Ռուբեն Սանտյագո-Հադսոնը փնտրում է ավելի բարձր ստանդարտ

Ռուբեն Սանտյագո-Հադսոնն իր ափսեում շատ բան ունի. Եվ նրա միտքը:

Անիծյալ լինի համաճարակը, ճանաչված բազմաձիգ արտիստը շարունակում է նախանձելի նախագծերի թեժ շարանը, այդ թվում՝ վերջին շրջանում՝ Թոնիի մրցանակակիր պիեսը (ռեժիսոր), օսկարակիր ֆիլմը (գրող) և մեկ անձի շոուն, որն օգնեց վերաբացել Բրոդվեյը։ այս աշնանը (դերասան, ռեժիսոր, գրող, և երաժիշտ):

«Ոչ ոք ինձնից շատ չի աշխատում», - պնդում է նա հեռախոսով: «Ես դա թույլ չեմ տա: Դուք կարող եք աշխատել as դժվար է, ես չեմ կարող դա որոշել: Բայց ես որոշում եմ, թե որքան քրտնաջան եմ աշխատում»։ Նա կանգ է առնում մտածելու համար։ «Երբեմն ինձ ասում են՝ Ռուբեն, հանգստացիր: Խնդրում եմ պառկեք: Պարզապես թող գնա»։

Եվ ինչպե՞ս է նման խորհուրդը համապատասխանում աշխատասերին:

«Երբեմն ես պետք է ցած գցեմ հետույքս», - ծիծաղում է նա: «Հատկապես, երբ դա ինձ ասում է կինս»:

Փոխանակումը ներառում է շատ բան, ինչը նրան դարձնում է այդքան ազդեցիկ արվեստագետ. նրա կատաղի աշխատանքային էթիկան համակցված է խորամանկ ինքնագիտակցական հումորով, և նա անընդհատ կենտրոնանում է այն մարդկանց վրա, որոնց հետ (և հանուն) նա անում է այդ ամենը:

65 տարեկանում նա դանդաղելու ոչ մի նշան ցույց չի տալիս: Դե, եթե նա ստիպված չլինի; նա վնասել է մեջքը՝ պատրաստելով միանձնյա շոուն, Lackawanna բլյուզ. Բայց նույնիսկ դա չէր կարող երկար պահել նրան: Չնայած մի քանի չեղարկված ելույթներին, Lackawanna ավարտեց իր պլանավորված թողարկումը, արժանացավ հիացական ակնարկների և կարևոր դեր խաղաց Բրոդվեյի անհաջող վերագործարկման մեջ: Բացելով նման տիտանների կողքին Չար և Hamilton, այն այլընտրանք էր առաջարկում թատերասերներին, որոնք դեռ պատրաստ չէին կլանվել աղաղակող ամբոխի մեջ:

"Տեսիլք [օպերայի] արտասովոր ժամանցային արժեք ունի»,- ասում է նա երկար տարիներ շարունակվող մեկ այլ տեսարանի մասին: «Դա ինձ գրավում է ամեն անգամ, երբ տեսնում եմ այն: Բայց հետ Լակավաննա, Ես ձեզ հնարավորություն եմ տալիս մուտք գործել մեկ այլ ռեսուրս: Դա զվարճալի է, բայց նաև հոգու որոնում է: Խոսքը շնորհքին ականատես լինելու մասին է»։

Դրանում նա խաղում էր տասնյակ կերպարներ, երբ նրանք պտտվում էին գրավիտացիոն կենտրոնի շուրջը, որը Նանին է, որդեգրող մայրը և պանսիոնատի սեփականատերը, որտեղ նա անցկացրել է իր մանկության մեծ մասը: Եվ դա իսկապես տարբերվում էր, քան միլիարդ դոլար արժողությամբ բոնանսայի նման Չար – պարտադիր չէ, որ ավելի լավ, բայց տարբեր: Այն մտերմիկ էր, զուրկ կոմերցիոն ցինիզմից և դժոխքի պես զվարճալի: Նա նույնիսկ մի քանի թվով թաքնվեց իր շրթհարմոնի վրա, որոնցից վերջինն այնքան շքեղ էր հնչում, որ իմ շարքում բոլորը լաց եղան։ Դա ողջունելի էր վերադարձ դեպի համայնքային սենսացիա տասնութ ամիս մեկուսացումից հետո:

«Ուրիշ որտե՞ղ կարող եք դա ստանալ, բացի թատրոնից»: նա հարցնում է.

Այժմ նա վերադարձել է ավելին, բեմադրելով նոր ներկայացում Ռիալտոյի վրա, որը կրկին հարմար է դժբախտությունից արժանապատվություն քաշելու իր հմտությանը: Կմախքի անձնակազմԹոնիի թեկնածու Դոմինիկ Մորիսոյի կողմից, պատմում է Դեթրոյթի ավտոմոբիլային խանութի աշխատողների մասին 2008 թ. քանի որ դրանք կանխում են տնտեսական վտանգը և հոգևոր սնուցման ջնջումը:

«Դա ինչ-որ չափով խթանում է ձեր սրտի խորքերը,- ասում է նա,- և նաև տոնում է այն մարդկանց, ովքեր պահում են այս երկիրը գործելու, շարժվելու և աշխատելու, ինչպես նաև այն զոհողությունները, որոնք նրանք անում են որպես բանվորներ»:

Այն բացվեց այս շաբաթ զառանցանքների համար, շատերը գովաբանում էին վոյերիստական ​​կարծրատիպերի բացակայությունը և Մորիսոյի՝ անլուծելի կոնֆլիկտի պայմաններում ապուշ առաջարկելուց հրաժարվելը: Բայց այնտեղ հասնելը հեռու էր սահուն ճանապարհորդությունից: Օմիկրոնի ալիքը սարսափելի վնաս հասցրեց թատերական արդյունաբերությանը՝ ընդմիշտ փակելով Բրոդվեյի կես տասնյակ շոուներ և հանդիսատեսին անհանգստացնելով ռեկորդային ցածր հաճախելիության: Կմախքի անձնակազմ անձեռնմխելի չէր. նրա դերասանական կազմից երեքը դրական էին թեստավորվել դեկտեմբերին, մեկը մյուսի հետևից՝ հետաձգելով բացման երեկոն գրեթե մեկ ամսով:

«Արդեն տասը շաբաթ է, ինչ փորձեր եմ անում այստեղ», - ասում է Սանտյագո-Հադսոնը` նկարագրելով ուսուցման ընթացքը: «Ամեն շաբաթ ես ստիպված էի մեկ այլ դերասանի տեղավորել, քայլել, սկսել զրոյից»:

Թեև սա կարող է թվալ որպես հին «շոուն պետք է շարունակվի» ասացվածքի սարսափելի կրկնությունը, նա դադարում է ավելացնել «ամեն գնով»: Աշխատանքը կարևոր է, բայց ոչ ավելի, քան աշխատողը։ Եվ այդ տարբերությունը արմատավորված է մի բառի մեջ, որը նորից ու նորից հայտնվում է բազմաթիվ հեռախոսային խոսակցություններում:

"Հարգանք», - ասում է նա լսելի շեղատառերով: «Ես ահռելի հարգանքով եմ վերաբերվում թերուսուցմանը, որովհետև ես դա արեցի: Ես հենց նոր մորս արգանդից դուրս եկա մի անիծյալ Թոնիի հաղթող: Իմ առաջին աշխատանքը Նյու Յորքում էր Զինվորի խաղ. Ես լուսաբանեցի երեք կերպար. Այսպիսով, ես միշտ սկսում եմ այսպես. հարգանք. Դրանք ամենամեծ ներդրումն են, որ կարող ես անել, և ես փորձում եմ դա ասել թատրոններին: Դրանք ձեր ապահովագրական քաղաքականությունն են»:

Պիեսի ուշադրությունը շեղված համակարգում աշխատողների ամբողջականության վրա առավել հնչեղ է դառնում Օմիկրոնի հետևից: Ինչպես որ հերոսները գործում են փակվելու վախի, իրենցից դուրս գտնվող ուժերի կողմից իրենց ապրուստի միջոցները ջնջելու վախի ներքո, այնպես էլ Բրոդվեյի աշխատակիցները: Սանտյագո-Հադսոնի կողմից պիեսի նկարագրությունը կարող է հավասարապես վերաբերվել հերոսներին, ինչպես նաև դերասաններին, դիզայներներին և նկարիչներին, որոնք նրանց կյանքի են կոչում բեմում:

«Նույնիսկ ամենամութ պահերին դուք հավաքվում եք այս վայրում մի նպատակի համար do ինչ - որ բան. Մենք գալիս ենք որպես հոգիներ և հաշվի ենք առնում մի բանի հետ, որը փորձում է հաղթել մեզ, որը մենք թույլ չենք տա»:

Ապագան մնում է մշուշոտ. Հանդիսատեսները դեռևս շփոթված են, և գրեթե յուրաքանչյուր սպասված շոուն իր բացման ամսաթիվը հետ է մղել առնվազն մեկ ամսով: Շատ գոյատևած արտադրություններ ավելացրել են լրացուցիչ ծածկոցներ և պատրաստել են նոր սպասման սարքեր, սակայն իրական համակարգային ճշգրտումը մնում է անհասանելի: Աշխատանքային բանակցությունները սառեցված են, նույնիսկ այն դեպքում, երբ ավելի շատ շոուներ անջատում են վարդակից, իսկ մյուսները շարունակում են չճշտված ընդմիջումներ՝ չերաշխավորելով պայմանագրի երկարաձգումը: Ավելի մտահոգիչ է, որ ապագա տարբերակները և վարակի ալիքներն անխուսափելի են: Թեև հիմքեր կան հուսալու, որ հաջորդը համեմատաբար թեթև կլինի, այն նույնքան հավանական է, որ ավելի վատ լինի, քանի դեռ միլիարդավոր մարդիկ (դրանցից միլիոնավորները միայն Ամերիկայում) մնում են չպատվաստված: Եթե ​​թատրոնը պետք է գոյատևի որևէ ճանաչելի ձևով, այն պետք է հարմարվի, դժվար և արագ, այնպես, ինչպես դա չկարողացավ անել սկզբնական անջատման ժամանակաշրջանում:

Բայց մի մարդ չի կարող այդ ամբողջ աշխատանքը կատարել: Նույնիսկ երբ նա պաշտպանում է ավելի լավ երաշխիքներ («Ինձ կանվանեն անհանգիստ», նա տրտնջում է, ոչ առանց հաճույքի), Սանտյագո-Հադսոնը կենտրոնացած է իր սեփական նախագծերի լվացքի ցանկի վրա: Հաջորդը ևս մեկ ռեժիսորական համերգ է՝ նոր պիես սևամորթ պատկերակ Սիդնի Պուատիեի մասին, ով մահացել է դեկտեմբերին:

Դա ստիպում է սևամորթ գրողների բրոդվեյի երեք շոուներ, որոնք նա կղեկավարի հետպատվաստումային աշխարհում: Ցանկացած նախորդ տարում այդ թիվը ուշագրավ կլիներ իբր ազատական, բայց գերակշռող սպիտակ արդյունաբերության համար: Այժմ դրանք գունավոր գրողների պատմական թերթիկի կտորներ են:

Մարգինալացված ձայների բարձրացումը ոգևորիչ է, սակայն Սանտյագո-Հադսոնը զգուշությամբ է խոսում դրա մասին: Նրա փորձառությունը վկայում է ոչ միայն նրա կյանքից՝ որպես խառը ռասայական արտիստ (նրա հայրը պուերտոռիկացի էր, իսկ մայրը՝ Բլեք), այլ նաև այն աշխատանքով, որը նա բեմ է հանել այս սեզոնում: Մինչդեռ Կմախքի անձնակազմ Ամենաակտիվորեն զբաղվում է աշխատանքի արժեքով, այն անբաժանելի է Ամերիկայում սևամորթների կյանքի գնահատումից:

«Մեր անունից խելացի չէ, որ յոթ սև պիեսներ միաժամանակ «այո» ասեն», - ասաց նա անցած աշնան առաջարկների մասին: «Բայց մենք այնքան հուսահատ ենք կուսակցության անդամ լինելու համար, որ ընդունում ենք տրված գործարքը: Եվ նրանցից ոչ մեկը փող չի աշխատել։ Հիմա ինչպե՞ս դա կազդի հետագա ընթացքի վրա: Հոլիվուդը շարունակու՞մ է նույն ֆիլմի նկարահանումը, եթե այն սև է և փող չաշխատի: Ո՛չ: Բայց նրանք կվերցնեն սպիտակ աստղին, ով երեք ֆլոպ է ունեցել և կշարունակեն նրան ֆիլմեր տալ: Գունավոր մարդկանց համար ամեն ինչ միշտ կախված է նրանից, թե ինչն է ձախողվել կամ ինչն է հաջողվել»: Նա հառաչում է. «Տեսեք, ես այնքան ուրախ եմ տեսնելով, որ այս մարդիկ կրակոցներ են ստանում: Բայց ինչո՞ւ միանգամից: Նրանք նախկինում միաժամանակ յոթ գեյ ներկայացում չեն արել: Յոթ լատինական ներկայացում չեն արել։ Նրանք յոթ հրեական ներկայացում չեն արել։ Այսպիսով, պատրաստվու՞մ եք միաժամանակ կատարել ևս յոթ սև ներկայացումներ: Ոչ: Եվ դուք չպետք է դա անեք: Բայց դուք պատրաստվում եք մի քանիսը անել: Որքան?"

Թեև թերահավատորեն է վերաբերվում փոփոխությունների խորը ախորժակին, նա մատնանշում է շոշափելի քայլերը, որոնք, նա հուսով է, որ կարող են ծանրաբեռնվել դարպասապահների հետ ավելի բարձր սանդուղքով:

«Այս ներկայացումները պահպանվել են առնվազն 50% գունավոր մարդկանց կողմից», - ասաց նա նոր ներկայացումների մասին: «Գունավոր մարդկանց հզոր շուկա կա, որոնք ցանկանում են տեսնել Բրոդվեյի որակի, ամբողջականության և մակարդակի պիեսներ: Այսպիսով, արդյո՞ք մենք սովորելու ենք, որ դրանք կարևոր են և կարող են օգնել մեզ երկարակեցություն ստեղծել այս բիզնեսում: Ավելի լայն, վճարովի զուտ լսարան: Արդյո՞ք մենք պատրաստվում ենք օգտվել այն ամենից, ինչ տեղի ունեցավ»:

Արդյունքը պետք է լինի այն, որ ամբողջ թատրոնն այժմ պայքարում է, ոչ միայն չստուգված սևամորթ գրողների պիեսները: Նա ավելի է խորանում մեկ գաղափարի վրա, որն իր ճանապարհը բացեց պրոդյուսերների միջև բաց խոսակցության մեջ. այն է, որ սպիտակ գնորդները չեն հետաքրքրվում (և չպետք է հնչեցվեն) գունավոր գրողների պիեսները: Դիվերսիֆիկացնել հանդիսատեսին, կարծում է նա, չի նշանակում նրանց բաժանել տարբեր թատրոնների:

Որպես օրինակ՝ նա հիշում է վերջին անեկդոտը մի տարեց սպիտակ կնոջ մասին, ով տեսել է Lackawanna բլյուզ մի քանի անգամ և ճեղքել է բեմի դուռը՝ Covid-ի պատնեշները՝ պատմելու նրան, թե որքան կարևոր է շոուն իր համար:

«Այս ծեր սպիտակ կինը ձեռնափայտով բռնում է ձեռքս և ասում. «Եթե Ռուբեն Սանտյագո-Հադսոնի անունը կա, ես այնտեղ կլինեմ»: Եվ ես ասում եմ. «Այս մարդը, մենք ոչ մի ընդհանուր բան չունենք, քան մենք մարդ ենք»: Պրոդյուսերները պետք է իմանան, որ բոլոր գույների արվեստագետները ինչ-որ բան են նշանակում այն ​​մարդկանց համար, ովքեր իրենց նման չեն»:

Նա կանգ է առնում, կարծես թե թել է փնտրում իր մտքերի շղթան ամփոփելու համար: Վերջապես նա որոշում է մեկին, և դա իրեն է համապատասխանում՝ իմաստուն, խորաթափանց և պիտանի դրամատիկ:

«Թատրոնը շատ տարբեր պարտականություններ է ստանձնել: Դա սուրբ է եղել և արգելվել է, բայց ողջ պատմության ընթացքում այն ​​ունեցել է նպատակ: Եվ բոլորը մարդիկ գալիս են այնտեղ՝ այդ ջրհորից խմելու համար»։