սա չի նշանակում, որ արվեստի արժեւորումն ամբողջովին սուբյեկտիվ է (ի վերջո, Մալևիչը Մալևիչ է), և, այնուամենայնիվ, կոլեկտիվ սուբյեկտիվությունը, որը դրսևորվում է փոփոխվող միտումների և նորաձևության մեջ, հիմք է տալիս այն մինչև այն աստիճան, որ այն բավականին անխուսափելի է: Սա զուգակցեք այն վայրի փողի հետ, որը որոշ մարդիկ պատրաստ են ուտել այս քվազի ժամանակավոր ապրանքների համար, ներդնել որոշակի կենտրոնացում և ինսայդերիզմ, և դուք կստանաք մի եփուկ, որը հավանաբար աներևակայելի կլինի որևէ այլ ոլորտում:

Ստվերային ստվերը

Թեև շատերը հավանաբար կցանկանային հավատալ Մոխրոտի ոճի հեքիաթներին սովամահ արվեստագետի մասին, որի աստղը մի օր թռչում է, իրականությունն այլ է: Արվեստի աշխարհի հիմքում, որպես զանգվածային ուսումնասիրություն ցույց 2018-ին մոտ 400 վայրերից բաղկացած ցանց է, որոնք հիմնականում տեղակայված են ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում: Եթե դուք պատահաբար ներկայացնեք դրանցից մեկում, շփեք ձեր մեջքին և ձեր մուսային բարձր հնգյակ տվեք: Եթե ոչ, սակայն, ամեն ինչ կարող է մռայլ լինել: Հաջողությունը, ներառյալ ձեր ստեղծագործությունների գնահատականներով չափվողը, ճիշտ դիլերների, քննադատների, հրապարակախոսների և համադրողների հետաքրքրությունը գրավելու խնդիր է. լայն, բայց դեռևս համեմատաբար սահմանափակ ամբոխի:

Այս մետաղադրամի հակառակ կողմում է ֆինանսական խաբեության վայրի բազմազանությունը, որը հարուստ անհատը կարող է անել արվեստի շուկայում, հատկապես, եթե նրանք ճանաչում են ճիշտ մարդկանց: Շնորհիվ անանունության և միջնորդների հանդեպ իր բացության և կանխիկ մեծ կույտերի հանդեպ մերձեցման՝ արվեստը հիանալի միջոց է լվանալը կեղտոտ փողեր. Թեև խոշոր աճուրդային տները իրականացնում են պատշաճ ջանասիրության ստուգումներ, դրանք հաճախ կամավոր են լինում, և սեփականության բարդ կառուցվածքները ավելացնում են անհայտությունը՝ թույլ տալով հանցավոր փողերի հոսքը շուկա:

Արվեստը նաև հրաշքներ է գործում նրանց համար, ովքեր զբաղվում են կաշառակերությամբ՝ առանց շատ կարմիր դրոշակներ բարձրացնելու: Պատկերացրեք՝ տենդերի որսի մեջ գտնվող գործարարը մոտենում է նշված մրցույթի պատասխանատու պաշտոնյային՝ այդ շատ զով ճենապակյա ծաղկամանը աճուրդի հանելու խնդրանքով։ Աճուրդի ժամանակ ծաղկամանը կգնա ահռելի գումարով, որը գերազանցում է իր սկզբնական արժեքը: Ո՞վ է գնել այն և ո՞վ է ստանալու մրցույթը: Դու ասացիր, ոչ թե ես:

Բացի այդ ամենից, արվեստը կոկիկ ֆինանսական գործիք է դարձնում այնպիսի բաների համար, որոնք նույնիսկ անօրինական չեն: Արվեստի նվիրատվությունների միջոցով հարկերի դուրսգրումը շատ բան է. 1,000 դոլար արժողությամբ խլել ապագա աստղի մի քանի գործ, ցանցում ներդնել 500,000 դոլար՝ դրանց արժեքը 10 միլիոն դոլարի հասցնելու համար, առատաձեռնորեն նվիրաբերել դրանք թանգարանին և ահա, ձեր եկամտի այդքան մեծ մասի վրա հարկ չկա: Սա դեռ մի գերպարզեցում - Իրերը կարող են ավելի շատ լինել հետաքրքիր.

