The Charlatans-ի Թիմ Բերջեսը «Typical Music» նոր կրկնակի ալբոմում

Սկսած 2020 թվականի մարտ ամսից, երբ սկսեց ձևավորվել վաղ համաճարակի փակման կարանտինը, Charlatans-ի ֆրոնտմեն Թիմ Բերջեսը գտավ մարդկանց երաժշտության միջոցով կապելու միջոց նույնիսկ ամենամեկուսացված ժամանակներում:

Tim's Twitter Listening Party Նկարիչը ցուցադրել է մի արտիստ, որը կոտրում է ալբոմը ապշեցուցիչ մանրամասներով, երկրպագուների և կատարողների հետ միասին ձայնագրություն են լսում և իրական ժամանակում Twitter-ում մեկնաբանություններով կապվում:

Մասնակցում էին արտիստներ՝ սկսած Run The Jewels ռեփ դուետից մինչև Beatle Փոլ Մաքքարթնին, և սերիալը դարձավ ոգևորող ուժ այլապես անորոշ ժամանակաշրջանում:

Այդ դրական վերաբերմունքը տարածվեց Բերջեսի վեցերորդ սոլո ալբոմի նիստերի վրա Տիպիկ երաժշտություն, որը բնորոշվում է լավատեսության շոշափելի զգացումով, չնայած այն փոթորկոտ ժամանակներին, որոնցից այն ծնվել է:

«Կարծում եմ, որ ընդհանուր զգացումը լավատեսություն է», - ասաց Բերջեսը հեռախոսով: «Ես ուզում էի մի տեսակ հերմետիկորեն փակ տիեզերանավ կառուցել և պարզապես գերազանցել այն ամենը, ինչ կատարվում է աշխարհում: Ես դա կառուցել եմ նվազագույն անձնակազմով: Մենք կստեղծեինք այս ֆանտաստիկ, գունագեղ երաժշտությունը, որը մի տեսակ պարզապես կթեթևացներ ամեն ինչ»:

1996 թվականի հուլիսին բրիտանացի ալտ-ռոքերները Charlatans-ը ձայնագրում էին իրենց հինգերորդ ստուդիական ալբոմը Պատմություններ պատմել Ուելսի Rockfield Studios-ում, երբ ստուդիայի դարպասի մոտ ավտովթարի հետևանքով զոհվեց ստեղնաշարի հեղինակ Ռոբ Քոլինսը: Բերջեսը վերադարձավ ստուդիա՝ աշխատելու Տիպիկ երաժշտություն, ողբերգական վթարից հետո առաջին անգամ ձայնագրվելով ստուդիայում։

«Ես սիրում եմ Rockfield Studios-ը: Եվ ես վաղուց էի ուզում վերադառնալ: Այնտեղ ինչ-որ զարմանալի բան կա»,- հեռախոսով ասել է Բերջեսը: «Մենք իրականում չէինք ցանկանում վերադառնալ այնտեղ, քանի որ չկարողացանք առերեսվել իրականում տեղի ունեցածի հետ: Բայց, գիտեք, ինչքան ժամանակ է անցնում… Դա 1996 թվականն էր: Շատ ժամանակ է անցել: Հիմա ես պարզապես քայլում եմ դարպասի մոտ և մի տեսակ մտածում եմ նրա մասին: Նա ինձ հրավիրեց լինել «Շառլատաններ», այնպես որ ես նրան շատ բան եմ պարտական. նա ինձ շատ բան սովորեցրեց: Եվ ես զգում եմ, որ նա դեռ ինչ-որ տեղ այստեղ է ինձ հետ, գիտե՞ք»:

Ես խոսեցի Թիմ Բերջեսի հետ նոյեմբերյան Մեծ Բրիտանիայի մենահամերգների շարքից առաջ Թիմի Twitter-ի ունկնդրման երեկույթների մասին՝ Տիպիկ երաժշտություն, մարդկանց կապելու երաժշտության կարողությունը և շատ ավելին։ Մեր հեռախոսազրույցի սղագրությունը՝ թեթև խմբագրված երկարության և պարզության համար, ստորև:

Դուք ասացիք, որ COVID-ի ժամանակ նորից սիրահարվեցիք աշխարհին, և այդ գաղափարը մի տեսակ տեղեկացված էր Տիպիկ երաժշտություն. Այստեղ դուք քաղաքականապես բուռն ժամանակներ եք ունեցել ինչպես ԱՄՆ-ում, այնպես էլ Մեծ Բրիտանիայում, ինչպես նաև համաշխարհային համաճարակ: Ինչպե՞ս նորից սիրահարվեցիր աշխարհին:

Բուրջես. Դե, ես կարծում եմ, որ իմ աշխարհը հաստատ լսող երեկույթն էր: Եվ ես օրական 10 ժամ աշխատանք էի կատարում դրա վրա, հատկապես առաջին երեք շաբաթները, փորձելով ամեն ինչ կազմակերպել: Եվ ես պարզապես կարծում եմ, որ որքան ավելի համարձակ ստացա իմ հարցումները, և որքան շատ պատասխաններ ստանայի, դա պարզապես ֆանտաստիկ էր:

Հիշում եմ, որ ստիպված էի շրջել, երբ մեքենայով շրջում էի, քաշվեցի, որպեսզի կարողանամ կազմակերպել Քայլի Մինոուգի և Փոլ Մաքքարթնիի ունկնդիրները: Ստուդիա գնալու ճանապարհին բառացիորեն քաշվելով ճանապարհի եզրին: Բոլորը կարծում էին, որ դա լավ գաղափար էր և ցանկանում էին ներգրավվել և ցանկանում էին օգնել և տրամադրել իրենց ժամանակը և այդ բոլոր տեսակի նյութերը: Այսպիսով, դա հիմնականում դա էր:

Բացի այդ, ես իսկապես սիրահարվեցի ինչ-որ մեկին այդ ընթացքում նույնպես: Այնպես որ, կարծում եմ, ինձ ստիպեց սիրահարվել աշխարհին, քանի որ դա կարող է անել:

Ինձ դուր է գալիս կրկնակի ալբոմի գաղափարը, բայց երբեմն մարդիկ ունենում են դրա մասին այս կանխակալ պատկերացումները. Բայց սա, իհարկե, դա չէ: Ինչպե՞ս վերաբերվեցիք այդ գաղափարին, երբ սկսեցիք կրկնակի ալբոմ ստեղծել:

Բուրջես. Դե, ես շատ էի սիրում մի ալբոմ, որը կոչվում էր Համբուրիր ինձ, համբուրիր ինձ, համբուրիր ինձ The Cure-ի կողմից: Դա 16 տրեկ էր: Ես առաջարկեցի Թայփոլսանդրային և Դանիել Օ'Սալիվանին, ում հետ աշխատում էի, որ երբ հասնեմ 16 տարեկան, նրանք ինձ բղավեն։ Քանի որ ես մտածեցի, որ դա լավ տեղ է սկսելու համար: Եվ նրանք ասացին. «Մենք դա արդեն անցել ենք: Մենք դրանից ավելին ունենք»։ Մենք հաշվեցինք դրանք և եղան 22: Եվ նրանք բոլորը մոտ երեք րոպեի սահմաններում էին. մի քանիսը մի փոքր ավելի շատ էին: Բայց հիմնականում փոփ երգեր։

Մենք մտածեցինք. «Դե, եկեք դրանք բոլորին ներկենք և բոլորին ուշադրություն դարձնենք այն մանրամասներին, որոնք մենք կարող ենք տալ նրանց, և պարզապես ավարտենք դրանք և բոլորին հնարավորություն տանք»: Հետո ես պարզապես չէի կարող թողնել որևէ մեկը:

Այնպես որ, ես մտածեցի, որ հիանալի կլինի բոլոր 22-ը դնելը, և մենք գտանք դա անելու միջոց:

Ձեր գիրքը կոչվում է Պատմություններ պատմելը. Կա Charlatans ալբոմը Պատմություններ պատմել. Անշուշտ, կա հեքիաթասացության աղեղ Տիպիկ երաժշտություն. Ովքե՞ր են ձեր սիրելի գրողներից կամ սիրված հեքիաթասացներից, անկախ նրանից, թե դա երգում է, գրքում կամ որևէ այլ բանում:

Բուրջես: Գոշ: Դե, նրանք բոլորն էլ պատմություններ ունեն, չէ՞: Ինձ դուր է գալիս Քերոլ Քինգը: Նա դասական է, ակնհայտ է: Եվ ինձ դուր են եկել այն, ինչ նա գրել է Գերի Գոֆինի հետ, այն, ինչ նա արել է իր The City խմբի հետ, և ակնհայտորեն այն, ինչ նա գրել է այլ մարդկանց համար. գոբելեն առաջ։ Ես իսկապես հիանում եմ նրա գրածով:

Պատմաբաններ այլ ստեղծագործություններում… Շերոն Հորգան, ով պատմում է իմ կարծիքով ամենամեծ պատմությունները:

Ես կպատկերացնեի, որ Rockfield Studios-ում լինելը տարբեր էմոցիաներ է պարունակում: Ինչպիսի՞ն էր այնտեղ վերադառնալը և նորից այնտեղ ձայնագրելը:

Բուրջես. Ես սիրում եմ Rockfield Studios-ը: Եվ ես վաղուց էի ուզում վերադառնալ: Այնտեղ ինչ-որ զարմանալի բան կա: Վոկալ խցիկը այնքան պարզ է: Ես չեմ ուզում այստեղ շատ տեխնիկական թվալ, բայց այնտեղ ռեվերբերի միավոր կա, որը նման է ոսկու հնչեղությանը: Դա պարզապես ստիպում է ձայնը ֆանտաստիկ հնչել: Անհրաժեշտ չէ նույնիսկ շատ ջանք թափել, դա պարզապես ստիպում է այն հնչել այլաշխարհիկ:

Շառլատանների հետ մի երկու անգամ ուզում էի վերադառնալ այնտեղ։ Ես վստահ եմ, որ շատերը գիտեն, բայց Ռոբ Քոլինզը [սպանվեց] դարպասի վերջում ավտովթարի հետևանքով: Եվ մենք իրականում չէինք ուզում վերադառնալ այնտեղ, քանի որ չկարողացանք առերեսվել իրականում տեղի ունեցածի հետ: Բայց, գիտեք, ինչքան ժամանակ է անցնում… Դա 1996 թվականն էր: Շատ ժամանակ է անցել: Հիմա ես պարզապես քայլում եմ դարպասի մոտ և մի տեսակ պարզապես մտածում եմ նրա մասին:

Նա ինձ հրավիրեց լինել «Շարլատանների» կազմում, ուստի ես նրան շատ բան եմ պարտական. նա ինձ շատ բան սովորեցրեց: Եվ ես զգում եմ, որ նա դեռ ինչ-որ տեղ ինձ հետ է, գիտե՞ք:

Կան դեպքեր, երբ սոցիալական մեդիան կարող է բացասական երանգ ունենալ: Բայց ձեզ համար այն իսկապես դարձավ այս դրական ուժը վաղ կողպեքի մեկուսացման ժամանակաշրջանում: Որքան կարևոր էր Tim's Twitter Listening Party-ները դառնալ?

Բուրջես: Շատ կարևոր է: Կարևոր է բոլորի համար, ներառյալ ինձ:

Կար մի օր, երբ ես պարզապես նստած էի այստեղ, և ես հեռախոսով զրուցում էի Յան Ասթբերիի հետ [The Cult-ից], որին հաջորդում էր Գարի Քեմփը Spandau Ballet-ից, և նրանք բոլորն էլ շատ էին ցանկանում անել լավագույն Listening Party, որ կարող էին: Այսպիսով, նրանք ցանկանում էին մանրամասներ, եթե դա անելու որևէ բանալի լիներ: Այսպիսով, դա շատ բան էր նշանակում ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ մարդկանց համար: Զարմանալի բան կա ձայնագրություն լսելու և իմանալու, որ աշխարհի շատ այլ մարդիկ նույնպես լսում են:

Ես փորձեցի դա համեմատել մեդիտացիայի հետ։ Ես մեդիտացիա եմ անում և օրական երկու անգամ ինքնուրույն եմ պարապում, բայց դա արել եմ 10 այլ մարդկանց և 100 այլ մարդկանց հետ, և դա շատ ավելի հզոր է, քան այն ամենը, ինչ իրականում երբևէ զգացել եմ: Պարզապես լուռ նստած՝ մանտրայի հետ: Եվ, այս դեպքում, Listening Party-ի դեպքում խնդրո առարկա ալբոմը մանտրան էր: Իսկ ուսուցիչն այն մարդն էր, ով ներգրավված էր ձայնագրության մեջ։ Իսկ մենք՝ ունկնդիրներս, կլինենք խորհրդածողները։

Այսօր առավոտյան նայում էի նկարիչների շատ ընդարձակ ցանկին, ովքեր մասնակցել են: Եվ դա այնքան բազմազան ցուցակ է, որն այնքան հիանալի է: Կա՞ մի պահ կամ մասնակից, ով կառչում է ձեզ համար, քանի որ այս պահին զարմանալի է եղել:

Բուրջես. Այնքան լավ, այո: Սթիվեն Մորիսը New Order-ից հիանալի է արել Իշխանություն, կոռուպցիա և սուտ. Իսկ «Blue Monday»-ը սինգլն էր, բայց իրականում այն ​​երբեք չի եղել ալբոմում (Գուցե Ամերիկայում դա եղել է, բայց այստեղ ընդամենը ութ երգ ու «Blue Monday»՝ 12 դյույմ): Բայց ես գիտեի, որ նա պատրաստվում է նվագել «Blue Monday» հետո, և դա ընդամենը հետհաշվարկ էր «Blue Monday»-ի բաս թմբուկի մեկնարկին: Դա ուղղակի զարմանալի էր: Դա հիանալի էր:

Գարի Քեմփը խոսում է «True»-ի և Spandau Ballet-ի հետ իր պատրաստած ալբոմի մասին. մի խումբ, որի հետ ես երբեք իսկապես ծանոթ չէի կամ երբեք այդքան շատ չէի մտածում (դա իմ մեղքն էր, ոչ թե նրանցը): Բայց միայն լսելով նրա պատմությունները այն մասին, որ նա 19 տարեկան է, և նրա եղբայրը 21 տարեկան է, և նրա մայրը և նրանք բոլորը միասին են ապրում Լոնդոնի այս խորհրդի տանը: Եվ նա ուներ այս հիանալի երգերը, ինչպիսիք են «True» և «Gold» և «Communication»: Եվ միակ մարդիկ, ովքեր լսել էին նրանց, նրա մայրն ու եղբայրն էին, և նրանք նրա երկրպագուներն էին:

Դա պարզապես նման էր «Վա՜յ»: Սրանք այն պատմություններն են, որոնք դուք պարզապես չեք ստանում:

Եթե ​​հետադարձ հայացք գցենք դրանց սկզբից երկուսուկես տարի անց, մի աշխարհում, որը շարունակաբար փոփոխվում է այդ ժամանակի ընթացքում, ի՞նչ եք սովորում նման փորձից:

Բուրջես. Հիանալի էր: Առաջին երեք շաբաթները հիմնականում իմ ընկերներն էին, ովքեր անում էին դրանք: Bonehead-ը Oasis-ից, The Chemical Brothers-ը, Dave Rowntree-ն Blur-ից, Ալեքս Կապրոնոսը Ֆրանց Ֆերդինանդից: Քանի որ ժամանակն անցնում էր, մենք ցանկանում էինք այն դարձնել ավելի հասանելի և ավելացնել նոր խմբեր: Մենք ստացանք We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels: Եվ հենց այդ ժամանակ այն սկսեց իսկապես ստանալ այն ձևը, որը ես էի ուզում: Եվ դրանից հետո ես մի տեսակ թողեցի, որ այն ինքնուրույն աշխատի: Որովհետև բոլորը հրավիրված էին։

Իրոք, նշանակություն չուներ՝ մի գիշեր դա կլինի The Slow Readers Club-ը, թե մյուս գիշեր Փոլ Մաքքարթնին: Կարեւոր չէր, թե որքան մեծ էին դրանք։ Կարևոր էր, թե որքան հիանալի Լսող Խնջույք են նրանք զգում, որ կարող են անել:

Մաքքարթնին զարմանալի բան արեց. Դա ուղղակի զարմանալի էր: Նա ստիպված չէր անհանգստացնել, գիտե՞ք: Բայց նա արեց։ Եվ դա փայլուն էր: Նա իսկապես հիանալի աշխատանք է կատարել:

Ինչ-որ բան, որն իսկապես հարվածել է ինձ վերջին կամ այն ​​ժամանակ, երբ համերգները սկսել են վերադառնալ, այն միջոցն է, որը երաժշտությունը կարող է միավորել մարդկանց. կարող է կապել մարդկանց: Նույնիսկ կարանտինի ժամանակ դուք գտաք մի միջոց, որ երաժշտությունը կապի մարդկանց: Ընդհանրապես, որքանո՞վ է դա կարևոր դեր երաժշտության համար:

Բուրջես. Այո, ես կարծում եմ, որ մարդիկ վախի միջոցով են կապվում, գիտե՞ք: Եվ երաժշտությունը, որպես կանոն, մի տեսակ փրկում է մարդկանց, ոգևորում և մոտիվացնում է մարդկանց, և ինչ-որ կերպ կարող է մարդկանց նման գեղեցիկ կերպով համախմբել: Դա ուղղակի զարմանալի է: