Փափուկ բջիջ՝ Մարկ Ալմոնդ և Դեյվ Բոլ:
վարկ. Պատկերը տրամադրվել է Big Hassle-ի կողմից
Երբ Soft Cell-ը` երգիչ Մարկ Ալմոնդի և ստեղնաշարահար Դեյվիդ Բոլի լեգենդար բրիտանական սինթփոփ դուետը, ելույթ ունեցավ Լոնդոնի O2 Արենայում 2018-ին, միջոցառումն ի սկզբանե հայտարարվեց: որպես հրաժեշտի շոու մի խմբի համար, որը միասին է եղել 40 տարի: Այդ համերգից երկու տարի անց կորոնավիրուսի համաճարակը փոխեց աշխարհն ու խումբը նույնպես։ «Ես հայտնվեցի ժամանակի վրա և տարօրինակ դիստոպիկ՝ COVID-ի և խուճապի, իսկական ողբերգության և տխրության, բոլորի խելագարության հետ մեկտեղ», - հիշում է Ալմոնդը հիմա: «Կարծում եմ՝ Դեյվը և ես մտածեցինք. «Դժոխք, ինչո՞ւ չստեղծել մեկ այլ ալբոմ»: Այդ ամենը ստեղծագործորեն շատ ավելի Soft Cell էր, քան իմ անհատական աշխատանքը կլիներ: Կարծում եմ՝ մենք ստեղծագործաբար սնվել ենք ժամանակի մթնոլորտով»։
Հայտնի է այնպիսի հիթային երգերով, ինչպիսիք են «Torch», «Memorabilia», «Say Hello, Wave Goodbye» և «Tainted Love», որոնք բնորոշում էին 1980-ականների էլեկտրոփոփը, Soft Cell-ը վերադարձավ շատ ժամանակին և համապատասխան վերնագրով: *Երջանկությունը ներառված չէ, դուետի առաջին նոր ռեկորդը վերջին 20 տարում։ Բացի այդ, Soft Cell-ը նույնպես երկու տասնամյակի ընթացքում առաջին անգամ հյուրախաղերով հանդես կգա ԱՄՆ-ումՕգոստոսից սկսած, որում նրանք կհնչեն նաև 1981 թվականի իրենց դասական ալբոմը Non-Stop Էրոտիկ Կաբարե լրիվ.
«Դեյվը ինձ գաղափարներ և մեղեդիներ էր ուղարկում», - ասում է Ալմոնդը *Երջանկությունը ներառված չէ, «Եվ հետո ես գրում եմ բառերը և ձայնագրում վոկալները և դրանք հետ եմ ուղարկում: Մենք միշտ էլ այդպես ենք աշխատել։ Դեյվը և ես տարիների ընթացքում ստեղծագործաբար շեղվել ենք դեպի միմյանց և գրել մի քանի հիանալի երգեր, և ոչ միշտ Soft Cell-ի համար: Ես պարզապես շարունակում եմ վերադառնալ այս երկու աշխարհներ՝ նախքան և հետ-COVID-ը, և հիմա ինձ թվում է, որ բոլոր խաղադրույքներն ավարտված են»:
Թեմաները վրա *Երջանկությունը ներառված չէ կարծես թե ամփոփում են վերջին մի քանի տարիները ոչ միայն համաճարակի ժամանակների, այլև աշխարհի քաոսային վիճակի մասին այնպիսի երգերում, ինչպիսիք են «Tranquliser», «Heart Like Chernobyl» և «Bruises on All My Illusions» երգերը, որոնք բոլորն էլ հագնված են դասական Soft-ով: Almond-ի խարիզմատիկ վոկալի, Բոլի էլեկտրոնային կախարդության և դուետի գրավիչ մեղեդիների բջջային բնութագրերը: «Կարծում եմ՝ դու առնչվում ես քեզ համար նշանակություն ունեցող թեմաներին, երբ հասնում ես որոշակի տարիքի և տեսնում ես, որ եթե հաջողակ լինես, այն, ինչ հույս ունես կամ պատկերացնում ես, իրականություն են դարձել, բայց միայն մասամբ»,- բացատրում է երգիչը: «Մի տեսակ խեղաթյուրված և հիասթափեցնող հայացք ապագայի նկատմամբ: Բայց ի վերջո, եթե իսկապես սա վերջն է, լավատեսության մի թել կա, որը գալիս է ընդունելով, թե ով ենք մենք և որտեղ ենք գտնվում աշխարհում: Ներկայումս աշխարհում կա մի մեծ խելագարություն, որ ամեն ինչ կարծես թե դուրս է և անդունդի վրա: Անկասկած, մենք բոլորս ստիպված էինք հետ կանգնել և դիտել, թե ինչպես է մեր իմացած կյանքը քայքայվում, հարցաքննելու ինքներս մեզ և ինչ կարևոր է: Հաշվի առնելու համար, ես ենթադրում եմ, որ մեր կյանքը»:
Ալբոմի սինգլներից մեկը, որը ներկայացնում է այդ զգացումը, շլացուցիչ «Purple Zone»-ն է, որը գտնում է, որ Soft Cell-ը միավորվում է մեկ այլ հայտնի բրիտանական սինթփոփ դուետի՝ Pet Shop Boys-ի հետ: Ըստ Almond-ի՝ Pet Shop Boys-ի անդամները՝ Նիլ Թենանտը և Քրիս Լոուն, ներկա են եղել Soft Cell շոուին և վայելել «Purple Zone»-ի կատարումը։ Երգի նախկինում ձայնագրված տարբերակը ուղարկվել է Tennant-ին և Lowe-ին, որպեսզի նրանք սկզբում ռեմիքս անեն: «Հաջորդ բանը, որ ես գիտեի, այս փայլուն տարբերակը վերադարձավ ինձ մոտ. նրանք միքս էին արել թրեքը, իսկ Նիլը վոկալ էր դրել», - հիշում է Ալմոնդը: «Դա այնքան անակնկալ էր, և նրանք վազքուղին տեղափոխեցին նոր տեղ, մեկ այլ մակարդակ, բավականին ապշեցուցիչ: Նրանք երկուսն էլ այնքան աջակցեցին: Այնուհետև մենք միասին պատրաստեցինք տեսահոլովակը, և այն շատ զվարճալի էր: Վերջերս ինչ-որ մեկը ինձ հարցրեց, թե որն է «Մանուշակագույն գոտին», և ես ասացի նրանց. «Դուք դրա մեջ եք»: Հենց այս խելագարության մեջ ենք մենք ապրում: «Purple Zone»-ն այսպիսի արգելափակման երգ է»:
Նոր ալբոմի ապշեցուցիչ տիտղոսը մեկ-երկու հարված է հաղորդում ներկայիս հասարակության հանդեպ հիասթափությունն արտահայտելու այնպիսի տողերի միջոցով, ինչպիսիք են. «Անգլիան կառուցվել է վշտի և ցավի վրա / Ստրկության և անօրինական շահի վրա» և «Մեր սոցիալական լրատվամիջոցները մեզ դարձնում են ստրուկներ/Երեխաների նման մեզ պետք է ասեն, որ վարվենք»: Ալմոնդն ասում է. «Հիշում եմ, որ այս երգը գրեցի այն օրերից մեկում, երբ լուրերը մեզ ռմբակոծում են ցավի և տառապանքի, անվերջ մանրուքների և թշվառության պատկերներով:
«Ես չեմ զգում, որ ես մարդ եմ, ում պետք է ենթարկվել ամեն ինչի, դա չափազանց շատ և հաճախ բեռ է այն լույսի ներքո, թե մենք՝ որպես անհատներ, ինչ կարող ենք անել դրա համար: Եվ դրան գումարվում է այն պատկերացումը, որ ճշմարտության և ստի միջև ինչ-որ տեղ ճշմարտությունն է: Ենթադրում եմ, որ ձեր սեփական ճշմարտությունը գտնելը գոյատևման մեխանիզմ է, որի հետ ես ստիպված եմ եղել ապրել: Դա զայրացած երգ է, լիրիկական կատաղություն, և դրա մեջ մեծ մոնտաժ է արվել՝ հավասարակշռություն գտնելու համար, ենթադրում եմ, որովհետև երբ սկսեմ, լավ…»:
Չնայած այն անդրադառնում է ներկայիս ժամանակներին, *Happiness Not Included-ը առաջարկում է անցյալի պահեր, ինչպիսիք են վարակիչ «Կարոտի մեքենան» և «Polaroid»-ի կտրուկ էլեկտրոփոփը. վերջին թրեքը ոգեշնչված է Փոփ Արտի պատկերակ Էնդիի հետ Soft Cell-ի հանդիպումից: Ուորհոլը Նյու Յորքում 1980-ականների սկզբին։ «Երգը Նյու Յորքի The Factory-ում անցկացրած իմ ժամանակի և Էնդի Ուորհոլի հետ հանդիպման մասին է», - ասում է Ալմոնդը: «Նա այն ամենն էր, ինչ դուք կցանկանայիք, որ Էնդի Ուորհոլը լիներ: Նա բացահայտած ոչինչ չկար, թե ով է նա: Այս տարօրինակ ստեղծագործությունը, տարօրինակ կերպով ավելի բարձր, քան ես պատկերացնում էի: Նա քաղաքավարի էր, հսկող և սառը, բայց նաև ճիշտ այնպես, ինչպես ես էի ուզում: Ընթացիկ վավերագրական ֆիլմը հասանելի է հոսքային [Էնդի Ուորհոլի օրագրերը] ապշեցուցիչ է ու սրտաճմլիկ»։
Նոր ալբոմը եզրափակվում է դաշնամուրի գերակշռող շքեղ «New Eden»-ով, որն իր մեջ կրում է լավատեսության և սթափեցնող ռեալիզմի երանգ: «Ես գրել եմ այն տարեց մարդկանց համար, ովքեր իրենց կորած են զգում այս ներկայիս աշխարհում, ենթադրում եմ, որ այս բևեռացված սև-սպիտակ աշխարհում մոլորված են: Ես ուզում էի արթնացնել լավատեսության այդ զգացումը, որը գալիս է առնվազն ավելի լավ վայրի կամ աշխարհի, գուցե նույնիսկ սպիրիտիվիզմի հավատքով: Երգերից մեկը, որը ինձ ոգեշնչեց գրել «Նոր Եդենը», «Go West» երգն էր, առաջինը Գյուղի մարդկանց կողմից, քանի որ այն լի էր ավելի լավ, ավելի ազատ բանի նման խոստումներով, ՁԻԱՀ-ից առաջ: Եվ այնուհետև Pet Shop Boys-ի ուշագրավ տարբերակը, որը ներխուժում է հետՁԻԱՀ-ի աշխարհը և թեմայի տեղը տեղափոխում է դեպի Արևելք/Արևմուտք և քաղաքական ազատություններ, և Նիլի գեղեցիկ տխրությունն ու մելամաղձոտ մատուցումը»:
*Երջանկությունը ներառված չէ Սա Soft Cell-ի հետագա շարունակությունն է, որը հրում է ծրարը և՛ երաժշտական, և՛ քնարական, որը վերաբերում է 1977 թվականին, երբ Ալմոնդն ու Բոլը, ովքեր ծանոթացել էին Լիդսի պոլիտեխնիկում ուսանողներ, ստեղծեցին խումբը: Դուետի 1981 թվականի դեբյուտային ալբոմը, Non-Stop Էրոտիկ Կաբարեt, առաջարկեց դիվերսիոն, կոպիտ և նեոնային լոգանքով լի հայացք դեպի բրիտանական հասարակության և երիտասարդության մշակույթի խորքը Թեթչերի ժամանակաշրջանում: «Կարծում եմ, որ ալբոմը հագեցած է այն ժամանակվա Նյու Յորքի զգացողությամբ՝ 42-րդ փողոցի ողորմությունը, վտանգը, սրությունը և սարսափը», - բացատրում է Ալմոնդը: «Ուղղակի հուզիչ էր, պարզապես նախաՁԻԱՀ-ին, այնքան հուզիչ էր լինել դրա մի մասը»:
Soft Cell-ը համբավ ձեռք բերեց իր այժմյան լեգենդար հիպնոսային շապիկով «Նեղված սեր», գրվել է Էդ Քոբի կողմից և առաջին անգամ ձայնագրվել է ամերիկացի երգչուհի Գլորիա Ջոնսի կողմից 1964 թվականին: Երգը, որը հայտնվում է Non-Stop Էրոտիկ Կաբարե, Մեծ Բրիտանիայում զբաղեցրեց առաջին տեղը, իսկ ավելի ուշ զբաղեցրեց XNUMX-րդ տեղը ԱՄՆ-ում՝ մնալով առաջին հորիզոնականում Հայտարարությունների տախտակ Թեժ 100 աղյուսակը ապշեցուցիչ 43 շաբաթվա ընթացքում: «Կեղտոտ սերը» ինձ միշտ կհիշեցնի այդ 1981 թվականը Նյու Յորքում՝ ՁԻԱՀ-ի համաճարակի շեմին,- ասում է Ալմոնդը,- խորը շունչը սուզվելուց առաջ: Այնքան զարմանալի և տխուր հիշողություններ՝ բոլորը միասին խառնված: Նույնիսկ վերնագրի հեգնանքն ինձ չի վրիպում: Մենք խոսում ենք աստղերի հավասարեցման, այն պահերի մասին, երբ այդ ամենը միասին կտտացնում է: The Polaroids of me Divine-ի և Warhol-ի հետ, հետո 54-րդ ստուդիայի ավարտը, կամ դուրս գալ [դիսկո երգիչ] Սիլվեստրի հետ կամ խմել Էքստազի, պարել 8 մմ ֆիլմի վրա և դիտել մայրամուտը Rainbow սենյակի վերևից»: Հարցին, թե այդ ժամանակ նա գաղափար ուներ, որ «Տաքացած սերը» կդառնա մեծ հիթ, Ալմոնդը պատասխանում է. «Ինչպե՞ս կարող էինք: Ես ընկերական եմ Էննի Լենոքսի հետ [Eurythmics]-ի հետ, և նա նույն բանն ասաց «Քաղցր երազների» մասին։ Ինչպե՞ս կարող էր որևէ մեկը իմանալ: Աստղերը հարթվում են»:
Soft Cell-ը շարունակեց ձայնագրել ևս երկու լիամետրաժ ալբոմ (1983 թ Փլուզվելու արվեստը եւ 1984- ի Այս վերջին գիշերը Սոդոմում) և ձայնագրեք հիթային սինգլներ լրատվամիջոցների ուշադրության բուռն հորձանուտում, ինչպես օրինակ՝ «Tainted Love» երգի կատարումը բրիտանական երաժշտական հեռուստատեսային շոուում։ Գտերի վերևում. Այն բանից հետո, երբ դուետը բաժանվեց 1984 թվականին, Ալմոնդն ու Բոլը հետամուտ էին լինում սոլո նախագծերին, սակայն պարբերաբար վերամիավորվում էին հյուրախաղերի և նոր երաժշտություն ձայնագրելու համար: «Կարծում եմ, որ բոլոր ալբոմներն այնքան տարբեր են և տարբեր նշանակություն ունեն այդքան շատ մարդկանց համար և այն ժամանակ ստեղծած ձայնային պատկերը», - ասում է Ալմոնդը, թե ինչպես *Երջանկությունը ներառված չէ տեղ է գտել Soft Cell-ի դիսկոգրաֆիայում: «Այն, ինչ ես ասում եմ, այն է, որ ես չեմ հավատում, որ որևէ [ալբոմ] ավելի լավն է, քան մյուսը: Ակնհայտ է, որ ոմանք առևտրային առումով ավելի հաջողակ էին, բայց ինձ համար նրանք բոլորն էլ որպես ամբողջ կյանքի աշխատանք են՝ լավ կամ վատ»:
Իրենց հիթային երգերից և երկարատև հանրաճանաչությունից բացի, Soft Cell-ը հիմք դրեց ապագա սինթփոփ դուետների համար, ինչպիսիք են Yazoo-ն, Pet Shop Boys-ը և Goldfrapp-ը: Բնութագրելով երաժշտական քիմիան իր և Բալի միջև ավելի քան 40 տարի անց՝ Ալմոնդն ասում է. «Մենք, իհարկե, այնքան տարբեր ենք, բայց մեր արմատները ամուր են Անգլիայի հյուսիսից/հյուսիս-արևմուտքից, և դա այնքան որակյալ վայր է: Բլեքփուլի մատչելի գլամուրն ու սիրտը, ծովափնյա քաղաքները, ինչպիսիք են Սաութպորտը, Լիդսի խավարը Ripper-ի ժամանակ, երաժշտական տեսարանի զայրույթն ու ոգևորությունը հյուսիսային սոուլով, դիսկոտեկով, պանկով և էլեկտրոով (և սա նորություն էր մենք բոլորս, ոչ միայն մեկ սերնդի համար, ինչպես հիմա է այս ածանցյալ դարաշրջանում, որ մենք ինքներս ենք): Ես զայրացած էի, խայտաբղետ և միասեռական (և ամենաքիչ հավանական փոփ աստղը), իսկ Դեյվը բարձրահասակ, գեղեցիկ և խարիզմատիկ էր: Ինչպես ասաց Յունգը. «Երկու անհատականությունների հանդիպումը նման է երկու քիմիական նյութերի շփմանը. եթե կա որևէ ռեակցիա, երկուսն էլ փոխակերպվում են»: Եվ շատ առումներով մենք երկուսս էլ փոխակերպվեցինք միմյանց կողմից»։
Աղբյուր՝ https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2022/05/11/soft-cells-marc-almond-talks-about-the-duos-first-new-album-in-20-years- and-the-contical-tainted-love/