Կապիկություն շուրջը

Բարձրարժեք արվեստը ներկայացնում է ընդհանուր արդյունաբերության համեմատաբար փոքր մասը. 20 թվականին արվեստի վաճառքի 2020%-ից մի փոքր ցածր գին է գրանցվել 50,000 դոլարից ավելի: Նմանատիպ անսարքություն այժմ տեղի է ունենում NFT արվեստի շուկայում, որտեղ լավագույն հավաքածուները միլիոնավոր վերավաճառքներ են առաջացնում երկրորդային շուկայում, բայց առևտրի մեծ մասն իրականում բավականին փոքր է: Իրոք, նման թվերը դրական են հաղորդում այն տեսակետին, որ ամբողջ շուկան հիմնականում կազմված է մի քանի հազար ներդրողների կողմից, որոնք միլիոններ են լցնում այն, ինչ էապես իռացիոնալ ներդրումներ են:

Ստեղծելով արհեստական սակավություն՝ NFT արվեստը ձգտում է կրկնօրինակել բարձրակարգ ավանդական արվեստի մեխանիզմը: Ավելի լավ հարց է՝ արդյոք նրանք կարո՞ղ են աշխատել նաև որպես արժեքի պահեստ, և դրան դժվար է պատասխանել՝ հաշվի առնելով գեղարվեստական արժեքի ներքին սուբյեկտիվությունը: Այո, NFT-ն իր մետատվյալներում նկարի հղումով նշան է: Բայց արդյո՞ք դա որևէ բան է նշանակում մի աշխարհում, որտեղ փոխարկելի բանանը կարող է արժենալ $120,000:

Կարելի է պնդել, որ դա իրականում դեռևս կա՝ նայելով NFT-ի ճակատագրին Dեք Դորսիի առաջին թվիթը, մի անգամ աճուրդի է հանվել 2.9 միլիոն դոլարով, իսկ հետո առաջարկ է ստացել ընդամենը 280 դոլարով: Ընդամենը մեկ տարվա ընթացքում նշանի արժեքը շուկայի աչքում անկում ապրեց 99%-ով, ինչը արտացոլում է կրիպտո համայնքում փոփոխվող միտումներն ու պատկերացումները և կրիպտո շուկայի ներկա վիճակը, ինչը, բնականաբար, ազդում է NFT-ների՝ արժեք պահելու կարողության վրա:

Այդուհանդերձ, Ծննդյան թվիթը NFT-ը դեռ կարող էր ձեռքը փոխել 50 միլիոն դոլարով, եթե մեկ կոլեկցիոներ բավարար Եթերով (ETH) շրջել, որոշել է, որ նշանն իսկապես արժե նման գին: Ձանձրացած կապիկները դեռևս առևտուր են անում՝ հարյուր հազարավոր ԱՄՆ դոլարով հաշվարկված միջին գնով: Նշաններ կան, որ շուկան անկում է ապրում. Բայց ինչո՞ւ դա չպետք է լինի, հաշվի առնելով, որ ամբողջ կրիպտո շուկան անկում է ապրում:

Այսպիսով, ստվերային բիզնեսի համար բարձրակարգ արվեստը հարմար դարձնելու հիմնական հատկանիշներից մեկը՝ դրա գնահատման հաճախ կամայական բնույթը, քիչ թե շատ խաղում է նաև NFT-ների հետ: Այն, ինչը կարող է կերտել կամ կոտրել NFT-ների ապագան՝ որպես բարձրակարգ արվեստի նոր ներկայացում, այն է, թե արդյոք նրանք կարող են նաև առաջարկել նույն իրավական և ֆինանսական ճկունությունը, որը ներկայացնում է ավանդական արվեստը:

Chainalysis-ի զեկույցը նշում է, որ փողերի լվացմանը բաժին է ընկնում չնչին բաժին NFT առևտրային ակտիվությունը, նույնիսկ չնայած վերջին աճին: Այս դեպքում, սակայն, փողերի լվացումը մասնավորապես վերաբերում է NFT-ներ գնելու համար հաքերների և խարդախությունների հետ կապված կրիպտոյի օգտագործմանը, ինչը մի փոքր չափազանց նեղ է, եթե հիշենք ավանդական արվեստի շուկայում տեղի ունեցող կուլիսային իրերը: Փոխարենը, կարևորն այն է, թե արդյո՞ք և ինչպես է NFT տեսարանը զարգացնում իր շարժիչը, որը ներարկում է արվեստը արժեքով, ինչպես դա անում են թանգարանները, պատկերասրահները և աճուրդի տները: Եթե ինչ-որ բան, ապա ավանդական արվեստի հաստատությունները, որոնք ավելի խորն են շարժվում այս տարածության մեջ, կարող են լինել դրա մի մասը, և նույնը կարող են լինել վերոհիշյալ աստղերով ցրված սկանդալները:

Այս հավասարման մյուս ծայրում են, լավ, վերջնական օգտագործողները, ավելի լավ բառի բացակայության պատճառով, և բոլոր շղթայական իրավական բարդությունները: Նորից հարկերը վերցնենք, օրինակ. Ձեր հավաքածուից արվեստի գործ վաճառելիս դուք պետք է վճարեք կապիտալ շահույթի հարկը: Նույնը վերաբերում է NFT-ի վաճառքին:

Ավանդական արվեստի հետ, սակայն, դուք կարող եք խուսափել այս հարկը վճարելուց մի կոկիկ հնարքով: Դուք կարող եք պահել ձեր գանձերը աշխարհի բազմաթիվ ազատ նավահանգիստներից մեկում գտնվող բարձր անվտանգության պահեստում, և այն կարող է տասնամյակներ շարունակ նստել այնտեղ՝ փոխելով ձեռքերը, բայց ոչ իր գտնվելու վայրը: Քանի դեռ արվեստը նստած է, պետք չէ հարգարժան հարկայինին անհանգստացնել գործարքների մասին։

NFT-ները գործում են ցանցում, և ցանկացած գործարք, որը տեղափոխում է իր սեփականության իրավունքը այլ դրամապանակ, բաց կլինի բոլորի համար ստուգելու համար, ներառյալ ԱՄՆ Ներքին եկամուտների ծառայությունը: Հիպոթետիկորեն ասած, նույնիսկ երբ խոսքը վերաբերում է freeports-ին, դեռ կարող են լինել մի քանի հնարքներ փորձելու համար: Ասեք, որ դուք ունեք սառը դրամապանակ մի փունջ թանկարժեք NFT-ներով, և դրանք պահում եք ազատ նավահանգստում, թեև նշանները դեռ շղթայում են: Եվ երբ որոշում եք, որ ժամանակն է դրանք վաճառելու, դուք վաճառում եք սարքն ինքը՝ առանց շղթայական գործարքների: Արդյո՞ք դա իմաստ կունենա: Սա կախված է ներդրման ճշգրիտ վերադարձից, որը ստանում է բոլոր ներգրավվածները:

Սա հանգեցնում է մեզ հեգնական եզրակացության. մի աշխարհում, որտեղ արվեստը սպեկուլյատիվ ակտիվ է, NFT արվեստի ապագան կախված է ոչ թե նրա գեղարվեստական արժեքից, այլ նրա հատկություններից՝ որպես ֆինանսական գործիք: Կարո՞ղ եք նվազեցնել հարկերը՝ գնելով էժան NFT, ավելացնելով դրա արժեքը մի քանի լվացման գործարքների միջոցով (այլ կերպ ասած՝ առևտուր անելով ձեր սեփական դրամապանակների միջև) և նվիրաբերելով այն թանգարանին կամ բարեգործությանը: Ի՞նչ կասեք ձեր NFT-ը թվային արձանագրության մեջ դնելու կամ ժամանակավորապես փակելու մասին: Կարո՞ղ եք այն դնել թանգարանի դրամապանակում, գուցե հարկային արտոնություն ստանալու համար: Կարո՞ղ եք կեղծել NFT-ի գողությունը՝ պարզապես այն փոխանցելով ձեր մյուս դրամապանակին, որպեսզի դուրս գրեք կապիտալի կորստի որոշ հարկ: Արդյո՞ք ավելի խելամիտ կլինի գնել NFT այդ հյութեղ, հյութեղ տենդերի պատասխանատու պաշտոնյանից, թե՞ նրանց սեղանի վրա դրված սառը ծաղկամանը ավելի լավ է աշխատում:

Սրանք բոլորը լավ հարցեր են, և եթե դուք բավականաչափ վաստակում եք մարդկանց հատուկ վճարելու համար՝ պարզելու, թե ինչպես կարող եք խուսափել հարկումից, ձեր իրավաբանները, հավանաբար, արդեն ուսումնասիրում են դա: Մյուս բոլորի համար NFT արվեստի շուկան լավագույն դեպքում իրենց սիրելի ստեղծագործողներին աջակցելու ևս մեկ վայր է, ինչը շատ տարբեր է արագ հարստանալու մոտիվացիայի առումով: Այս առումով, այն քիչ բան ունի առաջարկելու, քան հաջորդ մեծ բանը գտնելու համար առնետավազքի մրցավազքը, և դատելով լավագույն հավաքածուների սառեցումից և գերակայությունից, հաջորդ մեծ բանը կարող է առաջանալ միայն մեծից և դրա համար: տղաների ակումբ.

Այս հոդվածը չի պարունակում ներդրումների վերաբերյալ խորհուրդներ կամ առաջարկություններ: Յուրաքանչյուր ներդրումային և առևտրային քայլ ռիսկ է պարունակում, և որոշում կայացնելիս ընթերցողները պետք է կատարեն իրենց ուսումնասիրությունները:

Այստեղ արտահայտված տեսակետները, մտքերն ու տեսակետները հեղինակի միայնակ են և անպայման չեն արտացոլում կամ ներկայացնում են Cointelegraph- ի տեսակետներն ու տեսակետները:

Դենիս Խորոնենկո ReBlode PR գործակալության հրապարակախոս է, գեղարվեստական գրող և բովանդակության խմբագիր: