ՊԵՐՏ, ՇՈՏԼԱՆԴԻԱ – ՀՈՒԼԻՍԻ 24. Թոմ Բեյլին ելույթ է ունենում 2022 թվականի Rewind փառատոնի ժամանակ. Scotland at Scone ... [+]
Ռեդֆերնս
Բրիտանացի երաժիշտը Թոմ ԲեյլիՆա, ով առավել հայտնի է 1980-ականների հայտնի New Wave խմբի Thompson Twins-ի կազմում իր աշխատանքով, հավանաբար առաջինն է, ով ձեզ կասի, որ երկար դադարից հետո չէր կարող պատկերացնել, որ կրկին կկատարի իր նախկին խմբի երգերը: 1990-ականների սկզբին Thompson Twins-ի բաժանումից հետո Բեյլին աշխատում էր իր սեփական երաժշտության վրա, սակայն հանրային համեմատաբար ցածր վարկանիշ էր պահպանում: Բայց ամեն ինչ փոխվեց 2014 թվականին, երբ նա հյուրախաղերի մեկնեց որպես մենակատար և վերակենդանացրեց այնպիսի սիրելի Թոմփսոն Թվինսի դասականները, ինչպիսիք են «Hold Me Now», «Lay Your Hands on Me», «Lies» և «In Name of Love»: » Գրեթե մեկ տասնամյակ անց նա հիշում է փոփ երաժշտության իր վերադարձը:
«Ես, իհարկե, կարծում էի, որ փոփ երաժշտության գործն ավարտված է», - ասում է Բեյլին: «Thompson Twins-ը մահացած էր թաղված: Ես իսկապես երբեք չեմ մտածել դա: Այն, ինչ տեղի ունեցավ, իրականում մեքսիկացի արտիստը կապվեց ինձ հետ և ասաց. «Ես անում եմ այս տարօրինակ նախագիծը, որտեղ ես երգ եմ գրում իմ բոլոր դեռահասների կուռքերի, այն մարդկանց հետ, որոնց ես նայում էի, երբ երեխա էի: Եվ դու նրանցից մեկն ես: Ինձ հետ երգ կգրե՞ս։ Եվ ես մտածեցի. «Ինչո՞ւ ոչ»։ Եվ ես մտա դրա մեջ: Այն, ինչ ես չէի գիտակցում, այն էր, որ դա ինձ նորից գայթակղում էր փոփ երաժշտությանը սիրահարվելու գաղափարի մեջ»:
Այդ ժամանակվանից ի վեր Բեյլին եղել է հյուրախաղերի հիմնական հենարանը՝ գլխավորելով իր սեփական շոուները և ելույթ ունենալով 80-ականների երաժշտական փառատոներին: Շաբաթ օրը նա և իր սոլո խումբը կներկայացնեն դասական Thompson Twins 1984 ալբոմը, Բացի մեջ, ամբողջությամբ, առաջին անգամ և այլ հիթեր Բրիտանիայում Friars Aylesbury. Այդ ձայնագրությունը համարվում է Thompson Twins-ի ամենահայտնի և առևտրային առումով հաջողված աշխատանքը, հատկապես ԱՄՆ-ում, այս հատուկ ներկայացումից առաջ Բեյլին ասում է, որ ցանկանում էր փոխել այն, ինչը շոու-իմաստուն էր, որը դուր կգա հարդքոր երկրպագուներին:
«Իհարկե, ինչ-որ մեկն ասաց. «Ինչո՞ւ չես անում ամբողջը Մեջ բացըներառյալ այն հետքերը, որոնք այսքան ժամանակ ոչ ոք չի լսել։ Ուրեմն դա այդպես ստացվեց: Դա նաև ստեղծագործական մարտահրավեր է ինձ համար, այնպես որ դա լավ է: Դուք գիտեք, երբ դա շատ հարմարավետ է դառնում, այդ ժամանակ ամեն ինչ ինձ համար եռում է: Դու պետք է անկանխատեսելիության եզր ունենաս»։
Այս կատարումը նաև հնարավորություն կլինի Բեյլիի համար կատարել բուն ալբոմի այլ հետքեր, որոնք սինգլներ չէին, այդ թվում՝ «Day After Day» և «Storm on the Sea»: «Առաջին հերթին ես պետք է ինքս վերանայեմ դրանք կամ նորից ծանոթանամ, թե դրանք ինչ են եղել, ինչ են նշանակում երաժշտական առումով, ինչի մասին են դրանք: Եվ հետո ես նոր պայմանավորվածություններ արեցի, որպեսզի իմ խմբին սովորեցնեմ, թե ինչ պետք է անել, և մնացածը: Եվ նաև, քանի որ ես սիրում եմ ժամանակակից լինել, ես չեմ ուզում լինել նույնը, ինչ մենք մտածում էինք այդ ամբողջ ժամանակ առաջ: Հին բաների վերանայումն ինձ համար օրագրի պես մի բան է. դու կարդում ես 40 տարի առաջվա քո մտքերը: (ծիծաղում) Դա չի նշանակում, որ դու դառնում ես այդ մարդը։ Դու ետ ես նայում դրան սիրով կամ մտահոգությամբ՝ կախված նրանից, թե դա ինչ է»։
English New Wave խմբի անդամների դիմանկարը Thompson Twins-ում, երբ նրանք կեցվածք են ընդունում ետնաբեմում ... [+]
Getty Images
Հետ նայելով ձայնագրությանը, որը նա պատրաստեց Ալեքս Սադկինի հետ, Բեյլին ասում է Մեջ բացը նշանավորվեց ստեղծագործական գագաթնակետին Թոմփսոնի երկվորյակների համար, ովքեր այդ ժամանակ ժողովրդականություն էին վայելում: Մինչև թողարկումը Մեջ բացը, խումբը, որը ձևավորվել է 1977 թվականին և սկսել է պոստ-փանկ երաժշտությամբ, հաջողություն է ունեցել նախորդ ալբոմի հետ՝ 1983 թ. Արագ քայլ և կողային հարված. Այդ ռեկորդը զբաղեցրեց երկրորդ հորիզոնականը Մեծ Բրիտանիայի չարթում և առաջինն էր, որում ցուցադրվեց դասական Thompson Twins կազմը՝ Բեյլի, Ալաննա Քյուրիի և Ջո Լիուեյի կազմում:
«Չգիտես ինչու, ամեն ինչ հավաքվեց այդ պահին», - ասում է Բեյլին: «Մեր նախորդ ալբոմը [Արագ քայլ] նույնպես շատ հուզիչ և ստեղծագործական պարգևատրող էր, բայց մենք շատ սահմանափակ էինք մեր հղումներում: Այսպես, օրինակ, մենք կիթառներ չունեինք. մենք ուղղակի արգելեցինք կիթառները այդ ալբոմից առանձին մի փոքր կտորի համար, որը թաքնված էր այնտեղ: Մինչդեռ վրա Մեջ բացը, մենք հանկարծ ավելի հանգիստ դարձանք սինթի և թմբուկի մեքենայի ձայնը նույնպես շատ ավելի օրգանական նյութերի հետ հավասարակշռելու հարցում: Կարծում եմ՝ Ալաննան, օրինակ, ավելի հասունացավ նաև իր քնարերգության խորքում։ Նա մի տեսակ շոշափեց այն զգացմունքային կետը, որը ստիպում է «Hold Me Now»-ի նման երգերն այնքան լավ աշխատել: Այսպիսով, ես կարծում եմ, որ դա այն է: Դա ավելի քիչ մուլտֆիլմ էր և մի փոքր ավելի լուրջ, քան նախորդ ալբոմը»:
-ի ազդարար Մեջ բացը'Հաջողությունը ստացավ վերոհիշյալ և գեղեցիկ «Hold Me Now» բալլադի տեսքով, որը ձայնագրված առաջին սինգլն էր: Այն գագաթնակետին հասավ երրորդ համարի վրա Հայտարարությունների տախտակ 1984 թվականի մայիսին և այդ ժամանակվանից դարձել է 1980-ականների փոփ երաժշտության հիմնական մասը: «Ես գիտեի, որ մենք ինչ-որ լավ բանի մեջ ենք», - ասում է Բեյլին: «Բայց ես չգիտեի, թե որքան լավ է: Նկատի ունեցեք, որ բոլոր խմբերը կարծում են, որ այն, ինչ անում են, հիանալի է, երբ դա անում են: (ծիծաղումԲայց ես կարծում եմ, որ կար հատուկ զգացում, որ սա նույնպես արժե արագ դուրս գալ այնտեղ: Ահա թե ինչու մենք այն ձայնագրեցինք և ավարտեցինք: Բայց մենք չէինք պատկերացնում, որ դա այդքան մեծ է լինելու: Մենք, իհարկե, չէինք պատկերացնում, որ դեռ կխոսենք այդ մասին և իսկապես կերգենք այն 38 տարի անց: Փաստն այն է, որ գրելը համեմատաբար բնական երգ էր՝ մենք վիճել ենք, հորինել ենք, այդ երգն էլ դուրս է եկել»:
Ալբոմի երկրորդ սինգլը հիասքանչ և կինոյի «Doctor! բժիշկ»։ որը հասավ թիվ 11 ԱՄՆ-ում «Սա մեկն էր, որը մենք սկսեցինք Ալեքսի հետ ձայնագրել Բահամյան կղզիներում Compass Point [ստուդիաներում], և հենց սկզբի հաջորդական մասը. ես դա նվագեցի Ալեքսին, և նա ասաց. «Ինձ համար հիթ է թվում։ . Եվ դա արեց: Դա մի տեսակ բնութագրում էր մեր այն ժամանակվա այն զգացողությունը, որ մենք պետք է ամեն ինչ անենք, որպեսզի այն լինի մի տեսակ ոտքով հպվող և երգելու ունակություն, բայց միևնույն ժամանակ ունենա ոճ և իմաստ: Այսպիսով, կարծում եմ, որ մեզ մի տեսակ հաջողվեց: Պարզապես այն ընկել է ծառից, կոնկրետ այդ մրգի կտորից»։
«You Take Me Up»-ը դարձավ Թվինսի երրորդ սինգլը ալբոմից և ուղեկցվեց տարօրինակ և զվարճալի երաժշտական տեսահոլովակով: Հիշում է Բեյլին. «Մենք միշտ ունեցել ենք այս բաղադրիչը մեր գրածների մեջ…մենք ունեինք մի բան, որտեղ մենք չէինք վախենում մի փոքր հիմար և էքսցենտրիկ, նույնիսկ մի տեսակ հիմար լինել մեր արածի վերաբերյալ: Նախորդ ալբոմում կար «We Are Detective» երգը։ Դա մի հիմար կատակի երգ էր, որը, հավանաբար, ավելի չար հաղորդագրություն ուներ: Ենթադրում եմ, որ «You Take Me Up»-ը փորձ էր այդ ճանապարհով հետևելու, ալբոմում այդպիսի բաղադրիչ ունենալու համար: Բայց իրականում դրա քնարերգությունն ակնհայտորեն ազատագրական է։ Մենք ուզում ենք ասել, որ մարդիկ մեծ ազդեցություն են ունենում միմյանց վրա, ինչը իրականում Thompson Twins-ի բոլոր երգերի ուղերձն է»։
«The Gap» երգը, հավանաբար, մարմնավորում էր Thompson Twins-ի ձայնն այդ պահին՝ սինթփոփի, ֆանկի, հարվածային գործիքների և համաշխարհային երաժշտության ազդեցությունների խառնուրդ: «Մենք շատ էինք ցանկանում խախտել սահմանները», - ասում է Բեյլին: «Դա մեր հիմնարար գաղափարներից մեկն էր: Փաստն այն է, որ այն ձևը, թե ինչպես են Թոմփսոն Թվինսը հայտնվում այդ եռյակով, կոտրեց կաղապարը, քանի որ փոփ երաժշտությանը նայելու խորհրդանշական ձևը չորս սպիտակ տղաներ են՝ կիթառներով բեմում: (ծիծաղում) Եվ հանկարծ դու ստացար սև, սպիտակ, արական, իգական սև, սինթեզատորներ, և մենք ունեինք զգեստների և տեսահոլովակների գաղափարներ: Դա աննկատ, բայց միևնույն ժամանակ գիտակցված փորձ էր՝ կոտրելու գաղափարը և այն, ինչ այն պետք է լիներ: Եվ, իհարկե, «The Gap»-ն անդրադառնում է հենց այդ խնդրին, և մենք կարծում էինք, որ ոչ թե ասելու, որ Արևելքն ու Արևմուտքը պետք է բաժանվեն սահմանազատման գծով, իրականում, որտեղ երկու մշակույթները հանդիպում են, ամենահետաքրքիր վայրն է»:
Երկուսն էլ Մեջ բացը և նրա ուղեկցող հիթային սինգլներն ու երաժշտական տեսահոլովակները Թոմփսոն Թվինսին դարձրին աստղային աստղ, հատկապես ԱՄՆ-ում, երբ խումբը շրջում էր Երկրորդ բրիտանական Ամերիկա ներխուժման ալիքով: Դա անհավատալի ժամանակ էր այն եռյակի համար, որը շրջագայեց ռեկորդի հետևում: «Դա սովորական ռոքն-ռոլ շրջագայություն չէր լինելու, դա միանշանակ է», - ասում է Բեյլին: «Եվ Thompson Twins-ում միշտ եղել է աշխատանքի շատ հստակ բաժանում. ես երաժշտություն էի անում, Ալաննան գրում էր բառեր և նայում էր տեսողական պատկերին, իսկ Ջոն ուներ թատրոնի նախապատմություն. նա հետաքրքրված էր կենդանի շոուի ձևով: միացնել. Շատ-շատ հետաքրքիր էր այդ շրջագայությունը։ Մենք ունեինք ուշադրության կենտրոնում, մենք ունեինք ուշադրություն, և, հետևաբար, մենք ունեինք բյուջե մի քանի տարօրինակ բաների հետ խաղալու համար»:
The Thompson Twins-ը հրապարակել է հաջորդը Մեջ բացը, 1985-ականներ Ահա ապագա օրերը, որը խմբին լրացուցիչ հիթեր տվեց «Lay Your Hands on Me» և «King for a Day» երգերում։ 1986 թվականին Լիուեյի խմբից հեռանալուց հետո և՛ Բեյլին, և՛ Քյուրին շարունակեցին Thompson Twins-ը որպես դուետ մինչև մոտավորապես 1993 թվականը, որից հետո նրանք որոշ ժամանակ դարձան փորձարարական երաժշտական դուետ: Միայն երկու տասնամյակ անց Բեյլին, ով ինքնուրույն երաժշտություն էր ստեղծում International Observer-ի անվան տակ, վերադարձավ Թոմփսոն Թվինսի երաժշտությունը բեմում որպես մենակատար:
«Պատահաբար Հովարդ Ջոնսը զանգահարեց ինձ մի քանի օր անց և ասաց. «Ես ուզում եմ այս շրջագայությունն անել Ամերիկայում: Դու հետաքրքրված ես?' Եվ մոտ 30 տարվա մեջ առաջին անգամ այն պարզապես սեղմեց, և ես ասացի. «Այո, ես կանեմ դա», առանց պատկերացնելու, թե ինչպես դա անել: Եվ հետո ես ստիպված էի գնալ և գտնել երաժիշտների և փոշին մաքրել ստեղնաշարերից և այն ամենից, ինչ թողել էի այդքան վաղուց: Իրականում, այդ բաներից մի քանիսը իսկապես տարօրինակ են, քանի որ դուք երբեք չեք կարող իրականում փախչել ձեր անցյալից: Ես նույնիսկ ալբոմի ոչ մի օրինակ չունեի: Ես ստիպված էի դուրս գալ և գնել Thompson Twins-ը մեծագույն հիթերը՝ նորից ծանոթանալու այդ նյութերի հետ»։
Ինչ վերաբերում է ապագային, Բեյլին ասում է, որ նախատեսում է կրկնել այն Մեջ բացը Շոու Ավստրալիայում այս տարվա վերջին՝ 2023-ին Ամերիկայում հնարավոր շրջագայության ակնկալիքով: Միևնույն ժամանակ, Thompson Twins-ի երգերը շարունակում են մնալ 1980-ականներին հասունացած X սերնդի սրտերում և մտքերում: Կարո՞ղ էր Բեյլին երբևէ պատկերացնել, որ իր նախկին խմբի երգերի ժողովրդականությունը կտևի 40 տարի: «Ոչ», - ասում է նա: «Երբ իրականում դա անում ես, կարծում ես, որ դա լավ է, և վերջ…և քեզ ավելի անհանգստացնում է հաջորդ շաբաթ քո դիրքը աղյուսակում, այլ ոչ թե 40 տարվա ընթացքում:
«Կարևորը, որ ես պետք է ասեմ դրա մասին այն է, որ այս երգերը հիշողություններ են առաջացնում՝ հաճախ հիշողություններ լավ ժամանակների, ինչպես նաև վատ ժամանակների մասին: Այսպիսով, մենք մտածում ենք հետ և ինչ-որ կերպ հպվում ենք էմոցիոնալ զվարճալի ոսկորին, և դա թույլ է տալիս մեզ կապվել հանդիսատեսի հետ այնպիսի մակարդակի վրա, որն այլևս միայն երաժշտության մասին չէ: Խոսքը շոուի մասին չէ, ազդեցության մասին չէ: Դա նոստալգիայի լավագույն մասն է: Որպես խումբ, մենք հենց դա ենք փնտրում, երբ կատարում ենք այդ երգերը: Մենք կարող ենք նրանց փայլուն խաղալ, բայց եթե այդ զգացմունքային կապը չստեղծենք, դա իրականում ոչինչ չի նշանակում: Մենք պարզապես մի հին երգի փորձ ենք անում: Բայց եթե կապը հաստատենք, Աստված իմ, այն վերածվում է լրիվ հզոր բանի։ Եվ մենք հենց դրա համար ենք ապրում»:
Թոմ Բեյլին ելույթ կունենա Friars Aylesbury այս շաբաթ.
Աղբյուր՝ https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2022/09/02/tom-bailey-to-play-the-thompson-twinsinto-the-gap-album-in-full-for-the- առաջին անգամ/