V&A-ն ցուցադրում է կորեական փոփ մշակույթը «Hallyu! Կորեական ալիքի ցուցահանդես

սեպտեմբերի բացումից առաջ Հալյու՜ Կորեական ալիք ցուցահանդես Լոնդոնի Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանում (V&A), թանգարանի կորեական ցուցանմուշների մեծ մասը կենտրոնացած է երկրի արվեստի պատմության կամ ժամանակակից արվեստի վրա:

«Այնուամենայնիվ, դա երկրի հանրաճանաչ մշակույթն էր, որը շատերն ամբողջ աշխարհում վայելեցին և ամենից շատ գիտեին դրա մասին», - ասում է V&A-ի կորեական հավաքածուի համադրող Ռոզալի Քիմը:

Այսպիսով, նա առաջարկեց ցուցադրություն, որը ընդգծում է կորեական փոփ մշակույթի համաշխարհային բումը, որը հայտնի է որպես Հալյու կամ Կորեական ալիք: Ներկայիս ցուցադրությունը ներկայացնում է կորեական դրամայի, կինոյի, երաժշտության, գեղեցկության և նորաձևության օրինակներ՝ մանրամասնելով, թե ինչպես են այս հայտնի արտահանումները խաչաձև փոշոտվում և օգնեցին ընդլայնել Հարավային Կորեայի համաշխարհային մշակութային ազդեցությունը:

Հալյուի առաջին ալիքը տարածվեց Ասիայում 1990-ականների վերջին՝ գլխավորելով k-drama-ն և ֆիլմը, այնուհետև 2000-ականների կեսերից ընդլայնվեց ամբողջ աշխարհում՝ գլխավորելով k-pop-ը և խթանված սպառողների տեխնոլոգիական գիտելիքներ ունեցող սերնդի կողմից, որոնք օգտագործում էին զարգացող սոցիալական լրատվամիջոցները: հարթակներ (YouTube, Twitter, Facebook) և սմարթֆոնների տեխնոլոգիա: Արդյունքում, Hallyu-ն կարող է դիտվել որպես վառ օրինակ, թե ինչպես է տեխնոլոգիան փոխում մշակույթի արտադրությունն ու սպառումը:

«MZ սերունդները նաև ավելի բարձրաձայն են և համահունչ են մշակութային բազմազանությանը և ներառականությանը», - ասաց Քիմը: «Եվ նրանց սպառողական իշխանության և հասարակական-քաղաքական կարգավիճակի բարձրացումը նպաստել է նաև Հալյուի հաջողությանը: COVID-ի համաճարակի ժամանակ հատկապես k-drama-ն ճանաչվեց Netflix-ի նման OTT հարթակների շնորհիվ։NFLX
դրանք հեշտությամբ հասանելի դարձնելով ամբողջ աշխարհում: Նրանք ողջունելի փախուստ էին ապահովում անորոշ ժամանակում, երբ շատերը սահմանափակված էին տանը՝ արգելափակումների ժամանակ: Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում (2019-2020թթ.) է Պորտաբույծ, BTS-ը, BlackPink-ը ներխուժեցին հիմնական հոսք՝ Հալյուի պրոֆիլը տեսանելի դարձնելով ավելի լայն լսարանի համար»:

Ենթադրվում է, որ ներկայումս աշխարհում կա 150 միլիոն հալյուի երկրպագու: Ըստ Քիմի, Եվրոպան վերջին աշխարհագրական տարածաշրջաններից մեկն է, որը պատել է Կորեական ալիքը։

«Սակայն, կային վաղ նշաններ, որոնք նշում էին Հալյուի վերելքը Մեծ Բրիտանիայում», - ասաց նա: «Ներառյալ 2009 թվականին հիմնադրված Լոնդոնի կորեական ֆիլմերի փառատոնի ընդլայնվող մասշտաբները, 2011 թ.-ի կարևոր ֆլեշմոբը K-pop-ի երկրպագուների կողմից Թրաֆալգար հրապարակում կամ կորեերենի դասընթացների արագ աճը համալսարաններում»:

V&A ցուցահանդեսը բաժանված է հինգ բաժինների. Նրանցից յուրաքանչյուրը մշակում է թեմատիկ, այլ ոչ թե ժամանակագրական մոտեցում՝ հակիրճ ներածություն, պատմական նախաբան՝ խորանալով սեղմված ժամանակակից Կորեայի պատմության մեջ, ուշադրության կենտրոնում k-դրամա և ֆիլմեր, հնչող k-pop երաժշտություն և ֆանդոմներ, և ստեղծել k-գեղեցկություն և նորաձևություն:

«Յուրաքանչյուր բաժին առանձնանում է հատուկ շեշտադրմամբ», - ասաց Քիմը: «Օրինակ, PSY-ի ծամոնով վարդագույն կոստյումը, որը կրել է Gangnam Style երաժշտական ​​տեսահոլովակ, վիթխարի Mirage Stage տեսաքանդակը նկարիչ Նամ Ջուն Փեյկի կողմից, զգեստներ Կաղամար խաղ, Պորտաբույծ-ի խորհրդանշական լոգարանը, պարային ինտերակտիվը, որը մշակվել է Google Arts and Culture-ի հետ համատեղ, Գվոն Օսանգի G-Dragon-ի մոնումենտալ լուսանկարչական քանդակը, կոստյումներ, որոնք կրել են K-pop կուռքեր ATEEZ-ը և aespa-ն: 20-րդ դարի սկզբի հազվագյուտ ծալովի էկրանը, որը պատկերում է Չոսոն դինաստիայի ութ գեղեցկուհիներին, լրացնում է կոսմետիկ փաթեթավորման դիզայնի գունագեղ հավաքածուն և ժամանակակից նորաձևությունը՝ որպես ցուցահանդեսի վերջին մաս: Այս կարևոր իրադարձություններից շատերն առաջին անգամ ցուցադրվում են Մեծ Բրիտանիայում»:

Ցուցահանդեսը ներառում է նաև նուրբ նշանակություն ունեցող նմուշներ, ինչպես 1998 թվականին արտադրված առաջին Samsung ծալովի բջջային հեռախոսը:

«Բոլորին անտեղյակ, դրա ինտեգրված մարտկոցի հետևի մասում փորագրված էր գործարանում աշխատող ինժեներների և տեխնիկների գաղտնի հաղորդագրությունը «հավատանք, որ մենք կարող ենք դա անել», - ասաց Քիմը: «Այս ուղերձը գրավեց մի ազգի տագնապն ու հույսը, որը ենթարկվել էր իր ապրած վատթարագույն ֆինանսական ճգնաժամին: Այն պատահաբար հայտնաբերվեց միայն 10 տարի անց»:

BigBang-ի G-Dragon-ի Gwon Osang քանդակը կարող է առանձնահատուկ հետաքրքրություն առաջացնել k-pop-ի երկրպագուների համար:

«Գվոն Օսանգը կայացած նկարիչ է, որը հայտնի է իր ֆոտոքանդակներով, որոնք հայտնի են որպես «Deodorant Type» շարք, որի ամենամեծ օրինակներից մեկը ցուցահանդեսում ցուցադրված G-Dragon քանդակն է», - ասաց Քիմը: «Այս աշխատանքը կառուցված է պոլիստիրոլի միջուկի վրա ձուլելով G-Dragon-ի հազարավոր լուսանկարները՝ k-pop-ի ամենահայտնի կուռքերից և BigBang-ի առաջնորդից: Այս պատկերները հիմնականում ստացվել են առցանց և ամսագրերում: Անդրադառնալով փառքի երկակիությանը և ճնշումներին, որոնք կապված են կուռքի կարգավիճակի հետ, Գվոնը գրավեց G-Dragon-ին և՛ որպես հրեշտակապետ Միքայել, և՛ որպես ընկած հրեշտակ Լյուցիֆեր բարոկկո քանդակագործության ավանդույթներից փոխառված ոճով: Գվոնի տարածած անեկդոտն այն է, որ նա անձամբ է լուսանկարել Ջի-Դրագոնի կատվին, որպեսզի ավարտի քանդակը»:

Ցուցահանդեսը զգալի տեղ է հատկացնում Կորեայի բազմակողմանի նորաձևության տեսարանին:

«Նորաձևության բաժինն ըստ էության բաժանված է երկու ուղղության՝ մեկը կենտրոնացած է hanbok-ի վրա (կորեական հագուստ) և մեկը՝ ժամանակակից նորաձևության վրա»,- ասել է Քիմը: «Ներկայացված են ավելի քան 20 դիզայներներ և ոճաբաններ՝ Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun: J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim համար hanbok fashion; Կուրություն, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote ժամանակակից նորաձևության համար: Առաջին շերտը բացահայտում է, թե ինչպես է Հանբոկը վերաիմաստավորվել Հալյուի միջոցով, և ինչպես է այն հետագայում ընդունվել երիտասարդ կորեացիների և կորեական սփյուռքի կողմից, ինչպես սպառողները, այնպես էլ դիզայներները, որոնք հպարտանում էին իրենց մշակութային ժառանգությամբ»:

Ըստ Քիմի՝ կորեական ժամանակակից նորաձևությունը արագ շարժվում է, թարմ է և տեղ է զբաղեցնում բարձրակարգ շքեղության և փողոցային հագուստի միջև: «Ցուցահանդեսում գենդերային, քմահաճ և փողոցային ոճը երկխոսությամբ ցուցադրվում է հանբոկ հագուստի հետ, որից նրանք երբեմն փոխառում են նյութեր, նախշեր և կարի տեխնիկա»:

Նրանց համար, ովքեր չեն կարողանում գալ ցուցահանդես, կա գիրք:

«Գիրքը սկսվում է կորեական ժողովրդական մշակույթի պատմության հետքերով` ուշ Չոսոն դինաստիայից (1392-1910) մինչև մեր օրերը, այնուհետև հետևում է ցուցահանդեսի հիմնական բաժիններին», - ասաց Քիմը: «Սակայն մենք հնարավորություն ունեցանք ավելի խորը ուսումնասիրություններ կամ պատմություններ ներառելու ցուցահանդեսում, որոնք չկարողացանք ընդլայնել: Դրանք պատմվում են ակադեմիկոսների, երկրպագուների, համադրողների և ոլորտի ինսայդերների ձայների միջոցով, ներառյալ k-pop պարուսույց Լիա Քիմը և դիմահարդար Սոնգ Ջոնգ Հին, ով նախագծել է Չոյի Մին Սիկի խորհրդանշական սանրվածքը: OLDBOY և Լի Յանգ Աեի հակասական կարմիր ստվերաներկը ներս են նայում Տիկին Վրեժ».

Կատալոգը կարելի է գտնել V&A կայք և տարածվում է ԱՄՆ-ում Աբրամսի կողմից։ Ցուցահանդեսը կգործի մինչև 2023 թվականի հունիսը: