SM Entertainment-ի հիմնադիր Լի Սումմանը K-pop ապագայի մասին, բիզնես վարելու մասին

Ավելի քան 3 տասնամյակ է անցել այն պահից, ինչ Սո-ման Լին հիմնադրել է SM Entertainment-ը՝ Հարավային Կորեայի երաժշտական ​​գործակալություններից մեկը, որը հայտնի է K-pop-ն աշխարհ բերելով:

Ժամանցային ընկերությունը, որն ի սկզբանե հիմնադրվել է որպես SM Studio 1989 թ. դարձավ առաջիններից մեկը, ով սկիզբ դրեց Հալյուի գլոբալ ալիքին, որն ավելի հայտնի է որպես կորեական ալիք:

Բայց Լիի երաժշտությունը միշտ չէ, որ հիմնված էր կորեական փոփ երաժշտության վրա:

«Ես երգիչ դարձա, երբ ես 19 տարեկան էի: Չնայած ես հայտնի էի, բայց ես հասկացա, որ հանդիսատեսն իսկապես հանգիստ էր, երբ ես երգում էի, քանի որ ես երգում էի ժողովրդական երգեր», - ասաց նա CNBC-ին: Չերի Քանգ CNBC Conversation-ին տված հարցազրույցում:

«Բայց երբ արտասահմանյան խմբերը գալիս են [Հարավային Կորեա] ելույթ ունենալու, նրանք ամբողջությամբ գրավում էին բեմը, և երկրպագուները մոլեգնում էին: Երբ ես գնացի դիտելու համերգը, թվում էր, թե երկրպագուներն ավելի ոգևորված էին, քան իմը»,- ասել է Լին, ով ընկերության հիմնադիր նախագահն է:

Լին ասաց, որ հենց այդ ժամանակ է սկսել մտածել Հարավային Կորեայի փոփ երաժշտությունն աշխարհ տանելու մասին:

«Երբ ես սովորում էի ԱՄՆ-ում, ես շատ բան սովորեցի և մտածեցի, որ լավ կլիներ արտասահմանում գովազդել կորեական երգերն ու երգիչները: Դա [SM Entertainment-ի] սկիզբն է»:

Տարիների ընթացքում 70-ամյա տղամարդը մշակել է մի համակարգ, որը նա անվանում է «մշակույթի տեխնոլոգիա», որի միջոցով նա հավաքագրել և դաստիարակել է տաղանդները քասթինգի, վերապատրաստման, արտադրության և կառավարման համակարգված ձևով:

Համակարգը կանգնած է SM Entertainment-ի K-pop թոփ խմբերի երգերի արտադրության հետևում, ինչպիսիք են Super Junior-ը, Girls' Generation-ը և Red Velvet-ը: 

«Իմ գրասենյակում ինչ-որ տեղ կա գրավոր «մշակույթի տեխնոլոգիայի» ձեռնարկ», - ասաց նա՝ բացատրելով, որ այն համատեղում է և՛ մշակույթը, և՛ տեխնոլոգիան «տրամաբանական ձևակերպված» ձևով:

«Ձեռնարկը թույլ կտա աշխատակիցներին սովորել և «նոու-հաու» փոխանցել դրանից: Քանի որ ես ինժեներ եմ, դա պետք է հասկանալ տրամաբանությամբ: Այն ձևակերպում է բանաձևեր»,- ասաց Լին՝ կիսելով, որ ունի համակարգչային ճարտարագիտության մագիստրոսի կոչում:

«Այսպիսով, ես կարող եմ ասել, որ ես ավելի շուտ ինժեներ եմ, քան նկարիչ»:

Նույնիսկ երբ SM Entertainment-ի երաժշտությունը շարունակում է գլոբալ դառնալ, Լին ասում է, որ կարևոր է շարունակաբար նորարարություններ կատարել և առաջ մնալ երաժշտական ​​արդյունաբերության մրցակիցներից:

«Մենք պետք է լինենք համաշխարհային մակարդակի այդ մակարդակում, և մենք կենտրոնանում ենք այն բանի վրա, թե ինչն է պակասում և ինչ տարբերակումներ կարող ենք անել» երաժշտության այլ ժանրերից», - ասաց նա CNBC-ին:

Լին աշխատում է Մեծ Բրիտանիայի և ԱՄՆ-ի պրոդյուսերների և երգահանների հետ նվագակցումների, թրեքերի, հարվածային թմբուկի և բասի վրա, որոնք նա հարմարեցնում է հարավկորեական և ասիական մշակույթին:

Ինչ վերաբերում է K-pop արդյունաբերության մեջ Չինաստանի ազդեցության նշանակությանը, Լին խոստովանում է, որ փողը «հզոր ազդեցություն» կունենա, սակայն ասաց, որ շարունակում է վստահ լինել, որ արտադրությունից բխող ստեղծագործությունը «անսահման արժեք» կունենա:

Հոգեկան առողջության խնդիրը մի բան է, որը մնում է իր ընկերության ուշադրության կենտրոնում, ասում է Լին:

«Եղեք խոնարհ, բարի և եղեք սերը», սա այն է, ինչ մենք սովորեցնում ենք մեր տաղանդներին և մարդկանց SM-ում… Այժմ ամեն ինչ շատ ավելի լավ է, և համաշխարհային կառավարման ընկերությունները փորձում են սովորել դրա մասին»:

Լին նաև ասաց, որ իր ընկերությունը «կապում է նրանց խորհրդատուների և բժիշկների հետ, որպեսզի նրանք ցանկացած պահի կարողանան օգնություն ստանալ: Միգուցե մենք չունենանք նույն մասշտաբի տնտեսությունները, ինչպիսին CNBC-ն է, բայց մենք իմացանք, որ այս բաները շատ կարևոր են»:

Ինչ վերաբերում է K-pop-ի ապագային, «Ես կարծում եմ, որ մետավերականություն որի մասին բոլորը խոսում են այս օրերին, դա ապագան է», - ասում է Լին:

SM Entertainment-ը ստեղծել է մետավերս աշխարհ, որը կոչվում է SM Մշակույթի տիեզերք, և գործարկեց իր առաջինը metaverse girl band, Aespa 2020 թվականին: Խումբը կազմված է չորս իրական անդամներից՝ Կարինայից, Վինթերից, Նինգ Նինգից և Ժիզելից և նրանց համապատասխան վիրտուալ գործընկերներից:

«SM Entertainment-ը կառուցում է «Play-2-Create»-ը… մարդիկ կարող են բացահայտել իրենց ստեղծագործական կողմը և ստեղծագործել մետավերեսում: Նրանք կհասկանան. «Օ՜, ես կարող եմ ստեղծագործել: Ես կարող եմ երաժշտություն ստեղծել: Ես կարող եմ պարային շարժումներ ստեղծել: Ես կարողանում եմ հագուստ պատրաստել։ Ես կարողանում եմ ոճավորել նկարիչներին»։

«Play-2-Create»-ի հայեցակարգն իրականացնելու համար ընկերությունը համագործակցել է metaverse ընկերությունների հետ, ինչպիսիք են Ավազատուփ այս տարի ավելի վաղ,

Խաղացողները կարող են ստեղծել NFT-ներ և խաղեր, որոնք շրջապատում են «K-content»-ը SMTOWN LAND-ում, վիրտուալ երկիր The Sandbox-ում SM Entertainment-ի ներքո: NFT-ները չփոխարինելի նշաններ են, որոնք եզակի թվային ակտիվներ են, ինչպիսիք են արվեստի գործերը և սպորտային առևտրային քարտերը, որոնք պահվում են բլոկչեյն տեխնոլոգիայի միջոցով:

Լին կարծում է, որ ցանկացած երկիր կարող է ստեղծել այնպիսի հաջողակ բան, ինչպիսին K-pop-ն է, բայց մետավերսը կլինի առանցքային:

«Քեյփոփը պատճենելով չես կարող ժանր ստեղծել։ Բոլորը դա կդիտարկեն որպես K-pop: Հիմա, դուք պետք է դա ցույց տաք մետավերսիայում»:

«Կարծում եմ, որ մենք պարզապես պետք է թույլ տանք, որ երկրպագուները դառնան արտադրող և սպառող միաժամանակ: Թող ստեղծեն… Երիտասարդները կունենան ստեղծագործության մեծ բավականություն և կհանգեցնեն հսկայական քանակությամբ մտավոր սեփականության և բովանդակության ստեղծմանը»:

Նրանց համար, ովքեր ձգտում են մի օր դառնալ K-pop արտիստներ, Լին այս խորհուրդն ունի. «Ինքնագնահատումը շատ կարևոր է»:

«Առանց քեզ հայելու մեջ նայելու՝ դու չես պատկերացնում, թե ինչ տեսք կունենաս պարելիս, նույնիսկ եթե իսկապես ծանր պարում էիր… Դա այն ժամանակ է, երբ կարող ես տեսնել և զգալ այն, ինչ լավ չես անում, սովորում ես»:

Մի կարոտեք: Casetify բազմամիլիոնանոց ընկերության գործադիր տնօրենը կիսվում է իր թիվ 1 «գերթերագնահատված» բիզնես հուշումներով.

Այս պատմության նման: Բաժանորդագրվել CNBC- ին Դարձեք այն YouTube- ում: