Թվային դարաշրջանը; Երաժշտության գործադիրն արձագանքում է երաժշտական ​​արդյունաբերության թվայնացման ազդեցությանը

Ըստ RIAA, Եկամուտներ հոսքային երաժշտությունից 26 թվականի առաջին կիսամյակում աճել է 5.9%-ով և կազմել 2021 մլրդ դոլար, ինչը կազմում է տվյալ ժամանակաշրջանի երաժշտական ​​ընդհանուր եկամուտների 84%-ը և 4%-ով բարձրանալ 2019 մակարդակներում. Վստահաբար կարելի է ասել, որ ճոճանակն ամբողջությամբ թեքվել է հօգուտ թվային և հոսքային:

Սթրիմինգային արդյունաբերությունը փոխել է երաժշտական ​​արդյունաբերությունը՝ երաժշտության որակից մինչև տարածում և այն, թե ինչպես ենք մենք մուտք ու օգտագործում երաժշտություն: Մի քանի հոգի դեռ դեմ են բաժանորդագրության վրա հիմնված հոսքային ծառայություններին և հոսքի գաղափարին, բայց մի քանիսը տեսան այն մեկ մղոն հեռավորության վրա և միացան:

Ռիկ Հենդրիքսի ընկերությունների խմբի գործադիր տնօրեն դոկտոր Ռիկ Հենդրիքսի խոսքերով՝ «Թվային դարաշրջանը և. հոսքի տարիքը արդյունաբերության վրա դրական կամ բացասական ազդեցություն չի ունեցել, այն պարզապես փոխել է այն: Այս փոփոխության որոշ հատվածներ որոշ մարդկանց կողմից կարող են մեկնաբանվել որպես դրական, իսկ ոմանց կողմից՝ բացասական, բայց, ի վերջո, փոփոխությունը մշտական ​​է, և դրա դեմ պայքարելը արդյունաբերության մեջ անտեղի մնալու ամենաարագ ճանապարհն է»:

Դոկտոր Հենդրիքսը երաժշտության վետերան գործադիր և մեդիա մագնատ է, ով աշխատել է այնպիսի արտիստների հետ, ինչպիսիք են Ուիթնի Հյուսթոնը, U2-ը, Էլվիսը, Մրայա Քերին, Մայլի Սայրուսը և Գարթ Բրուքսը, ի թիվս այլոց, արժանանալով բազմաթիվ ալբոմների մրցանակների երաժշտական ​​ոլորտում իր աշխատանքի համար և հարյուրավոր թիվ 1 երգեր հավաքելով քրիստոնեական և աշխարհիկ ռադիոյով: Նրա ամենավերջին մրցանակը Sony Music-ից ստացավ 2021 թվականին՝ ճանաչելով նրա աշխատանքը Ուիթնի Հյուսթոնի հետ:

Ավելի հին դարաշրջանում դոկտոր Հենդրիքսը հազվագյուտ ցեղատեսակ էր, որը հայտնի էր իր կրքով և օգնելու և պաշտպանելու ունակությամբ: արվեստագետներին անկախանալ ավանդական լեյբլների և մենեջերների՝ թույլ տալով նրանց ունենալ իրենց վարպետներին, իրավունքներ ունենալ իրենց երաժշտության վրա և գործել որպես լեյբլի թեւ՝ պարզապես ստորագրված արտիստի փոխարեն:

Երաժշտական ​​արդյունաբերությունը թվային դարաշրջանի մեջ մտնելուց շատ առաջ նա արդեն օգտագործում էր ինտերնետը՝ ռադիոյի հետ մեկտեղ իր արտիստներին գովազդելու համար և սկսեց ճանապարհ ստեղծել երաժշտության ֆիզիկական գնումներից դեպի տպավորություններ և թվային դարաշրջան:

Ավելի շատ Սպառողների ուշադրության կենտրոնում

Սոցիալական մեդիան և հոսքային հոսքը միավորվել են՝ բարձրացնելով երկրպագուների ներգրավվածությունը, քանի որ երաժշտական ​​արդյունաբերությունը մեծացել է: Սոցիալական մեդիան օգնել է ավելի մարդկայնացնել արտիստներին և նրանց հնարավորություն է տվել հասկանալ իրենց երկրպագուների բազան և կապ հաստատել նրանց հետ:

Բացի արտիստին մարդկայնացնելուց, այն նաև օգնել է մարդկայնացնել երկրպագուներին և սպառողներին: Երկրպագուներն այժմ ունեն դեմքեր և անուններ՝ վաճառքի թերթիկների վրա պարզապես տվյալների կետեր լինելու փոխարեն: Չնայած այս փոփոխություններին, դոկտոր Հենդրիքսը խոստովանում է, որ շատ ղեկավարներ դեռևս ընդունում են այս առավելությունը որպես տրված.

«Ամենակարևոր դասերից մեկը հաճախ այն է, որն ընդունված է համարվում՝ հոգ տանել ձեր լսարանի (հաճախորդի և կամ սպառողի) մասին: Ինչպե՞ս կարող եք իսկապես օգտակարություն և կամ արժեք սերմանել առանց համայնքի: Մենք միշտ գտնում ենք մեր արտիստների համար յուրաքանչյուր նախագծի մարդկային կողմը, որտեղ բոլորը հաղթում են. արվեստագետները, պիտակները և սպառողը: Ոչինչ չի հաջողվում, եթե բոլորը հաղթեն: Եվ ոչինչ չի ձախողվում, երբ եթերում լավ երգ է։ Նախագծերը հաճախ չափազանց կենտրոնացած են հիմնական գծի վրա, բայց դրանք պետք է կենտրոնանան հիմնական գծի վրա՝ սպառողի վրա»:

Ավելի շատ տատանումներ

Հազարամյակի սկզբից ի վեր ունկնդիրների ներգրավման սովորույթները զգալիորեն փոխվել են, հատկապես սպառողների ճաշակի առումով: Թեև արդյունաբերության մեջ երկար ժամանակ զգալի տատանումներ են եղել, տեխնոլոգիան ավելի է ընդգծել այս փոփոխությունը, խթանել այն և երաժշտական ​​բազմազանությունը ավելի մատչելի դարձնել:

Շատ հոսքային ծառայությունների կողմից օգտագործվող ալգորիթմները ցույց են տալիս, որ ընկերությունները այժմ թիրախավորում են տատանումները ներգրավվածության տեսանկյունից, ինչը նշանակում է, որ երկրպագուներին ավելի շատ են լսում:

«Բոլորին հարմար մեթոդը, որը արդյունաբերությունը կիրառել է տասնամյակներ շարունակ, այլևս չի կարող թռչել. մարդիկ սիրում են այն, ինչ սիրում են: Երաժշտությունը խոսում է հոգու հետ, իսկ մարդու հոգու վիճակը շատ բարդ խնդիր է. տարբեր բաներ խոսում են տարբեր մարդկանց հետ», - բացատրում է դոկտոր Հենդրիքսը, «ավելի շատ բազմազանություն առաջարկելը արտադրանքը մարդկայնացնելու լավագույն միջոցն է: Մինչ նախկինում կային պիտակներ՝ ուղղված բացառապես մեկ ժանրի վրա, այժմ բոլորն ավելի գիտակից են դառնում և ավելի շատ բաժանումներ են ստեղծում»:

Բժիշկ Հենդրիքսը հիշում է, որ 90-ականների սկզբին Capitol Records-ին մղում էր թողարկել Գարթ Բրուքսի երգը գոսպել և քանթրի ռադիոյում, որը ներառում էր գեյերի իրավունքները և մարդու իրավունքները: Երգը Մենք պետք է Ազատ լինենք դարձավ Բրուքսի ամենակարևոր սինգլներից մեկը՝ նույնիսկ շահելով GLAAD մրցանակ, որը 90-ականներին չլսված էր քանթրի կամ գոսպել երաժշտության մեջ, էլ չենք խոսում այսօր: «Ասում են՝ լվանալ, ողողել և կրկնել, ուստի տարիների ընթացքում ես շարունակեցի երաժշտությունն ու ֆիլմերը շուկա մղել՝ զգալի մամուլի, ռադիոյի և սպառողական փաթեթներով միշտ հավասարապես խառնված: Մենք կհասցնեինք հազարավոր ազգային հիթեր և կվաստակեինք հարյուրավոր միլիոններ արտադրանքի վաճառքից»:

Ավելի շատ Արվեստագետի ներթափանցում

Վերջին տասնամյակի ամենահզոր երաժշտական ​​հիթերից մի քանիսը պատրաստվել են դեռահասների ննջասենյակում՝ անորակ սարքավորումների միջոցով: Երաժշտության ցածր որակը կարծես թե չի հուզում երկրպագուներին, ովքեր այս երգերը ճանաչման են արժանացրել: Այն հոսքի ազդեցությունը իսկ սոցիալական մեդիան նկարչի ներթափանցման վերաբերյալ ֆենոմենալ է եղել: Արտիստները կարող են ուղղակիորեն շփվել իրենց լսարանի հետ, ստեղծել երգեր և հրապարակել բոլոր հոսքային հարթակներում՝ առանց մենեջերի կամ ձայնագրման պիտակի օգնության:

Ծայրահեղ թվայնացման դեմ փաստարկները հնչում են երաժշտության ցածր որակի վրա. հոսքային հարթակները հաճախ ստիպված են լինում սեղմել երաժշտական ​​ֆայլերը, ինչը հանգեցնում է որոշակի որակի կորստի։ Հեշտ հասանելիությունը նաև հանգեցրել է որոշ ցածրորակ երաժշտական ​​թողարկումների: Այնուամենայնիվ, դոկտոր Հենդրիքսը տարբերվում է այս տեսակետից:

Նրա խոսքերով. «Երաժշտական ​​պիտակների և ղեկավարների տեղը միշտ սուրբ կմնա ոլորտում: Շատ առումներով սոցիալական մեդիան և հոսքային հարթակները տաղանդներն ու պոտենցիալ տաղանդներն ավելի տեսանելի են դարձրել: Այն նաև հնարավորություն է տվել արվեստագետներին և նվազեցրել է լծակները, որոնք ավանդաբար ունեին պիտակները նրանց վրա, ինչը ինձ համար հսկայական գումար է»:

«Արվեստագետներն այժմ ավելի լավ են դիրքավորվում և հաճախ կարող են որոշակի հաջողություններ գրավել, նախքան պիտակները կհասնեն իրենց, այս կերպ նրանք գալիս են սեղանի շուրջ հավատարիմ հետևորդներով և կարող են ուղղակիորեն ավելացնել հիմնականը: Այս ճկունությունն ու ազատությունն այն են, ինչ ես տարիներ շարունակ պայքարել եմ իմ արտիստների համար, և այս հարթակները իրականություն են դարձնում այն ​​երաժշտական ​​տաղանդների հաջորդ սերնդի համար»:

Ներկայիս ներգրավվածության և հոսքային հարթակներից ստացված եկամուտների վիճակագրությունը ցույց է տալիս, որ սպառողները նախընտրում են բազմազանությունն ու քանակը որակից, մի բան, որին ավանդական երաժշտության սիրահարները միշտ դեմ կլինեն: Այնուամենայնիվ, թվերը չեն ստում: «Վաղ օրերից մինչ օրս լինելով արդյունաբերության մեջ՝ զարմանալի է, թե որքանով է այն փոխվել, բայց հիմա ամեն ինչ թվային դարաշրջանում հաջողության հասնելու համար դիրքավորվելու մասին է»: Նա ասաց.

Այս ամենը տեսնելով՝ Հենդրիքսը կարծում է, որ թվայնացման դեպքում արդյունաբերությունը մնում է ապահով ձեռքերում։