The Haygoods – նշում է ընտանեկան ժամանցի 30-ամյակը Բրենսոնում, Միսսուրի

Նրանց շոուն համարվում է ամենահայտնի շոուն Բրենսոնում՝ լավ պատճառով: Այն րոպեից, երբ հինգ եղբայրներից և մեկ քրոջից բաղկացած այս ընտանեկան խումբը բեմ է բարձրանում, անդադար, արագ տեմպերով, բարձրորակ երաժշտությունն ու ընտանեկան ժամանցը պահում են բոլոր հանդիսատեսին՝ հինգից մինչև 95 տարեկան, հուզմունքով դիտելու:

Անկախ նրանից, թե դա Մայքլ Հայգուդն է առաստաղից ներս սահում, գլխիվայր, նվագում է իր կիթառը, թե խումբը, որը կատարում է իր լավ խորեոգրաֆիկ երգերից մեկը՝ արված LED լույսերով և հատուկ էֆեկտներով, որոնք ցույց են տալիս իրենց տաղանդը որպես մուլտի-ինստրումենտալիստներ, կամ նրանց անընդհատ փոփոխվող հատվածներից որևէ մեկը: ցուցադրելով նրանց պտույտը հին ֆավորիտների վրա. Haygood-ի յուրաքանչյուր շոու լի է անակնկալներով: Դա է պատճառը, որ նրանք ամբողջ տարին լցնում են թատրոնը վաճառված բազմությամբ:

«Մենք իսկապես սիրում ենք այն», - ասում է Քեթրին Հայգուդը: «Ամեն անգամ, երբ մենք բեմ ենք բարձրանում, նոր ամբոխ է, նոր մթնոլորտ, ոչ մի շոու նույնը չէ: Մենք սիրում ենք նոր բաներ ստեղծել, որպեսզի մարդիկ վերադառնան: Նրանք գիտեն, որ տեսնելու են բեկումնային լուսային էֆեկտներ, զգեստներ և նոր համարներ»:

Մայքլը հատուկ էֆեկտների և լուսադիոդային լույսերի ստեղծողն է, որոնք շատ բան են ավելացնում շոուներին: Իր բազմաթիվ ձեռքբերումների թվում նա կառուցեց իր սեփական ինքնաթիռը, որը լի էր LED լույսերով, և երբեմն կրում է այն, երբ թռչում է հանդիսատեսի վերևում: Նա նաև հայտնի է նրանով, որ թատրոն է մտնում առաստաղից՝ անակնկալի բերելով ներքեւում գտնվող հանդիսատեսին:

«Ինձ համար իսկապես զվարճալի է,- ասում է նա,- մարդկանց դեմքերին իմ տեսանկյունից նայելն է, ամբոխի վրայով ներս մտնելը և նրանք կամաց-կամաց սկսում են հասկանալ, որ ես թռչում եմ իրենց գլխավերևում, կիթառ եմ նվագում և ժպտում: Դա սուպեր զվարճալի է»:

Քաղաքում, որը հայտնի է որպես «աշխարհի կենդանի ժամանցի մայրաքաղաք» (Բրանսոնի բազմաթիվ թատրոնների և կենդանի երաժշտական ​​գործողությունների շնորհիվ) Haygoods-ն ունի ամենադինամիկ և լավ արտադրված շոուներից մեկը:

Նրանց շոուն տեսնելը նշանակում է հավատալ դրան, բայց ինչն ավելի հետաքրքիր է դարձնում այն ​​Հայգուդների պատմությունն է և այն, թե ինչպես են նրանք հասել այնտեղ, որտեղ գտնվում են այսօր: Նրանք նշում են 30-ամյակը որպես կատարող ընտանիք Բրենսոնում, բայց նրանց պատմությունը սկսվել է դրանից շատ առաջ՝ Արկանզասի Օզարկ լեռների անտառներում:

«Երբ մենք մարդկանց պատմում ենք մեր պատմությունը, շատերն ասում են. «Ահա, արի, դա պարզապես շոուբիզնեսի պատմություն է», - ասում է Թիմոթի Հայգուդը, «բայց իրականությունն այն է, որ մենք բոլորս ապրում էինք մեկ լայնածավալ շարժական տանը, և մեր հայրը ատաղձագործ. Նա շատ տքնաջան էր աշխատում, բայց դժվար էր ութ երեխայի կերակրելը»:

«Դժվար էր»,- հիշում է Պատրիկ Հայգուդը: «Մենք միշտ ուտելիք ունեինք սեղանի վրա, տունը միշտ մաքուր էր, և մենք միշտ մաքուր և մաքրված էինք, բայց մեր բոլոր հագուստները ձեռքի տակ էին, մեր կոշիկները կպչուն ժապավենով էին ամրացված, և երբեմն դա իսկապես դժվար էր: »:

Երբ ընտանիքը պայքարում էր ծայրը ծայրին հասցնելու համար, ճակատագիրը միջամտեց՝ ճանապարհ հարթելու երեխաների համար երաժշտական ​​ապագայի համար, երբ Թիմոթին ոգեշնչվեց այն բանից, որը նա տեսավ հեռուստատեսությամբ 1983 թվականին:

«Ջութակի կամ ջութակի դասերով ես հետաքրքրվեցի հինգ տարեկանում,- հիշում է նա,- այն բանից հետո, երբ տեսա հայտնի ջութակահար Իցհակ Պերլմանին։ Քնջութի փողոց. Եվ ես գնացի մեր մայրիկի մոտ և ասացի. «Մայրիկ, ես ուզում եմ նմանվել նրան»: Դա այն սարսափելի պահն էր, որը սկիզբ դրեց ամբողջ գործին»:

Նրա մայրը անմիջապես չհասցրեց նրան այդ դասերը, բայց երբ Տիմոթեոսը համառեց և նա հասկացավ, որ նա լուրջ է, նա կատարեց նրա խնդրանքը: Եվ երբ նա տեսավ, թե ինչպես են ջութակի դասերն օգնում իր ավագ որդուն կենտրոնանալու, կարգապահության և դպրոցական աշխատանքների հարցում, նա համոզվեց, որ մյուս երեխաները նույնպես ջութակի դասեր են ստանում:

Նրանց ելույթ ունենալու առաջին հնարավորությունը եղավ, երբ երիտասարդ Հայգուդսին հրավիրեցին տեղական փառատոն խաղալու: Շուտով նրանք հանգստյան օրերին մեկնում էին տոնավաճառներ և փառատոներ Միացյալ Նահանգների հարավում: Հետո նրանց հայրը տեսավ մի հատված 60 արձանագրություն Քանթրի արտիստների մասին, որոնք հաջողության են հասել Բրանսոնում թատրոններ բացելով և որոշել են ընտանիքը տեղափոխել Միսսուրի: 1993 թվականի հունիսին Հայգուդս նվագող երիտասարդը աշխատանքի ընդունվեց «Սիլվեր Դոլար Սիթիում»: Սկզբում այն ​​սկսվեց որպես երկշաբաթյա համերգ, բայց թեմատիկ այգին ավարտվեց երկարաձգելով նրանց հանգիստը:

«Նրանք սկսեցին միջոցներ թափել մեր մեջ,— բացատրում է Թիմոթեին,— և մեզ այլ գործիքների վերաբերյալ ուսուցում ստանալ, ինչպես նաև երգել և պարել։ Հաջորդ տասնամյակի համար մենք բավականին շատ դասեր էինք անցկացնում 20 տարբեր հրահանգիչների հետ: Մայրս գնում էր Բրենսոնի բոլոր ամենամեծ շոուներին, և նա գտնում էր Ջոնի Քեշի բաս նվագողին, Վիլի Նելսոնի կիթառահարին, մեկ այլ խմբի տավիղ նվագողին, այս շոուի մի պարուհու և այլն, և նա վարձում էր նրանց, որ գան: սովորեցրու մեզ. Այդպես մենք ստացանք այս բոլոր տարբեր երաժշտական ​​ազդեցությունները»:

2002 թվականին Հայգուդսը լքեց Silver Dollar City-ը և տեղափոխվեց Բրենսոն սթրիփ՝ ինքնուրույն ելույթներ սկսելու համար։ Սկզբում հեշտ չէր: Թեմատիկ այգում նրանք ներկառուցված հանդիսատես ունեին, և որպես իրենց սեփական գործողություն նրանք կպայքարեին հետևորդներ ստեղծելու համար: Ոչ մի այլ խումբ Silver Dollar City-ից չի անցել Բրենսոնի սթրիփ և հաջողություն չի ունեցել: Բայց նրանք միավորվեցին որպես ընտանիք՝ վճռականորեն հասնելու դրան:

Նրանք սկզբում բախվում էին ուսուցման շատ կտրուկ կորի:

«Մենք ոչինչ չգիտեինք բիզնեսի մասին, քանի որ երբ մենք Silver Dollar City-ում էինք, մենք մի տեսակ փուչիկի մեջ էինք», - ասում է Թիմոթին: «Մենք այնտեղ շատ լավ էինք գործում, բայց մենք չէինք գիտակցում, որ մարդիկ չեն գալիս միայն մեզ տեսնելու, նրանք գալիս էին թեմատիկ այգում լինելու ընդհանուր փորձի համար: Այսպիսով, մենք շարժվեցինք դեպի շերտ և անմիջապես հարվածեցինք աղյուսե պատին: Մենք ամեն շոուում հազար հոգանոց տների համար խաղալուց անցանք ամեն շոու 50 հոգանոց տների:

Նրանք շուտով սպառեցին վերջին տասնամյակում իրենց խնայած գումարի մեծ մասը, ինչպես նաև այն վարկը, որը տատիկն ու պապիկը տվել էին իրենց՝ ինքնուրույն դուրս գալու համար: Թիմոթին հասկացավ, որ պետք է շատ արագ սովորի, թե ինչպես է գործի բիզնես կողմը աշխատում:

«Այսպիսով, ես թողեցի բեմը և սկսեցի ուսումնասիրել մարքեթինգը և ուսումնասիրել Բրենսոնը և տարվեցի դրանով», - ասում է նա: «Ես խոսեցի բոլորի հետ, ում հետ շփվեցի, յուրաքանչյուր հյուրանոցի սեփականատիրոջ, երաժշտական ​​արդյունաբերության մյուսների հետ, և ես հասկացա, թե ինչ պետք է անենք, որպեսզի այն աշխատի: Եվ կամաց-կամաց թվերը սկսեցին աճել»:

Թիմոթիի խորը սուզումը մարքեթինգի մեջ նման է այն բանին, ինչ արել են նրա եղբայրներն ու Քեթրինը Հայգուդի ընտանեկան բիզնեսի բոլոր այլ ոլորտներում: Նրանք բոլորն ունեն տարբեր պարտականություններ իրենց ընտանեկան բիզնեսում, և բոլորն էլ ինքնաուսուցանված են իրենց համապատասխան ոլորտներում: Մայքլը զբաղվում է շոուի բարձր տեխնոլոգիական լուսավորությամբ և հատուկ էֆեկտներով:

«Ես կատակում եմ մարդկանց հետ և ասում, որ գնացել եմ YouTube-ի դասընթացների դպրոց», - ասում է Մայքլը: «Դրեք ձեզ մեր տեղում, գուցե 20 կամ 25 տարի առաջ, երբ մենք ցանկանում էինք ամեն տեսակ զվարճալի արտադրություն անել և մեր լույսերը ծրագրավորել երաժշտությանը, բայց չէինք կարող մեզ թույլ տալ ծրագրավորող: Անհրաժեշտությունից ելնելով մենք գիտեինք, որ ստիպված ենք լինելու դա անել ինքներս»։

Պատրիկը, ով զբաղվում է ընտանեկան բիզնեսի հաշվապահությամբ, համաձայն է:

«Ես իսկապես ընդունվեցի քոլեջ Ժամանցի մենեջմենթի կոչում ստանալու համար և գրում էի բիզնես պլանը, որպեսզի ներկայացնեմ շոուն»,- ասում է նա: «Եվ իմ դասախոսներից մեկը նստեցրեց ինձ և ասաց. «Լսիր, դու իրական աշխարհում ես: Ձեզ հարկավոր չէ լինել քոլեջում` սովորելով իրական աշխարհի մասին, ձեր հնարավորությունն արդեն ձեր առջև է: Այսպիսով, ես դա սրտին մոտ ընդունեցի»։

Պատրիկը ասում է, որ «սովորիր, ինչպես գնում ես» մոտեցումը կիրառվում է ամբողջ տախտակի վրա՝ կիսելով որոշ հատուկ էֆեկտներ, որոնք նրանք պետք է սովորեին ինքնուրույն անել:

«Մենք որոշեցինք, որ ցանկանում ենք ունենալ վառվող միկրոֆոնի տակդիրներ: Լավ, պարզիր: Մենք ուզում ենք, որ դաշնամուրը լուսավորվի անլար: Լավ, պարզիր, կառուցիր: Դիսնեյլենդը կատարում է այս պրոյեկցիոն քարտեզագրումը իրենց ամրոցի վրա: Լավ, մենք կարող ենք դա փոքրացնել և դնել գործիքների վրա: Մենք դա կպարզենք»:

Դոմինիկ Հեյգուդը շոուների ընդհանուր պրոդյուսերն է և երաժշտության կազմակերպումը, Քեթրինը կենտրոնանում է զգեստների վրա և օգնում է սոցիալական ցանցերում, իսկ Մեթյու Հեյգուդն օգնում է գրասենյակային փաստաթղթերի հարցում:

Վերջին երեք տասնամյակների ընթացքում նրանք պարզել են, թե ինչն է աշխատում և ինչը ոչ: Երկու եղբայրներ (ութ երեխաներից) նախընտրել են չհանդիսանալ ընտանեկան խմբի հետ և շարունակել այլ կարիերա:

Այսօր նրանց շոուն ամենաերկարատև, ամենահաջողված առաջին սերնդի շոուն է Բրանսոնի պատմության մեջ:

Նրանք հաջողություններ են ունեցել նաև այլուր: 2011թ.-ին նրանք միավորվեցին RFD-TV մալուխային ցանցի հետ շոուի համար, որը նրանց տաղանդները տեղափոխեց ԱՄՆ-ի տներ, և նրանք նաև հյուրախաղեր էին կազմակերպել՝ ելույթ ունենալով մինչև Չինաստան:

Այս օրերին Haygoods-ը մնում է տնամերձ իր ընտրությամբ:

Ինչպես Բրենսոնի շատ դերասաններ, նրանք մի պահ ունեին իրենց սեփական թատրոնը, բայց ի վերջո որոշեցին դուրս գալ կառավարման բիզնեսից:

«Մենք շաբաթական վեց ներկայացում էինք խաղում, բայց շոուն այնքան ֆիզիկական է և այնքան զբաղված, որ մենք չէինք կարող շարունակել այդ տեմպը», - նշում է Թիմոթին: «Մենք նաև նկատեցինք, որ երբ մենք թատրոն էինք վարում, մեր ուշադրությունը շոուի վրա չէր, մեր կենտրոնացումը թատրոն վարելու վրա էր»:

Այսօր նրանք կատարում են իրենց շոուները Clay Cooper Theatre-ում, որտեղ նրանք հերթափոխում են իրենց ելույթները:

«Մենք գործարք կնքեցինք Clay Cooper-ի հետ, որտեղ մենք կունենայինք երկու A շոու, որոնք կփոխանակեին 8pm-ի ժամանակ: Նման բան նախկինում երբեք չէր արվել Բրանսոնում: Տեսություն կա, որ պետք էր շաբաթական վեց, յոթ, ութ շոու խաղալ և միշտ բաց լինել: Մենք մտածեցինք, որ պետք է շոու խաղալ, բաց թողնել մի օր, խաղալ շոու, բաց թողնել մի օր, և դա ի վերջո հաջողության հասնելու կատարյալ բանաձև դարձավ»:

Ժամանակացույցը թույլ է տալիս նրանց կենտրոնանալ հնարավոր լավագույն շոուների ստեղծման և կատարման վրա, որոնք նրանք անընդհատ աշխատում են բարելավելու համար, բայց նաև ժամանակ ունեն անցկացնելու իրենց երեխաների և նշանակալի մարդկանց հետ:

Ընտանիքը միշտ առաջնահերթություն է եղել Haygoods-ի համար: Պատրիկը ասում է, որ միմյանց հանդեպ պատասխանատվությունն այն է, ինչը նրանց տանում էր այն առաջին տարիներին, երբ ամեն ինչ դժվար էր:

«Ես ձեզ մի հիանալի հիշողություն կպատմեմ, որը երբեք չեմ մոռանա», - ասում է նա: «Մենք պարզապես լքել էինք «Սիլվեր Դոլար Սիթի»-ն և ինքնուրույն դուրս էինք եկել դաշտից, և մի քանի վնասվածքներ ունեինք: Թիմը ճողվածք ուներ, Դոմինիկը բեմի վրա թիկունքի պտույտ բաց թողեց և ճեղքեց ուսը, իսկ Մայքլը պատահաբար այրվել էր ձեռքի վրա: Եվ ես հիշում եմ, որ նայում էի բեմից այն կողմ, Թիմը կծկվել է կիթառի վրա, Դոմինիկը պիջակ ունի, որը ծածկում է ուսը, և Մայքլը կիթառ է նվագում, և նրա ձեռքին բառացիորեն արյուն կա: Եվ մենք պարզապես պատռում էինք այն: Մենք արյունոտված էինք, բայց անկոտրում, կռվում էինք և հոգ էինք տանում միմյանց մասին: Այդ վերաբերմունքը սկսվեց շատ երիտասարդ տարիքում, և կարծում եմ՝ տարիների ընթացքում մեզ օգնել է»։

Նա ասում է, որ ամեն ինչ ավարտվել է: Այսօր նրանց ծնողներն աշխատում են նրանց հետ բոլոր շոուներում:

«Ես նայում եմ մայրիկիս և հայրիկիս տարբեր ժամանակներում, և նրանք այնքան հպարտ են», - ասում է Պատրիկը: «Եվ դա աներևակայելի պարգևատրելի է, հատկապես գալիս է ոչնչից և տեսնելով, թե որքան դժվարությամբ են նրանք պայքարում մեզ ապահովելու համար»:

Որքան էլ նրանք բոլորն ուրախ են իրենց հաջողություններով, այնուամենայնիվ երբեմն դժվար է հավատալ, թե որքան հեռու են նրանք հասել:

«Չեմ կարծում, որ մեզանից որևէ մեկը 10, 15 կամ 20 տարի առաջ, երբ դա անում էինք որպես հոբբի, չէր կարծում, որ սա կլինի 30 տարվա կարիերա», - ասում է Մայքլը: «Մենք այնքան օրհնված և ոգևորված ենք, որ շարունակելու ենք որպես ընտանիք»:

«Ես ապշած եմ այն ​​մարդկանցից, ովքեր գալիս են Բրենսոն, ովքեր գալիս են մեր շոուն դիտելու», - ասում է Քեթրինը: «Եվ շարունակում են վերադառնալ՝ բերելով իրենց երեխաներին ու թոռներին: Երբեմն դժվար է ուղեղդ փաթաթել դրա շուրջը, բայց մենք այնքան օրհնված ենք զգում, որ այստեղ ենք երեք տասնամյակ»: