Rolling Stones-ի բաս կիթառահար Դերիլ Ջոնսը «In The Blood» նոր վավերագրական ֆիլմում

Շուրջ 30 տարի Չիկագոյում ծնված բաս-կիթառահար Դերիլ Ջոնսը ձայնագրել և շրջագայել է Rolling Stones-ի հետ՝ ստանձնելով Բիլ Ուայմանի պաշտոնը 1993 թվականին լսումներից հետո:

Սա եզակի կարիերայի միայն մի մասն է, որը տեսել է, որ բասիստը աշխատել է լեգենդար շեփորահար Մայլս Դևիսի հետ, ում հետ նա հանդես է եկել երկու ստուդիական ալբոմում, ինչպես նաև ջազի մեծահարուստներ Բրենֆորդ Մարսալիսի, Քենի Քիրքլենդի և Օմար Հաքիմի հետ Սթինգի առաջին սոլո խմբում։ շրջագայություններ այնպիսի արտիստների հետ, ինչպիսիք են Մադոննան և Պիտեր Գաբրիելը:

Նոր վավերագրական ֆիլմը Դերիլ Ջոնս: Արյան մեջ հետևում է բասիստի հայտնագործությանը և երաժշտության հետապնդմանը: Սա ոգեշնչող հեքիաթ է, որտեղ Չիկագոյի հարավային կողմը կրկնապատկվում է որպես կերպար, ոչ թե ուղղակի միջավայր, որտեղ Ջոնսի երաժշտությունը հանրակրթական դպրոցների համակարգի շնորհիվ մեծ երևում է:

Նոր ֆիլմը, որը ներկայացրել է Greenwich Entertainment-ը և առկա է վարձակալել կամ գնել հոսքային ծառայությունների միջոցով, ինչպիսիք են Vudu-ն, Prime-ը և Apple TV-ն, նշանավորում է Էրիկ Համբուրգի ռեժիսորական դեբյուտը, ով քաղաքական ծագմամբ աշխատել է ռեժիսոր Օլիվեր Սթոունի կողքին՝ որպես համապրոդյուսեր նման ֆիլմերում: Ցանկացած ուշացում կիրակնօրյա.

Վերջերս Չիկագոյի ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt հավաքածուի պրեմիերայի միջոցառման ժամանակ Ջոնսը նստեց Համբուրգի կողքին՝ մասնակցելով Q&A-ին ցուցադրությունից հետո, որտեղ նա շեշտեց մեծանալու կարևորությունը «երկու ռադիոյի ընտանիքում», որտեղ իր հայրը, ջազ երաժիշտ, նրան ծանոթացրեց Չիկագոյի ռադիոկայաններին, ինչպիսիք են WVON-ը, WBEE-ն և WBEZ-ը, մինչդեռ նրա մայրը ընտրեց այնպիսի արտիստների, ինչպիսին Ջեյմս Բրաունն է:

Նոր ֆիլմը պարունակում է լայնածավալ հարցազրույցներ Rolling Stones խմբի գործընկերներ Միք Ջագերի, Քիթ Ռիչարդսի և Ռոննի Վուդի հետ, ինչպես նաև թմբկահար Չարլի Ուոթսի վերջին ձայնագրված մեկնաբանությունները՝ մինչև նրա մահը 2021 թվականի ամռանը։

Վավերագրական ֆիլմը ներկայացնում է Ջոնսի պատմությունը մինչ օրս, երբ նա ընդունում է իր նոր դերը որպես Դարրիլ Ջոնս նախագծի խմբի ղեկավար՝ անդրադառնալով այնպիսի թեմաների, ինչպիսիք են հասարակությունը, սերը և կյանքը՝ իր վերջին «American Dream» սինգլի միջոցով:

«Ես ավելի շատ տարիներ եմ աշխատում ալբոմի վրա, քան ուզում եմ խոստովանել», - կատակեց բասիստը: «Բայց մենք նոր ենք սկսելու երաժշտություն թողարկել: «Ամերիկյան երազանքը» երգն է, որը հնչում է հենց ֆիլմի վերջում։ Եվ մենք պարզապես պատրաստվում ենք շարունակել սինգլներ թողարկել: «Արյան մեջ» ես պատրաստվում եմ ինչ-որ պահի թողարկել: Մյուսը՝ «Պատահական խաղերը», այն երգերից է, որը մենք նվագում ենք փորձի ժամանակ [ֆիլմի տեսարանը], և ես պատրաստվում եմ այն ​​թողարկել»,- բացատրեց նա: «Հուսով եմ, որ մենք նկարահանել ենք ֆիլմ, որը երիտասարդները կարող են տեսնել, և հուսով եմ, որ այն ոգեշնչում է նրանց կյանքի ցանկացած ոլորտում, որով նրանք որոշել են զբաղվել: Հուսով եմ, որ դա ոգեշնչում է երիտասարդների և մեծերի համար»։

Ես խոսեցի Դերիլ Ջոնսի հետ դասարանում երաժշտության կարևորության, Չիկագո քաղաքի ազդեցության մասին նրա նվագելու վրա, Քիթ Ռիչարդսի 1988 թվականի դեբյուտային սոլո ալբոմի ազդեցության մասին։ Խոսակցությունը Էժան է, նմանություններ Ռիչարդսի և Մայլս Դևիսի միջև և պատմությունը սրտում Արյան մեջ. Մեր տեսազանգի սղագրությունը, որը թեթև խմբագրված է երկարության և պարզության համար, ստորև:

Ինչպիսի՞ն էր ձեզ համար, երբ կարողացաք ֆիլմի պրեմիերան տանը՝ Չիկագոյում, ձեր ընտանիքի և ընկերների առջև, ինչպես դուք արեցիք:

ԴԱՐԻԼ ՋՈՆՍ: Դա իսկապես հիանալի էր: Սենյակի հարց ու պատասխանը, որոնցից շատերն իմ ընկերներն էին, և՛ հուզիչ էր, և՛ զվարճալի: Եվ պարզապես հիանալի էր տանը լինելը: Ես սիրում եմ Չիկագոն: Ես ցմահ դատապարտյալ եմ, գիտե՞ք:

Այն բաներից մեկը, որն ինձ գրավել է քո պատմության մեջ նույնիսկ մինչ վավերագրական ֆիլմը, այն է, թե ինչպես ես երաժշտություն ունեիր այդքան երիտասարդ տարիքից Չիկագոյի մասնագիտական ​​ավագ դպրոցի դպրոցում: Քանի որ դուք այսօր նայում եք շուրջը, և դա միշտ առաջին բաներից մեկն է, որը կտրված է ամերիկյան ուսումնական ծրագրից՝ արվեստն ու երաժշտությունը: Որքանո՞վ էր դա կարևոր ձեզ համար անձամբ, և որո՞նք են այն օգուտներից մի քանիսը, որ այն ունենալու է դասարանում երեխաների համար ընդհանրապես:

Ջոնս. Ես չեմ կարող պատկերացնել, որ ինձ համար ավելի արժեքավոր բան լինի որպես երաժիշտ, քան հանրակրթական դպրոցների երաժշտական ​​համակարգը: Իսկ կոնկրետ այս դպրոցը շատ դպրոցների երաժշտական ​​ծրագրերից միայն գլուխ ու ուս բարձր էր: Դուք խոսում եք ներկայացման և արվեստի մասին, դա լուրջ ներկայացման դպրոց էր։ Այսպիսով, ես ստացա երեքուկես, չորս տարվա հիմնականում մասնագիտական ​​փորձ՝ նվագելով իմ ավագ դպրոցի նվագախմբում: Այնպես որ, դա անգնահատելի էր:

Ես մի փոքր կարդացել եմ դրա մասին ուսումնասիրությունները, որոնք ցույց են տալիս այն, որ երաժշտություն ընդունող փոքր երեխաները օգնում են երաժշտական ​​բիզնեսից դուրս բոլոր տեսակի ոլորտներում: Այն օգնում է թիմերի կառուցմանը, խմբային աշխատանքին, մաթեմատիկային և քննադատական ​​մտածողության որոշակի ձևերին: Կարծում եմ, որ իշխանությունների համար իսկապես մեծ սխալ է երաժշտությունը հանրակրթական դպրոցներից հանելը: Դա անգնահատելի գործիք է ցանկացածի համար:

In ֆիլմըՕմար Հաքիմը քո խաղը վերագրում է Չիկագոյին: Նա ասում է. «Այդ տղաները սովորում են բաս նվագել… Դա բաս է»: Չարլի Ուոթսը նույնպես հարվածում է այդ հայեցակարգին: Ինչպե՞ս կասեք, որ Չիկագո քաղաքը տեղեկացնում է ձեր նվագելու մասին:

Ջոնս. Դու հայտնվում ես երաժշտական ​​տեսարանում, որտեղ ավագ երաժիշտները անպայման մեկնաբանում են քո ունակությունը: Եթե ​​դուք չեք լուսաբանում մի բան, որը նրանք կարծում են, որ դուք պետք է լուսաբանեք, ձեզ կանչում են:

Եվ կա մի տեսակ բաս նվագողների պատմություն, ինչպիսիք են Էլդի Յանգը: Այս բոլոր տղաները, ովքեր խաղացել են Ռեմսի Լյուիսի հետ: Տղաները, որոնք դուրս են եկել Երկրից, քամուց և կրակից: Կարծում եմ, որ այնտեղ կար գրեթե այնպես, ինչպես բասի դպրոցը: Նախկինում ես իսկապես չէի մտածել այդ մասին: Բայց մի տեսակ բասերի դպրոց, որտեղ դուք լուսաբանում եք այն, ինչ պետք է ծածկվի, և դա անում եք ճարտար կերպով:

Այսպիսով, կարծում եմ, որ դա բասիստների համար Չիկագոյի տեսարանի մի տեսակ գործառույթ է:

Լսելու կարևորությունը մի հասկացություն է, որը շատ է հայտնվում ֆիլմում: Որքանո՞վ է դա կարևոր այն ամենի համար, ինչ անում եք:

Ջոնս. Ես կարծում եմ, որ դա նույնպես անգնահատելի բան է: Երաժիշտների հետ լավ նվագելու համար պետք է լսել և ուշադրություն դարձնել, թե ինչ են նրանք նվագում: Բացի գործիք նվագելու իրական ֆիզիկական ակտից, չկա ավելի կարևոր բան, քան կարողանալը լսել և ինքներդ ձեզ և դատողություններ անել այն մասին, թե ինչ պետք է անեք, որպեսզի լավանաք և իրականում նվագեք անսամբլում: Դրանք ամենակարևոր բաներն են։ Դա լավագույն միջոցն է՝ կրթվելու այնքանով, որքանով հասկանում ես վարպետներին և նման բաներ:

Բացի գործիք նվագելու հիմնական մեխանիզմներից, կարծում եմ՝ լսելն ամենակարևորն է:

Լսելը հաճախ է առաջանում Արյան մեջ. Բայց, ինչ վերաբերում է Մայլս Դևիսի հետ ունեցած ձեր փորձին, դուք նաև նշում եք դիտելու կարևորությունը: Ֆիլմում Քիթը ձեզ անվանեց «երրորդ ջուլհակը»: Ուստի ինձ հետաքրքիր է, երբ այդ պահերին հայտնվում ես բեմում, ինչպիսի՞ն է այդ մոտեցումը, և՛ լսելն է, և՛ դիտելը, թե՞ ավելի կարևոր:

Ջոնս.- Հետաքրքիր է: Քանի որ դիտելն օգնում է ձեզ ավելի լավ լսել։ Դուք պարզապես տալիս եք ավելի շատ խթան և ավելի շատ տեղեկատվություն, որը կարող եք օգտագործել երգն ավելի լավ նվագելու համար, ինչը, ի վերջո, այն է, ինչ դուք ցանկանում եք անել: Այսպիսով, ես կարծում եմ, որ երկուսն էլ ճիշտ են:

Ես լսել եմ, որ դուք ասում եք, որ Քիթն է Խոսակցությունը Էժան է ալբոմը փոխեց ձեր պատկերացումն այն մասին, թե ինչ կարող է լինել ռոքն-ռոլը: Ինչպիսի՞ն էր ընկալումը, և ի՞նչ օգնեց այդ ալբոմը դառնալ։

Ջոնս. Դե, կարծում եմ, հավանաբար, իմ առաջին [տպավորությունը] Էլվիս Փրեսլին էր: Եվ դա կլիներ ավելի վաղ Էլվիսը: Էլվիսը, որը ցուցադրվում էր հեռուստատեսությամբ, «Viva Las Vegas»: Այդ ֆիլմերը։ Դա այն էր, ինչ ես տեսա որպես ռոքն-ռոլ: Ես դեռ չէի վերադարձել և իսկապես լսում էի Չակ Բերիի և Լիթլ Ռիչարդի նման մարդկանց: Այսպիսով, դա իմ պատկերացումն էր դրա մասին:

Խոսակցությունը Էժան է… Կարծում եմ, որ դա ինձ համար զվարճալի էր: Եվ դա մի բան էր, որին ես հետաքրքրում էի: Այսպիսով, դա ինձ համար մի տեսակ այլ կերպ վերաբերվելու միջոց էր: Նկատի ունեմ, որ Bootsy Collins-ն այդ ձայնագրության մեջ է: Այսպիսով, ես կարծում եմ, որ նրա լինելն այդ ձայնագրության մեջ և այն, ինչ նա արել է: Եվ հետո Չարլի Դրեյթոնը և Սթիվ Ջորդանը, նրանց մոտեցումը ռոքն-ռոլին:

Ռոքն-ռոլը միշտ զվարճալի էր: Բայց ես ենթադրում եմ, որ ինչ-ինչ պատճառներով, գուցե ընկերներս ներգրավված են եղել դրանով, և այն, որ այն կարող էր պարզապես մի փոքր այլ կերպ շարժվել, դա ինձ իսկապես շեղեց: Եվ ես մտածեցի. «Այ մարդ… Ես իսկապես փորում եմ այդ ուղղությունը»:

Եվ իրականում հենց Քիթն էր, ում հետ ես ուզում էի խաղալ:

Դուք ֆիլմում նշում եք այն կապը ռիթմի հետ, որն ունեն և՛ Քիթը, և՛ Մայլսը։ Թեև տարբեր ձևերով, կա նաև այդ կենսաթոշակը բարելավման համար, որը նրանք կիսում են: Որո՞նք են մի քանի եղանակներ, որոնցով նրանք նման կերպ են մոտենում իրերին:

Ջոնս. Դե, նրանց համար ոչինչ չի պատահում, առանց այս իսկապես ամուր բասի:

Դուք լսում եք, որ Քիթը խոսում է այդ մասին ֆիլմում: Եվ Մայլսը նույն կերպ է: Նա ինձ մի անգամ ասաց, նա ասաց. «Դարիլ, ինձ համար, եթե ես պարզապես կանգնեմ այնտեղ և սպասեմ, մինչև խումբն իրոք փակվի, մոտավորապես այնպես է, որ ես կարող եմ ցանկացած բան նվագել, և դա կաշխատի»: Եվ նույնը մի տեսակ նման է այն բանին, ինչ Քիթն ասում է ֆիլմում. «Եթե ռիթմային հատվածը ամուր է, ապա ես կարող եմ հարվածել և կատարել այս բոլոր բաները այդ ռիթմի վրա»:

Եվ դա է պատճառը, որ նա Քիթ Ռիչարդսն է, գիտե՞ք: Նա կարող է լավ մենակ վարել, երբ պետք է, բայց դա ուղղակի կապն է իսկապես ամուր ռիթմի հետ: Կարծում եմ՝ կիսում են:

Օմար Հաքիմը նաև նշում է ֆիլմը որ նա գիտեր, որ դու կսկսես Չարլի Ուոթսի հետ: Մտնելով այդ առաջին լսումը՝ դու մտնում ես և սկսում փորձարկել փոքրիկ Ջեյմս Բրաունին, և բոլորը մի տեսակ ընկնում են դրա մեջ: Որքա՞ն արագ զգացիք այդ ակոսը նրա հետ: Որքա՞ն ուժեղ էր նույնիսկ առաջին անգամ, երբ միասին խաղացիք:

Ջոնս. Ես զգացի, որ նա ամուր և հաստատուն թմբկահար է: Այնպես որ, դա ինձ համար հեշտ է բռնել: Երբ մարդիկ հարցնում են. «Ինչքա՞ն շուտ դա տեղի ունեցավ»: Դա գրեթե անմիջապես էր: Երաժիշտների համար, ովքեր մի տեսակ տարրական հասկացողություն ունեն այդ մասին, դա ակնթարթներ է պահանջում: Բայց, հաշվի առնելով դա, ես ժամանակի ընթացքում սովորեցի, թե ինչպես խաղալ Չարլիի հետ ավելի ու ավելի լավ: Եվ ես կարծում եմ, որ, ճիշտն ասած, այն շարունակեց ավելի լավանալ հենց մեր կատարած վերջին շրջագայության ընթացքում: Կարծում եմ, որքան շատ էինք խաղում միասին, այնքան ավելի ամրապնդվում էր այն և այնքան ավելի շատ էինք ստեղծում մեր սեփականը:

Դա իսկապես հետաքրքիր է. եթե ետ նայեք թմբկահարի և բաս նվագարկչի համադրություններին, որոնք գոյություն ունեն հանրաճանաչ երաժշտության մեջ, դա իսկապես կոնկրետ բան է: Իմ ռիթմային հատվածը թմբկահար Ալ Ֆոսթերի հետ ընդդեմ իմ Վինս Ուիլբերնի կամ ես Ռիկ Ուելմանի հետ Miles խմբի հետ, մենք բոլորս ստեղծում ենք մի բան, որը շատ, շատ յուրահատուկ է: Ճիշտ այնպես, ինչպես Ջեյմս Ջեյմերսոնը և թմբկահարները, որոնք եղել են այդ խմբում [The Funk Brothers] և The Wrecking Crew կամ Muscle Shoals-ի տղաները, բոլոր այդ բաս նվագարկիչ/թմբկահար կապերը ստեղծում են շատ յուրահատուկ բան:

Եվ ես իսկապես հպարտ եմ այն ​​ամենով, ինչ ես և Չարլին արեցինք մոտ 30 տարիների ընթացքում, երբ մենք միասին խաղացինք:

Այդ նպատակով ակնհայտորեն ոչ ոք չի կարող լցնել Չարլիի կոշիկները։ Բայց Սթիվ Ջորդանը այնքան մոտ է, իրոք, այդ խմբին այնքան շատ առումներով, որքան յուրաքանչյուրը կարող է տեսնել: Եվ դու նրա հետ երկար ճանապարհ ես վերադառնում: Հատկապես վերջին մեկ տարվա ընթացքում, ինչպիսի՞ն է եղել նրա հետ կողպվելու և նոր բաս նվագողի/թմբկահարի կապի ստեղծումը, մինչ Սթոունզը շարունակվում է:

Ջոնս. Հիանալի է: Կարծում եմ, որ Սթիվը ներս մտնելով, նա այս երաժշտության իսկական ուսանող է: Եվ նա հաստատ շատ ուշադիր լսում էր։ Կարծում եմ, ես էլ եմ դա անում: Ժամանակ առ ժամանակ, դուք վերադառնում եք և հղում անում օրիգինալ երաժշտությանը Stones-ի հետ: Եվ երբեմն ինչ-որ բան տանում ես այնտեղ, որտեղ ասես. «Օհ. Ես դա նախկինում չէի գիտակցում…» Սթիվը շատ նման է: Նա անպայման լսել է կենդանի շոուներ և լսել է բնօրինակ ձայնագրությունները: Եվ մենք պարզապես միշտ մի տեսակ կռահում ենք այդ մասին:

Ես և նա, ես կարծում էի, որ մենք իսկապես հիանալի աշխատանք կատարեցինք ԱՄՆ-ում առաջին շրջագայության ժամանակ: Եվրոպայում վերջին շրջագայության ժամանակ այն ավելի լավացել է: Եվ կարծում եմ, որ այդպես էլ կշարունակվի։

ԱՎԵԼԻ ՖՈՐԲԵՍԻRolling Stones Defy Time As «No Filter» շրջագայությունը Նեշվիլում վերսկսվում էBy Ջիմ Ռայան

Եվ շատ, քանի որ նա մի տեսակ նոր համալրում էր խմբին, ես նաև հետ եմ նայել և իսկապես փորձել եմ մշակել բաները և իսկապես փորձել եմ հասնել լավագույն բանին, որին մենք կարող ենք հասնել:

Նրա հետ խաղալը հիանալի է: Նա պարզապես անհավանական երաժիշտ է: Պատկերացրեք, որ Ջեյմս Բրաունը խաղում եք Սթիվի հետ, գիտե՞ք: Հրաշալի է. Որովհետև նա իրոք հասկանում և գիտի այդ երաժշտության մասին և այն, ինչ անում էին այդ տղաները։

Քանի որ կենդանի երաժշտությունը շարունակել է վերադառնալ իր ճանապարհը վերջին մեկ տարվա ընթացքում, որքանո՞վ է կարևոր այդ դերը մարդկանց կապելու և մարդկանց միավորելու առումով:

Ջոնս. Կարծում եմ, որ դա կարող է լինել մեր վերջին, լավագույն հույսը: Ի՞նչ կարող ես ասել։

Դուք մտածում եք, թե ինչու են Stones-ի երկրպագուները այդքան ջերմեռանդ երկրպագուներ… Դե, դա այն պատճառով է, որ ձեր զարգացման, ձեր պատանեկության և վաղ հասուն տարիքում, դա գրեթե նման է այն ժամանակվա երաժշտությանը, որը տպված է ձեր ԴՆԹ-ի վրա: Այսպիսով, դուք այն վերցնում եք ձեզ հետ, երբ մեծանում եք, և դա ձեզ հիշեցնում է այս հիանալի բաների մասին:

Քարերի երաժշտություն, այնքա՜ն շատ են այն բաները, որոնց մասին այն հիշեցնում կամ մտքում է բերում մարդկանց: Ինձ թվում է՝ Հարավային Ամերիկայում քարերը ինչ-որ կերպ կապված են հեղափոխության կամ իրենց ազատող մարդկանց հետ։ Դա նաև կապված է լավ ժամանակների հետ:

Այսպիսով, ես կարծում եմ, որ այն կշարունակի մնալ մի բան, որն իսկապես հզոր է, որը միավորում է մարդկանց: Եվ իսկապես ստիպում է մարդկանց հիշել, որ հասարակության մեջ կարող է լինել որոշակի համախմբվածություն:

Դա այն բաներից է, որտեղ անկախ նրանից, թե ինչ պատկանելություն ունեք, մենք կիսում ենք երաժշտությունը: Կարծում եմ, որ դա հիանալի բան է: