Էմիլի Սի, NFT Ստեղծող – Cointelegraph ամսագիր

Նյու Յորքի Էմիլի Սին ուսումնասիրում է թվային արվեստի նոր սահմանը՝ համատեղելով համակարգչային գիտության և գեներատիվ արվեստի նկատմամբ իր հմտություններն ու կիրքը: 

Երկու տարուց փոքր-ինչ պակաս, քանի որ նա թողարկել է իր առաջին NFT-ը 2021 թվականի մարտին, նա գրավել է բեղմնավոր կոլեկցիոներների ուշադրությունը, ինչպիսիք են Punk6529-ը, DC Investor-ը և Bob Loukas-ը, և վերջերս թողել է իր ծրագրային ապահովման ինժեներական աշխատանքը՝ շարունակելու կյանքը որպես լիարժեք կյանք: ժամանակի նկարիչ. 

«Ես սովորել եմ արվեստի պատմություն, մասնակցել եմ ստուդիայի արվեստի դասընթացների, բայց նաև սովորել եմ հաշվողական գիտություն և ճարտարագիտություն: Ես մեծանալով ամեն տեսակի արվեստ եմ ստեղծել, բայց դա ավելի շատ ավանդական մեդիա ճանապարհով էր: Որպես ծրագրային ապահովման ինժեներ, ես միշտ հույս ունեի համատեղել իմ սերը ծրագրավորման, ինչպես նաև արվեստի և ստեղծագործության հանդեպ իմ սերը»,- ասում է Սիեն: 

Generative Patchwork and Bullseye by Emily Xie
Էմիլի Քսիի «Գեներատիվ կարկատան և բուլսի»: (Hypemoon)

Գեներատիվ արվեստի բացահայտում

«Այդ ցանկությունը ես գտա գեներատիվ արվեստում մոտ 2015-2016 թվականներին: Շատ իմաստալից էր արվեստ ստեղծել կոդով: Դուք չեք ստանում ավելի անմիջական և էլեգանտ համադրություն, քան այդ երկու ոլորտները»:

«Այնքան լի է հետախուզումներով: Դուք տեխնոլոգիայով զբաղվում եք ստեղծագործական ձևով, քանի որ այն մարզում է ուղեղի երկու կողմերը, և դա հազվադեպ է հանդիպում»: 

Սին գեներատիվ արվեստ ստեղծելու իր սերը վերագրում է այն ազատությանը, որը նրան տալիս է իր ստեղծագործությունը բաց թողնելու համար, և նա կորչում է այդ գործընթացում: 

Հավաքեք #6 Tezos Blockchain-ում Էմիլի Քսիի կողմից
«Assemblage #6» Tezos Blockchain-ում Էմիլի Քսիի կողմից: (Objkt)

«Գեներատիվ արվեստն ինձ համար մեդիտատիվ է: Ամեն անգամ, երբ ես այն պատրաստ էի, ես իսկապես ներծծվում էի դրա մեջ: Ինձ շրջապատող աշխարհը պարզապես կվերանա, և ես ժամեր կծախսեի միայն ծրագրավորելու և տեսնելու, թե ինչ կարող է անել ալգորիթմը»:

«Նախքան NFT-ները, դրանից իրականում ապրուստ վաստակելու մեծ հնարավորություն չկար: Երբ NFT-ները ի հայտ եկան, դա առաջին անգամն էր, երբ ես իրականում տեսա ուղին՝ որպես արվեստագետ ապրելու համար»: 

Արևելյան Ասիայի արվեստով ոգեշնչված՝ Xie-ի «Qilin-ի հիշողությունները» հավաքածուն թողարկվել է Art Blocks-ի միջոցով մեկ տարի առաջ և այժմ տեսել է ավելի քան 4,400 ETH (7.4 միլիոն դոլար ներկայիս ETH գնով) երկրորդական վաճառքում:

2022 թվականի հուլիսին Քսին միացավ Bright Moments-ի հետ իր 100 կտորից բաղկացած «Off Script» հավաքածուի համար, որը 20-րդ դարի ժամանակակից արվեստի կոլաժի ալգորիթմական ներկայացումն է: 

Վերջերս Նյու Յորքի բնակչուհին համագործակցում էր Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանի հետ, ինչպես նաև աշխատել է SuperRare և Objkt (Tezos) հետ: 

Ազդեցությունները

Xie-ն իր ազդեցությունն է կրում բազմաթիվ արվեստագետների և ոճերի վրա, սակայն առանձնացնում է ճապոնացի ուկիյո-է նկարիչ Հոկուսային, որն առավել հայտնի է մեծ ալիքի փայտե բլոկների տպագրությամբ և իսպանացի նկարիչ Պիկասոյին, ով հեղափոխեց աբստրակտ արվեստը կուբիզմով: 

«Ինձ համար ես սիրում եմ աբստրակտ էքսպրեսիոնիստներին և վաղ ժամանակակից կոլաժային նկարիչներին, բայց մի քանի անուններ, որոնք գալիս են մտքում Հոկուսայ և Պիկասոն են», - ասում է նա՝ հղում անելով նաև «Fidenza» NFT նկարիչ Թայլեր Հոբսին:

Read more: Թայլեր Հոբսը գրել է ծրագրակազմ, որը միլիոնավոր արժողությամբ արվեստ է ստեղծում

«Կան շատ գեներացնող արվեստագետներ, որոնք ոգեշնչել են ինձ այս տարիների ընթացքում: Թայլեր Հոբսը նրանցից մեկն է: Ես նաև կասեմ, որ Զաք Լիբերմանը մեծ ոգեշնչում է եղել»,- ասում է Սիեն: 

«Ընդհանրապես ժանրային ազդեցությունն ինձ համար կոլաժն ու տեքստիլն են։ Ես նրանցից շատ եմ ներշնչում իրական աշխարհից»: 

Կանագավայի մեծ ալիքը Հոկուսայի կողմից, 1831 թ
«Կանագավայի մեծ ալիքը» Հոկուսայի, 1831թ. (Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան)

Անձնական ոճ գեներատիվ արվեստի

Xie-ի էսթետիկորեն հաճելի ոճը ոգեշնչված է արևելյան Ասիայի ավանդական արվեստից, և նա հմտություն ունի ստեղծագործություններ ստեղծելու համար, որոնք կարելի է երկար ուսումնասիրել անզեն աչքով: 

«Ես կասեի, որ իմ անձնական ոճի վրա շատ են ազդում տեքստիլները, նախշերը, կոլաժը և պաստառները: Շատ տարբեր նախշեր ի մի բերելու և դրանք մեկ կտորի մեջ դնելու այս գաղափարը, և տեսնելու, թե ինչպես դա կարող է ստեղծել այդքան համահունչ մի բան, իսկապես հետաքրքիր է ինձ համար», - ասում է Սիեն:

Նրա աշխատանքը մարդկային ջերմություն է հաղորդում համակարգչային ստեղծած արվեստի ստերիլ բնույթին: 

«Ես կասեի, որ շատ անգամ իմ արվեստի գործերը շատ օրգանական զգացողություն ունեն: Այն ուսումնասիրում է այս լարվածությունը ձեռագործի միջև և շատ մարդկային է թվում՝ հաշվողականի և ինչ-որ չափով սառը և ռոբոտայինի միջև»:

«Ինձ համար շատ հետաքրքրաշարժ է օրգանական և մարդկային զգացողություն ներդնել մի միջավայրում, որն ի սկզբանե թվային է իմ օգտագործած կոդով»: 

Մինչ օրս ուշագրավ գեներատիվ արվեստի վաճառքներ

NFT նկարիչներ դիտելու համար

Xie-ն նշում է NFT-ի մի շարք ապագա արտիստների, որոնցով նա հուզված է: 

Ուիլյամ Մապան — Նկարիչ, ով աշխատում է կոդով և ցուցադրվել է Art Blocks-ում, Bright Moments-ում և Sotheby's-ում: 

«Ուիլյամը անհավանական նկարիչ է: Նա ունի այս բոլոր գեղեցիկ, ձեռքով նկարված գործերը։ Նրա «Անտիկիկլոն» շարքը պարզապես ցնցող է, և ես հավաքել եմ մեկը: Կարծում եմ, որ նա իսկապես սիրում է ոգեշնչվել նաև ավանդական լրատվամիջոցներից»: 

Իսկրա Վելիչկովա — Հաշվողական գեներատոր նկարիչ, ով նույնպես ցուցադրվել է Sotheby's-ում: 

«Նրա աշխատանքը շատ թվային որակ ունի: Թվային լինելով հանդերձ, այն նաև խորը մթնոլորտային է: Նրա ոճը այնքան հետևողական է: Եթե ​​տեսնեք Իսկրա Վելիչկովայի մի կտոր, ապա գիտեք, որ դա նրանն է»: 

Սաշա Սթայլս — Մետապոետ և AI հետազոտող։

«Սաշան զարմանալի աշխատանք է կատարում արհեստական ​​ինտելեկտի և պոեզիայի շուրջ: Դա իմ կարծիքով շատ արդիական է»: 

Կարդալ նաեւ

Հատկություններ

Անմոռանալի. Ինչպես բլոկչեյնը հիմնովին կփոխի մարդկային փորձը

Հատկություններ

Պոռնո վճարումները պետք է լինեին Crypto's Killer հավելվածը. ինչո՞ւ են դրանք տապալվել:

Գեներատիվ արվեստ pռոքս 

Օգտագործելով ավանդական էսքիզների, ֆոտոշոփի և գրելու ալգորիթմների համադրություն, Xie-ի գործընթացը կարող է բավականին ժամանակատար և մանրամասն լինել: 

«Ծրագրավորումը բավականին ինտենսիվ գործընթաց է, այնպես որ դուք ցանկանում եք պատկերացնել, թե ինչ եք փորձում ծրագրավորել հնարավորինս կոնկրետ նախքան դա անելը: Ես սովորաբար դա անում եմ Photoshop-ում և ուրվագծում, թե ինչ է տեղի ունենում, եթե տող ավելացնեմ տվյալ տարրին: Ես կնայեմ, որպեսզի տեսնեմ, արդյոք դա իմաստ ունի: Եթե ​​այն լավ տեսք ունի, ապա ես կծրագրավորեմ այն ​​և կտեսնեմ, թե դա ինձ ուր կտանի», - ասում է Սիեն: 

«Հաճախ, դա սկսվում է բավականին ընդարձակ տրամադրությամբ նստեցման գործընթացից, որտեղ ես կգնամ և կհավաքեմ մի շարք պատկերներ, որոնք ես սիրում եմ, որոնցից ոգեշնչված եմ: Դա ինձ պատկերացում է տալիս, թե ինչն է ինձ հետաքրքրում այդ պահին: Երբեմն ես ինքս չեմ կարող դա արտահայտել կամ բարձրաձայնել. դա շատ ենթագիտակցական բան է»: 

Անջատված սցենար #62 Էմիլի Քսիի կողմից
«Off Script #62» Էմիլի Քսիի կողմից: (OpenSea)

Երբ Xie-ն պատկերացնում է, թե ինչ է ուզում ստեղծել, նա սկսում է կոդավորել՝ արդյունքը ստեղծելու համար: 

«Երբ ես ստանում եմ իմ ոգեշնչումը, ես սկսում եմ ալգորիթմներով զբաղվել: Երբեմն դա նշանակում է վերանայել ալգորիթմը, որի մասին ես արդեն գրել կամ սովորել եմ, օրինակ՝ հոսքի դաշտը: Այնտեղից, դա այլ տարրերից ոգեշնչվելու փորձի և կոդերի միջոցով դրանք վերստեղծելու փորձի խնդիր է»:

«Սովորաբար, դա նշանակում է, որ դուք կդնեք կոդի որոշ տողեր, այնուհետև կտեսնեք, թե ինչ է այն արտադրում, և այն կարտացոլվի ձեր էկրանին: Այնտեղից այն դառնում է պարամետրերի հետ խաղալու կրկնվող գործընթաց: Օրինակ, եթե դուք սահմանափակել եք մեկ պարամետր, դուք կարող եք ստանալ ալիքային գծեր այլ բանի փոխարեն: Դուք անընդհատ վերադառնում եք ձեր ծածկագրին, խմբագրում և արտապատկերում եք այն, այնուհետև կրկնում եք այդ գործընթացը նորից ու նորից, մինչև ստանաք այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս»: 

«Իմ ծրագրավորման գործընթացի ընթացքում ես իրականում փորձում եմ հնարավորինս արագ նախատիպեր պատրաստել, քանի որ դուք կարող եք նաև բախվել այն խնդրին, երբ դուք ունեք գաղափար և ամբողջ օրը ծրագրավորում եք այն, բայց դա վատ է թվում, և դուք վատնել եք այդ ամբողջ ժամանակը: »:

Ֆիզիկական-թվային արվեստի պարադիգմի փոփոխություն

Xie-ն ասում է, որ խորհրդանշական թվային արվեստն իր գլխին է դարձնում բնօրինակի և վերարտադրության ավանդական հարաբերությունները: 

«Հետաքրքիր է, քանի որ նախկինում «Մոնա Լիզա» ֆիզիկական առարկան իրական կտորն էր: Այնուհետև դրա յուրաքանչյուր այլ նկար, որը դուք գտնում եք համացանցում, պարզապես դրա դրսևորումն է: Այս պարադիգմում լրիվ հակառակն է, ինչն իսկապես ծիծաղելի է։ Կարծում եմ, որ դա իսկապես կարևոր է, քանի որ ամենաերկար ժամանակ ավանդական մոդելը թվային արվեստագետներին թողել է առանց արվեստի գործին ինքնատիպություն և հավաքագրելիություն վերագրելու իրական ճանապարհի», - ասում է Սիեն: 

«Նախկինում իմ գեներատիվ արվեստը հավաքելու հեշտ ճանապարհ չկար: Ինչպե՞ս եք հավաքում մի բան, որը տեղադրված է ձեր համակարգչում, բայց կարող է փոխանցվել աշխարհի ցանկացած համակարգչի մեկ կոճակի սեղմումով: Այն պահանջում էր JPEG-ին հազվադեպություն վերագրելու միջոց: NFT-ները դա են: Եթե ​​մարդիկ իսկապես մտածում են դրա մասին, դա այնքան իմաստալից է, և դա բացում է թվային արվեստը, որպեսզի վերջնականապես գնահատվի և հավաքվի»: 

Ձեր սիրելի NFT-ն

«Ես պետք է ասեմ «Անտիկիկլոն»՝ Ուիլյամ Մապանի և «Ֆոլիո #22»՝ Մեթ ԴեսԼորիերսի կողմից: Ես սիրում եմ իմ հավաքած երկու կտորներն էլ»։ 

Հղումներ: 

Lynkfire՝ linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Qilin կայքի հիշողությունները՝ memoriesofqilin.com/ 

Գրեգ Օքֆորդ

Գրեգ Օքֆորդ

Գրեգ Օքֆորդը NFT Fest Australia-ի համահիմնադիրն է: Մարզաշխարհի մարքեթինգի և հաղորդակցության նախկին մասնագետ Գրեգն այժմ իր ժամանակը կենտրոնացնում է իրադարձություններ վարելու, բովանդակություն ստեղծելու և web3-ում խորհրդատվության վրա: Նա մոլի NFT կոլեկցիոներ է և վարում է ամենշաբաթյա փոդքասթ, որը լուսաբանում է բոլոր NFT-ները:

Աղբյուր՝ https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/