Սուպերգավաթի կես ժամվա ամենամեծ վեճը այն բանից հետո, երբ Ջանեթն ու Ջասթինը բացահայտեցին պարային արդյունաբերության ճեղքերը

 Այս տարվա կիսատ շոուն թաղված է հակասությունների մեջ այն բանից հետո, երբ կոչ է արվել 400 «դաշտային դերասանների»՝ մասնակցելու կիսատ շոուին որպես կամավորներ արհմիության աշխատանքի 115 վարձատրվող պարողների հետ միասին: Զգալի բողոքից հետո հայտարարվեց, որ դաշտային դերասանական կազմին իրականում կվճարեն 15 դոլար/ժամ՝ Կալիֆորնիայի նվազագույն աշխատավարձը: Այնուամենայնիվ, կարելի էր ակնկալել, որ նրանք XNUMX օր հերթապահ կլինեն՝ առանց իրենց մասնակցության կամ վճարման երաշխիքի: 

 Մարդկանց համար արտասովոր չէ կամավոր լինել այն բաների համար, որոնք սիրում են, և Super Bowl-ը բացառություն չէ: Տամպան, օրինակ, 8,000 թվականին կանչեց 2021 կամավորի, չնայած այն դեռևս COVID-ի գագաթնակետն է՝ ողջունողներից մինչև քաղաքի դեսպաններ: Բայց այս դեպքում պրոֆեսիոնալ պարողները վրդովված էին Super Bowl-ից, նրանց արհմիությունից և պարային գործակալությունից, որը խթանում էր համերգը, որին առաջարկվեց արհմիության գներով պայմանագրի փոխարեն կամավոր ներկայացնել իրենց աշխատանքը:

Ի՞նչն այստեղ սխալ է եղել, որ նման վրդովմունք առաջացնի: Գործող երեք հիմնական գործոն կա.

1.        Սա ձեր տատիկի բարեգործական գնդակը չէ: Սուպեր գավաթն է, աշխարհի ամենաշահութաբեր մարզական իրադարձությունը. Հեզաբելը թվեր է արել. «Մի վայրկյան թվաբանություն անելու համար, տնտեսագետները պնդում են, որ Super Bowl-ը կարող է 30-ից 130 միլիոն դոլար բերել հյուրընկալող քաղաքների համար: 2022 թվականի Super Bowl-ի տոմսերի փաթեթները, որոնք թվարկված են NFL-ի կայքում, սկսվում են $5,950-ից մեկ անձի համար և հասնում են $21,250-ի մեկ անձի համար: Հաղորդվում է, որ CBS-ը 545 թվականի Super Bowl-ի ժամանակ ռեկորդային 2021 միլիոն դոլար եկամուտ է ունեցել գովազդից, մինչդեռ այլ զեկույցներում ասվում է, որ մարզական իրադարձությունը «ամեն տարի միլիարդներ արժե»:

2.        Արհմիությունները և արտադրողները պատասխանատու են կանոնների պահպանման համար: Պարողները հիասթափություն են հայտնել, որ SAG-AFTRA-ն՝ «աշխարհի ամենամեծ արհմիությունը, որը ներկայացնում է կատարողներին, հաղորդավարներին և ձայնագրող արտիստներին», չի վերաբերվել դրան ավելի մտածված, հատկապես հաշվի առնելով, որ նմանատիպ մտահոգություններ հնչեցին հենց անցյալ տարի պարողների կողմից, որոնք շփոթված էին վճարովի գումարների խառնմամբ: և 2021 թվականի ընդմիջման շոուի չվճարված մասնակիցները:

SAG-AFTRA-ի ներկայացուցիչը նշել է. «SAG-AFTRA-ն աշխատել է Super Bowl Halftime Show-ի պրոդյուսերների հետ՝ ապահովելու, որ բոլոր պրոֆեսիոնալ կատարողները ծածկված լինեն կոլեկտիվ գործարքների համաձայնագրով: SAG-AFTRA-ի ներկայացուցիչները ելույթի ժամանակ կլինեն տեղում, և միությունը գործադրել է բոլոր ջանքերը, որպեսզի բոլորը, ովքեր մասնակցում են Halftime Show-ին, անկախ իրենց մասնագիտական ​​կարգավիճակից, տեղյակ լինեն իրենց աշխատանքային իրավունքների մասին»:

ROC Nation-ը, որը կիսատ-պռատ շոուի պրոդյուսերն է, հայտարարության մեջ ասվում է. «Մենք խստորեն հետևում և պահպանում ենք SAG-AFTRA բոլոր ուղեցույցները»:

Չնայած այժմ առաջարկվող $15/ժամ վարձատրության դրույքաչափին, պարարվեստի ոլորտի մասնագետները, ինչպիսին Թաջա Ռայլին է, մտահոգություն են հայտնել, որ դա դեռևս չի համապատասխանում SAG-AFTRA-ի բնորոշ դրույքաչափերին, անկախ նրանից, թե դաշտային դերասանները դասակարգվում են որպես պարողներ, թե որպես հավելյալներ. ամենամոտն է այս դաշտային դերասանական կազմի դերին, որը նախատեսված է ընդմիջումային շոուի ժամանակ էներգիա բարձրացնելու համար:

3.        Մարդկանցից առանց փոխհատուցման հասանելիություն պահանջելը վատ աշխատանքային պրակտիկա է ցանկացած ոլորտում: Դաշտային դերասաններին տրվել է գործարքի հուշագիր՝ փորձերի ամսաթվերով, սակայն «TBD»՝ սկզբի և ավարտի ամսաթվերի և աշխատանքի ժամանակի վրա հիմնված վճարման համար: Սա, ըստ էության, պահում է կատարողի կյանքը՝ առանց հստակ հասկանալու, թե որքան կվաստակեն:

Սա արտացոլում է ավելի լայն, ստոր միտումը ամերիկյան աշխատուժի ներսում՝ ակնկալելու, որ աշխատողները պետք է հերթափոխի լինեն՝ անկախ այն բանից, թե նրանք, ի վերջո, կկանչվեն աշխատանքի և կվճարվեն մի կողմ դրված իրենց ժամանակի համար: «Հենց ժամանակին պլանավորում» անվանումը ստացած մանրածախ առևտրով զբաղվողներն ու սննդի ծառայություններն օգտագործել են այն ծախսերը կրճատելու համար՝ աշխատողների համար կայունության և կանխատեսելիության գնով: Բրուքինգսի ինստիտուտի տվյալներով՝ աշխատուժի մինչև 40%-ը զբաղվում է անկանխատեսելի ժամանակացույցով պայմանավորված սթրեսով: CNN-ը նաև մեկնաբանել է հետազոտության արդյունքները. «Անկայուն և անկանխատեսելի աշխատանքային գրաֆիկը շարունակում է մնալ նորմ սպասարկման ոլորտի աշխատողների համար, հատկապես գունավոր աշխատողների և հատկապես գունավոր կանանց համար»:

Այս տարի, Walmart-ի նման որոշ ընկերություններ ավելի շատ ջանքեր են գործադրում կանոնավոր գրաֆիկներ տրամադրելու համար, ենթադրություններով, որ դա ավելի շատ պայմանավորված է գործազրկության ցածր մակարդակով և աշխատողների պակասով, քան իրենց կողմից հատուկ բարեգործությամբ: Բայց հաշվի առնելով, որ վարձատրվող դերերի համար ձգտող (և փաստացի) պրոֆեսիոնալ պարողների առաջարկը զգալիորեն գերազանցում է սովորական պահանջարկը, նման դինամիկան չի հարվածել պարային արդյունաբերությանը, որտեղ գործատուները պահպանում են վերին ձեռքը:

Պարողները որպես պրոֆեսիոնալ մարզիկներ

«Եթե դու կարողանում ես քայլել, կարող ես պարել», - ասում է ասացվածքը՝ արտացոլելով այն ուղիները, որոնցով պարը դարձել է ամերիկյան հասարակության հիմնական մասը: Պարողները տատանվում են՝ սովորական Tik Tokers-ից մինչև հարդքոր ակումբի խաղացողներ, փորձառու մասնագետներ, ովքեր կարիերա են կառուցում և ելույթ են ունենում այնպիսի վայրերում, ինչպիսին է Super Bowl-ի ընդմիջման շոուն: 

Այգում պիկապ խաղեր փնտրող հանգստյան օրերին ռազմիկ բասկետբոլիստների, Ստեֆ Քարիի և NBA-ի այլ մասնագետների միջև սպեկտրը արտացոլելով՝ պարողները նստում են տնտեսական հավասարման բոլոր կողմերին: Նրանք, ովքեր ձգտում են պարել որպես հոբբի, հաճախ սովոր են վճարել դասերի համար կամ գնել ակումբի կամ համերգի տոմսեր: Մյուս կողմից, պրոֆեսիոնալ պարողները գոյատևելու համար ապավինում են պարին և ներդրում են կատարել իրենց և իրենց մարմնի վրա՝ անհրաժեշտ մակարդակով հանդես գալու համար, ինչպես անում են պրոֆեսիոնալ մարզիկների բոլոր կատեգորիաները:

Որտե՞ղ է սահմանը գծում սիրողականի և պրոֆեսիոնալների միջև, և ի՞նչ է դա նշանակում այնպիսի մեծ արտադրությունների համար, ինչպիսին է Super Bowl-ի կիսատ թողած շոուն: Ինչպիսի՞ վերաբերմունք պետք է ակնկալեն պարողները ողջամտորեն:

Այս տարվա շոուի շուրջ հակասությունները հանգեցրել են ավելի խորը հարցերի շուրջ պարի գաղափարը որպես ոչ միայն հոբբի, այլ արդյունաբերություն, որն առողջ, երջանիկ պարողների կարիք ունի, եթե մենք բոլորս ուզում ենք լիովին վայելել մեր Super Bowl կիրակի օրը, կամ Grammy-ն կամ Coachella-ն: , կամ ցանկացած այլ միջոցառումներ, որտեղ պարողները չեն հանդիսանում թատերաբեմի գլխավոր արտիստները, բայց կարևոր դեր են խաղում տոնը սահմանելու համար:

Որտեղ կարող է գնալ արդյունաբերությունը այստեղից

Շոուն պետք է շարունակվի, և այն կշարունակվի, երբ Մերի Ջեյ Բլայջը, դոկտոր Դրեը, Քենդրիկ Լամարը, Սնուփ Դոգը և Էմինեմը կգլխավորեն այսօրվա կիսատոնի շոուն մոտավորապես 8:XNUMX EST EST: Երբ թիմերը տուն գնան, պարային արդյունաբերությունը դեռ պետք է անդրադառնա, թե ինչ է նշանակում պարողներին վերաբերվել որպես պրոֆեսիոնալների:

Ի՞նչ կարելի է սովորել Super Bowl-ի խաղադաշտի ամենամեծ սկանդալից Janet-ից և JT-ից հետո: Ճիշտ այնպես, ինչպես Ջանեթի անսպասելի բացահայտումը առաջ բերեց կարևոր և շատ ավելի լայն խոսակցություններ գենդերային արտոնությունների և մարմնի խայտառակության մասին, այս դեպքը ուշադրություն հրավիրեց պրոֆեսիոնալ պարողների մարտահրավերներին՝ իրենց կիրքը կայուն կարիերա դարձնելու համար: Երկու հիմնական հարց է ի հայտ եկել. Ի՞նչ պետք է փոխվի պարարվեստում, որպեսզի պարն ավելի կենսունակ կարիերայի ուղի լինի: Իսկ ի՞նչ պետք է անեն պատասխանատու գործատուները՝ պարողներին ավելի լավ աջակցելու համար:

Այս հարցերի վերաբերյալ ավելի շատ պատկերացում կազմելու համար ես խոսեցի Թաջա Ռայլիի հետ՝ պարարվեստի վարպետ, ով Բեյոնսեի և Ջենիֆեր Լոպեսի կողքին մասնակցել է Super Bowl-ի բազմաթիվ շոուների:

Թաջան գլխավորեց այս տարվա կիսատյան շոուի կազմակերպման մեծ մասը և կիսվեց արդյունաբերության ապագայի վերաբերյալ հետևյալ երեք մտորումներով. 

«Զրույց սկսելու գլխավոր բանալիներից մեկը ենթագիտակցական երկխոսության տեղաշարժն է «պարող» տերմինի հետևում:

Այն պետք է երգել մարդկանց՝ որպես հայտնի արժեք ունեցող մասնագիտություն։ Նախկինում, երբ մարդիկ լսում են պարուհի բառը, նրանք մտածում են Թինա Թերների «մասնավոր պարուհի, պարուհի փողի համար» արտահայտությունը, վատ վերաբերմունքը պարի աշխարհի կինեմատոգրաֆիկ ոսպնյակի միջոցով այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսիք են «A Chorus Line», նույնիսկ նսեմացնող արդյունաբերության արտահայտությունները կամ կարգախոսները: Պարելու է ուտելիքի համար», «սոված արտիստ», «պարող կապիկ», «պահեստային պարուհի» կամ տխրահռչակ լսումների «CATTLE կանչ» տերմինը։ Մեզ անհրաժեշտ է փոփ մշակույթի հիմնական մեդիա վերաբերմունքը, որպեսզի ավելի մեծ հարգանք դրսևորի, երբ խոսքը վերաբերում է պարարվեստի մասնագետներին:

Այդ իսկ պատճառով ես օգտագործում եմ «Dance Artist» կամ «Dance Athlete»-ը՝ որպես իմ նախընտրած պիտակ/մասնագիտություն: Բոլորը գիտեն, թե ինչ է նշանակում «հագնվել՝ տպավորելու համար». այն զարդարում է ձեր արածի մտածելակերպը և ստորագրում այն ​​նախապես մտածված բարձր արժեք ունեցող ուղեկից բառի հետ: Օրինակ՝ բիզնես կոստյումի լուռ լծակ: Քրտնած մարդը ընդդեմ կոստյումով տղամարդու գնում է կորպորատիվ էլիտա՝ գաղափար առաջ քաշելու. ո՞վ է գրավում լռելյայն ուշադրությունը: Հիմա ի՞նչ, եթե քրտնած մարդուն ստորագրեր կոստյումով գլխավոր տնօրենը: Միգուցե Պարկ Ավենյուի ամենաարդարը կարող է ավելի խորը հետաքրքրվել քրտնած մարդու նկատմամբ: 

Ավելացնելով մի բառ, որն արդեն ծանոթ արժեք է կամ ներկայություն ունի ինչ-որ մեկի գլխում այն ​​բառին, որին նա ծանոթ չէ, մի ակնթարթում փոխում է հարգանքի հանդերձանքը երկրորդ ձեռքի սպորտային տաբատից Versace-ի կոստյումի բարձր հոնքերով զվարճացողի հանրային տեսանկյունից (նույնիսկ եթե Ես փոխաբերական իմաստով փորում եմ երկու թելի արտահայտությունները): Եվ ճշմարտությունն այն է, որ պարողներին հաճախ տեսնում են որպես գեղարվեստական ​​տոտեմ բևեռի ստորին ծայրում՝ «արտիստների» և «մարզիկների» հետևում։ Բայց, իրոք, մենք երկուսս էլ ենք, և այնքան նպատակ ու կախարդանք ենք բերում արտադրություններին:

Պատասխանատու գործատուները պետք է իրենց դիտարկեն որպես առաջնորդներ, իսկ մեծագույն առաջնորդները գիտեն, թե ինչպես լսել իրենց թիմերին և իսկապես դիտարկել նրանց որպես հավասար գործընկերներ:

Ամեն անգամ, երբ ես աշխատել եմ կամ կարդացել եմ մի թիմի մասին, որը դերասանական կազմին վերաբերվել է որպես հավասար գործընկերների թիմին, նրանք գերազանցում են արտադրանքի համար «ՀԱՋՈՂՈՒԹՅԱՆ» նվազագույն նշաձողը և անմիջապես անցնում են «ԴԱՍԱԿԱՆ» կամ «ԿԼԱՍԻԿ» ստեղծմանը: ԱՆԺԱՄԱՆԱԿ» արտադրությունները։ Մեդիան չափազանց հագեցած է բովանդակությամբ, բայց այն, ինչ միշտ աչքի է ընկնում, այն է, երբ էներգիան ցատկում է էկրանից: Նրանք կասեն, որ «չի կարող իրենց մատը դնել դրա վրա», բայց նրանք պարզապես ձգվում են դրան: Ցանկացած հմուտ ստեղծագործ գիտի, որ դրան հասնելու համար պետք է լինի բարեկամական սիներգիա բոլոր կուլիսային խաղացողների հետ: Այն պետք է զգա որպես ընտանեկան վիրահատություն: Վստահության, կրքի և ոգեշնչման լավ յուղված մեքենա: 

Կարծում եմ՝ դա նվազեցնում կամ սպառնում է այն, ինչ մենք իրականում անում ենք որպես պարային ստեղծագործողներ, երբ մարդիկ, ում հետ համագործակցում ենք կուլիսներում, ենթագիտակցորեն կամ ակտիվորեն կրակում են մարդկանց՝ վերահաստատելու փոխարեն, որ յուրաքանչյուր ստեղծագործության հետևում նպատակ կա, անկախ նրանից, թե որքան մեծ է, թե փոքր: Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչպես է արտադրությունը գործում, և եթե այն իրականացվում է սիրով և պրոֆեսիոնալիզմով, թե անհանգստությամբ, ճնշում + ժամկետներ: Էներգիան շատ բան է խոսում և, ի վերջո, ազդում է մեր բուժման վրա:

Ամենից հաճախ պարարվեստի արտիստներն են նրանք, ովքեր պետք է հարմարվեն, շեղեն կամ խուսափեն կուլիսային հարվածներից, ինչպես օրինակ՝ խնդրել են պայմանագրեր կնքել առանց նախնական վերանայման, ուշ վճարվել, ասել «դու փոխարինելի ես» կամ այլ անհարգալից գործելաոճ:

Երբ ճշմարտությունն է, մենք նույնքան ստեղծագործական թիմի մի մասն ենք, որքան ռեժիսորը, օպերատորը, դերասանը, ձայնագրող նկարիչը:

Եթե ​​մեր գործատուներն ու ստեղծագործ գործընկերներն իսկապես արժեք չեն տեսնում պարարվեստի վարպետների մեջ, ապա նրանք իսկապես պետք է սկսեն իրենց հարցնել… ինչու՞ մեզ մոտ կա: Եվ եթե այդ պատասխանն է՝ «որովհետև պարարվեստի արտիստները նախապատմություն են», ապա ես կհարցնեի նրանց՝ «Ո՞ր գեղարվեստական ​​ղեկավարը կամ դեկորատորը գիտի, թե ինչպես ստեղծել այնպիսի հավաքածու, որը կխորեոգրաֆի կամ ազատ ոճի շարժումներ, փորձեր կամ սեմինարների գաղափարներ, արտահայտի զգացմունքներ, զարգացնի ձայնագրող արտիստին: , վերջին րոպեին փոփոխություններ կատարեք, պատրաստվեք տեսախցիկին, ընդգծեք երաժշտականությունը, թե՞ նույնիսկ ստեղծեք այն մթնոլորտը, որն անհրաժեշտ է պատմությունը պատմելու համար՝ անկախ նրանից, թե որքան բարձր կամ ցածր բյուջե է: Զավեշտալին այն է, որ եթե դուք ունեք բյուջե ստեղծելու մի հավաքածու, որն անում է այդ ամենը, դուք կարող եք նաև վճարել մեզ ինչ էլ որ լինի, և ես ձեզ երաշխավորում եմ, որ մենք դեռ կկատարենք այն Անդրե 3000%-ով ավելի լավ, քան իրենց արտադրած հավաքածուն: 

Պատկերացրեք Մայքլ Ջեքսոնի «Thriller» երաժշտական ​​տեսահոլովակը առանց պարողների, Բեյոնսեի «Single Ladies», Ջանեթ Ջեքսոնի «Rhythm Nation», Քրիս Բրաունի «Run it», Միսի Էլիոթի «Gossip Folks», Բրիթնի Սփիրսի «I'm a Slave 4 You» », կամ N'Sync առանց «Bye Bye Bye» խորեոգրաֆիայի: Փոփ մշակույթների խորհրդանշական իրադարձությունները, միտումները, երաժշտությունը, վիդեո բովանդակությունը և մարդիկ գրեթե նույնքան խորհրդանշական չէին լինի առանց DANCE-ի, իսկ ավելի կոնկրետ՝ DANCE ARTISTS-ի: Այսպիսով, երբ մեզ պատշաճ հարգանք չի ցուցաբերվում, դա վիրավորական է և ուղղակի տարօրինակ այս պահին: Մենք ուշացել ենք սեղանի վրա փորագրված նստատեղի համար, որի վրա գրված է մեր անունները»: 

Այսպիսով, ինչպե՞ս ենք մենք հասնում այնտեղ: Սքոթը և Բրայան Նիկոլսոնները՝ նույնական զույգ պարարվեստի արտիստներ, ստեղծագործական ղեկավարներ և պարուսույցներ, որոնք առավել հայտնի են Արիանա Գրանդեի հետ իրենց աշխատանքով, կիսվել են, որ իրենք կարող են պատկերացնել մի աշխարհ, որտեղ «Առողջ և հարգալից աշխատանքային միջավայրը կհանգեցնի հավասարման բոլոր ասպեկտների փայլին, բարգավաճմանը, լինել կայուն և շահավետ:

Մի կողմը խեղդելը կսպանի մյուսին: Պատասխանատուները և իշխանության տեղերում պահում են փազլի կտորի մեծ բանալին: [Ավելի շատ] անմիջական խոսք և ուժ ունեցողները կարող են քայլեր ձեռնարկել, թեև ավելի փոքր բանալիներ ունեցող ոմանք միասին կարող են ավելի շատ դռներ բացել: Վերևից վար և ներքևից վերև՝ միաժամանակ»:

Թաջան այնուհետև բացատրեց. «Ես կարծում եմ, որ առնվազն այն գործատուները, ովքեր պայմանագիր են կնքում պարարվեստի հետ՝ իրենց արտադրանքը/տաղանդը խթանելու կամ բարձրացնելու համար, պետք է հաշվի առնեն այս հայեցակարգը. այն մարդիկ, ովքեր աշխատում են ձեզ համար և ձեզ հետ միասին, ձեր ամենակարևոր և արժեքավոր հաճախորդներն են: Մենք ավելի արժեք կավելացնենք, եթե մեզ վերաբերվեք այնպես, ինչպես մենք արժեք ունենք»։

Ամբողջական բացահայտումներ՝ կապված իմ աշխատանքի հետ այստեղ. Այս գրառումը չի ներկայացնում ներդրումային, հարկային կամ իրավաբանական խորհրդատվություն, և հեղինակը պատասխանատվություն չի կրում սույն հոդվածում տրված տեղեկատվության հիման վրա ձեռնարկված որևէ գործողությունների համար: 

Հետեւեք ինձ Twitter or LinkedIn. Դիտեք իմ գիրքը այստեղ.