Լուսանկարիչ Ջուլիա Գորթոնի նոր գիրքը առանց ալիքի էական փաստաթուղթ է

Մեծանալով Դելավերում 1960-ականների և 1970-ականների կեսերին՝ Ջուլիա Գորթոնը նմուշներ ստացավ Նյու Յորքից՝ հեռուստատեսային սիթքոմների միջոցով, ինչպիսիք են. Ընտանեկան գործ, Տարօրինակ զույգը և Կանաչ ակրեր, և ամսագրեր, ինչպիսիք են հարցազրույց և Ռոք տեսարան. Հենց վերջին հրապարակումից է նա լսել քաղաքի կենտրոնում տեղի ունեցող պանկ տեսարանի մասին։ Մինչ Գորթոնն ավարտում էր միջնակարգ դպրոցը, նրա ընկեր Ռիք Բրաունն արդեն Նյու Յորքում էր՝ հաճախելու NYU: «Նա իսկական երաժշտության տղա էր», - հիշում է նա այսօր: «Նա ինձ ուղարկում էր այս նամակները քաղաքի կենտրոնից՝ պատկերասրահի բացիկների վրա, որոնք վերաբերում էին Փեթի Սմիթին տեսնելու և տարբեր տեսակի համերգների»:

Երբ նա 1976-ին ժամանեց Նյու Յորք՝ սովորելու Փարսոնսի դիզայնի դպրոցում, Գորթոնը հայտնվեց աշխույժ երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​ժամանակաշրջանում, մասնավորապես կենտրոնական տեսարան, որը արմատավորված էր պանկով, բայց նաև ընդգրկում էր ավանգարդ փորձարկումները, ջազը և դիսկոտեկը: , ֆանկ նոիզ ռոք և արտ ռոք։ Զինված իր տեսախցիկով՝ Գորթոնը լայնորեն լուսանկարել է այս տեսարանի հիմնական խաղացողներին և վայրերը, որոնք հայտնի են որպես Ոչ մի ալիք. 70-ականների վերջերին լուսանկարիչը/լուսանկարիչը հավաքել էր մի ամբողջ աշխատանք, որը Նյու Յորքի մշակույթի կենսական դարաշրջանի փաստաթուղթ էր:

Ավելի քան 40 տարի անց Գորտոնի այդ շրջանի պատկերներն այժմ հավաքվել են նրա նոր գրքում Ոչ մի տեղ Նյու Յորք․ մութ, վիրավորական+անմեղեդային. Մոտ մեկ տասնամյակ մշակվող նախագիծ, Ոչ մի տեղ Նյու Յորք ֆիքսում է No Wave տեսարանի և նրա գերաստղերի բարձրությունը նուիրական սև և սպիտակ պատկերներով, որոնց թվում են այնպիսի երաժշտական ​​ակտեր, ինչպիսիք են ԴՆԹ-ն, Պատանի Հիսուսը և Ջերքսը, Ջեյմս Շանսը և Կոնտորցիաները, Տեսական Աղջիկները և Մարսը; և այնպիսի կարևոր գործիչներ, ինչպիսիք են Լիդիա Լանչը (Պատանի Հիսուսի երգչուհին) և Անյա Ֆիլիպսը: Գրքում ներկայացված են նաև Գորթոնի պատկերները՝ փանկի ժամանակաշրջանի այնպիսի արարքների, ինչպիսիք են Փեթի Սմիթը, Ռիչարդ Հելլը, Բիլլի Իդոլը, Բլոնդիի Դեբի Հարին և Television խմբի անդամները:

Գաղափարը Ոչ մի տեղ Նյու Յորք առաջացել է Թերսթոն Մուրի և Բայրոն Քոլիի 2008 թվականի գրքից Ոչ մի ալիք: Պոստ-փանկ: Ստորգետնյա. Նյու Յորք 1976-1980 թթ, որտեղ օգտագործվել են Գորտոնի մի քանի լուսանկարներ: «Ես պարզապես մտածեցի, եթե ես դա չանեմ և այս աշխատանքի համար կոնտեքստ չստեղծեմ,- բացատրում է նա,- ոչ ոք չի կարողանա դա անել իմ արխիվից: Եվ այսպիսով, ես ավելի լավ է իսկապես զբաղվեմ դրանով և կատարեմ դա… Ես ուզում էի, որ իմ աշխատանքը դառնա ժամանակի պատմվածքի մի մասը»:

Նա նաև ասում է. «Գրքի իմ գաղափարը իրականում աստղային պատմվածք չէր: Դա այն տեսարանն էր, որտեղից այդ իրերը դուրս եկան, դա այդպես էր մնացած բոլորը բոլոր այդ համերգներին և այդ գիշերային ժամերին խաղալը, փորձասենյակները վարձելը և պահարաններում ֆիլմերի և տպագրության մշակումը: Ինձ համար իսկապես դա այն էր, ինչ այն ժամանակն էր»:

Ոչ մի տեղ Նյու Յորք պարունակում է հյուրերի մեկնաբանություններ և էսսեներ նրանց կողմից, ովքեր եղել են «Ոչ ալիք» տեսարանի մի մասը կամ ականատեսը, այդ թվում՝ Ռիկ Բրաունը, Լյուսի Սանտեն, Ռոբերտ Սիեցման, Քրիստիան Հոֆմանը, Էմի Ռիգբին և Լիդիա Լանչը: Նրանց գրվածքները հիանալի կերպով լրացնում են Գորտոնի լուսանկարները՝ ապահովելով պատմական ենթատեքստ։ Գորթոնն ասում է, որ գիրքը, ըստ էության, համատեղ աշխատանք էր:

«Ես գիտեի, որ ուրիշ մարդիկ պատմելու պատմություններ ունեին: Նրանցից շատերը երբեք հնարավորություն չեն ունենա կիսվել դրանք հանդիսատեսի հետ բլոգի գրառումից կամ Facebook-ի մեկնաբանություններից դուրս: Եվ այսպես, ես սկսեցի մտածել իմ ծանոթ մարդկանց մասին: Ես պարզապես կասեի. «Հեյ, ես աշխատում եմ այս գրքի վրա: Հետաքրքիր է, ձեզ կհետաքրքրի՞ որևէ բան գրել։ Եվ դա այն էր: Այսպիսով, ես թույլ տվեցի մարդկանց գրել այն, ինչ նրանք կարծում էին, որ ճիշտ էսսե է իմ գրքի համար: Եվ այսպես, ես զգում եմ, որ իմ գիրքը դարձավ մեր գիրք»։

Գորթոնի No Wave-ի ժամանակաշրջանի լուսանկարները փոխանցում են գլամուրի, վտանգի և կրեատիվության զգացում այն ​​ժամանակաշրջանում, երբ Նյու Յորքը տնտեսապես ճնշված էր, տասնամյակներ առաջ այն վերածվելով այժմ թանկ վայրի ապրելու համար: «Նյու Յորքը շատ զվարճալի էր ուսումնասիրել, Նա հիշում է քաղաքից ստացած իր նախնական տպավորությունները: «Եվ մենք դրա մեծ մասն արեցինք ոտքով: Չեմ կարծում, որ ես ցնցված էի դրանից [երբ ես առաջին անգամ ժամանեցի], բայց ես պարզապես այնքան ոգևորված էի այնտեղ լինելու համար»:

Նրա երաժշտական ​​երկրպագությունն ակնհայտ է, քանի որ նրա պորտֆելի զգալի մասը բաղկացած է երաժիշտներից. Գրքում նրա լուսանկարների դիտողներին տեղափոխում են այնպիսի վայրեր, որոնք հյուրընկալել են No Wave ներկայացումներ, ինչպիսիք են Tier 3, Max's Kansas City և CBGB: «Ես կմասնակցեի այդ բոլոր համերգներին, անկախ նրանից, թե լուսանկարիչ էի», - ասում է Գորթոնը: «Իսկապես բախտավոր էի, որ Ռիկը մշտապես դրսում էր: Այսպիսով, մենք միասին դուրս կգայինք իրերը տեսնելու: Միևնույն ժամանակ նվագում էին բազմաթիվ տարբեր տեսակի խմբեր… Ուղղակի իսկապես հիանալի ժամանակ էր տեսախցիկ ունենալու և այն օգտագործելու համար իմանալու և բավականաչափ համարձակ լինելու և այդ տեսարանում դուրս գալու և այն փաստագրելու համար: »

Գորթոնի լուսանկարչությունը արտացոլում էր պանկ ռոքի և No Wave-ի ոգին` ինքդ ինքդ արա մոտեցման կիրառման առումով, որը տապալեց ավանդույթը: Նկարագրելով իր լուսանկարչական ոճը, նա դա անվանում է «Glam-meets-grit»-ը մարմնավորում է մի շարք ռետրո և գլամուր ազդեցություններ: «Դա նման է 1930-ականների դեկոին: Այն Ջորջ Հյուրել լուսանկարներ Հոլիվուդից, B-ֆիլմեր, որոնք նկարահանվում են բոլոր սարսափ ֆիլմերում, որոնք ես դիտում էի հեռուստացույցով 50-ական թվականներից, իսկ հետո՝ պլատֆորմի կոշիկներով: Այս ամենը ցուցանմուշ Ա-ի մի մասն է: Եվ հետո ցուցանմուշ B-ը, որն ամենակարևորն է, հավանաբար հորս մահն է, փողի բացակայությունը, կեղտոտ քաղաքը, մեծանալու դժվարությունը, Ուիլյամ Քլայն, Դիանա Արբուսը. Ուրեմն, կա այդպիսի բաներ, որոնք հավասարակշռված են կինոաստղերի հետ, ինչպես նաև Հելմուտ Նյուտոն և Քրիս ֆոն Վագենհայմ. Որոշ բաներ կային, որոնք ինձ դուր էին գալիս և տեսնում, բայց դրանցից ոչ մեկով չէի տարված»:

Այսօր Գորթոնը, ում լուսանկարը զարդարել է հրատարակությունները և ցուցադրվել թանգարաններում և պատկերասրահներում, Փարսոնսի պատվավոր պրոֆեսոր է: Նա հիշում է մի զրույց, որը նա ունեցել է իր որդու հետ, ով արդեն 30 տարեկան է, երբ նա ուսումնասիրել է իր գիրքը: «Ես իսկապես ուրախ էի, որ նա կարողացավ ժամանակի իրական պատկերացում կազմել՝ կարդալով շարադրությունները՝ առանց իմանալու, թե ով է գրել շարադրությունները կամ ով է իրականում պատկերված նկարներում: Նա ստացավ այն: Նա ասաց. «Սա մշակութային գիրք է», և դա մշակութային գիրք է, որից շատ բաներ են առաջացել. այն բաները, որոնց վրա մենք այսօր նայում ենք և այնքան շատ են ազդել, և այդ ամենը վերացել է:

«Եվ այսպիսով, մի փոքր տխրություն կար, որ վերջին 40 տարիների ընթացքում ամեն ինչ շատ դուրս է եկել անհատների ձեռքից դեպի կորպորացիաների շուկայավարություն: Այսպիսով, կա այս իմաստը. «Սա իսկապես հիանալի ժամանակ էր: Ինչպե՞ս կարող ենք ինչ-որ բան հետ ստանալ: Ինչպե՞ս կարող ենք ինչ-որ բան պատահել: Իսկ հիմա դա հնարավո՞ր է։

«Ես սիրում եմ մտածել, որ դա դեռ հնարավոր է: ― Ես տեսախցիկ եմ ստացել։ Ես նկարները վերցրեցի։ Ես գնացի համերգների: Ես խոսեցի մարդկանց հետ։ Ես զին եմ պատրաստել։ Եվ սա այն դեպքում, երբ մարդիկ ինձ օգնում են, իհարկե: ― Ես հավաքեցի իմ արխիվը։ Ես սկսեցի գիրք պատրաստել։ Ես հրատարակել եմ գիրքը։ Սա DIY է: Ես չէի կարող սպասել, որ ինչ-որ մեկը դա անի ինձ համար, քանի որ ոչ ոք չէր պատրաստվում դա անել իմ փոխարեն»:

Ջուլիա Գորթոնը «Ոչ մի տեղ Նյու Յորքում» ցուցադրված որոշ թեմաների մասին

1. Անյա Ֆիլիպս (նորաձևության դիզայներ և ձեռնարկատեր, ով ներկայացված է գրքի շապիկին)

Ջուլիա Գորթոն. Դա ծիծաղելի է, քանի որ ես չեմ հիշում, թե կոնկրետ ինչպես եմ առաջին անգամ հանդիպել նրան: Հիշում եմ, որ տեսա նրան դրսում և մի տեսակ նշմարեցի նրան: Դժվար է կոնկրետ դուրս գալ, երբ մենք սկսեցինք աշխատել միասին, բայց ես հիշում եմ, որ նրա հետ իսկապես հստակ աշխատել եմ: Ես սիրում էի նրան: Ես իսկապես չէի ճանաչում նրան, բայց ես պաշտում էի և հիանում նրանով: Եվ միևնույն ժամանակ ես մի փոքր վախենում էի նրանից, քանի որ նա շատ ինքնավար էր և բավականին հասուն ինձ համար։ Նա ինձնից այնքան էլ մեծ չէր, բայց թվում էր, թե իրոք միասին էր: Նա այն մարդն էր, ով մարմնավորում էր այն ժամանակվա ոգին, առանց որևէ մեկի, ով անպայման կճանաչեր: Ես մտածեցի, որ կարող եմ նաև նրան տեղ տալ իմ գրքի շապիկին, քանի որ նա շատ շուտ հեռացավ այս աշխարհից: Այնպես որ, իսկապես հարգանքի ձև է նրան այնտեղ տեղավորելը»:

2. Ջեյմս Շանս (երգիչ, The Contortions)

Գորթոն. «Նա հիանալի էր: Դա այն խումբն է, որը ես երևի ամենաշատն եմ տեսել [The Contortions]: Նա պարզապես վայրի, հուզված մարդու ռետին է: Ես երբեք չեմ տեսել, որ որևէ մեկը կռվի, ես երբեք չեմ տեսել կռիվ իմ կյանքում, օրինակ՝ «Ի՞նչ է սա»: Ավելի լավ է հանեմ տեսախցիկը և փաստեմ սա»։ Ես չեմ զարմանում, որ նա բավականին կապտած է եղել»։

3. Լիդիա Լանչ (երգիչ, Teenage Jesus and the Jerks)

Գորթոն. Դա իսկապես ծիծաղելի է, քանի որ նրան լուսանկարել են շատ մարդիկ: Դուք իրականում չգիտեք, թե ինչ են անում մարդիկ, երբ ձեր կողքին չեն: Եվ այսպես, ես կտեսնեմ նրա այլ նկարները, և ես մտածեցի, որ դա այնքան հետաքրքիր է, թե ինչպես են նրան տեսնում այլ մարդիկ: Ես գիտեմ, թե ինչպես եմ նրան տեսնում և տեսնում: Եվ նա ավելի երիտասարդ էր, բայց ինձանից ավելի դաժան: Նրա հետ իսկապես հեշտ էր աշխատել և շատ հարմարվող և ճկուն: Նա կիմանար ինչպես կեցվածք ընդունել: Ես կառաջարկեի բաներ, և մենք կփորձեինք տարբեր բաներ: Այսպիսով, երբ ես անցնում եմ կոնտակտային թերթիկի միջով, ես ասում եմ. «Օ, այո, ես տեսնում եմ, որ այն իրականում չէր աշխատում», և այսպես, հետո մենք անցանք այս տեսակի դիրքի և փորձեցինք դա: Դա նման է Դոկտոր Կալիգարիի կառավարությունը — Նա կարծես դուրս է եկել ինչ-որ տարօրինակ առասպելական սարսափ ֆիլմից։

4. ԴՆԹ - (No Wave խումբ Արտո Լինդսիի, Իկուե Մորիի և Ռոբին Կրաչֆիլդի մասնակցությամբ)

Գորթոն. «Ես Արտոյին մի քանի անգամ լուսանկարել եմ, իսկ խումբը… ես խմբի մի քանի տարբեր կրկնություններ ունեմ: Բայց առաջին նկարը, որտեղ նրանք Ռոբին Կրաչֆիլդի հետ են, և նրանք կուլիսներում են կամ կանաչ սենյակում կամ միջանցքի անկյունում: Դժվար է նկարել խմբերի մարդկանց, քանի որ նրանք իսկապես տարբեր անհատականություններ են»:

Թոմ Վերլեն (երգիչ և կիթառահար, հեռուստատեսություն)

Գորթոն. «Այն ժամանակվա հեռուստատեսությունը բացարձակապես իմ սիրելի խումբն էր: Կան մի շարք տարբեր պատճառներ. մեկն այն է, որ նրանք իսկապես հիանալի էին և այնքան եզակի և այնքան ոգեշնչող ինչ-որ բանի համար, որ ես նույնիսկ չկարողացա իրականում նշել, թե ինչ է դա: Բայց երբ լսում էիր երաժշտությունը, իմացար, որ սա է:

«Ես կտեսնեի Թոմին և ունեմ նրա մի քանի նկար, որոնք նկարահանել եմ Polaroid-ով: Եվ այն, ինչի մասին դուք խոսում եք, թերբացահայտված էր: Ես նայում էի դրան և ասում. «Ինչու ես պարզապես չբացեցի բացվածքը քիչ բան մի քիչ ավելի՞։ Բայց ես պահեցի: Երբ վերջապես ստացա համակարգիչ և ֆոտոշոփ, ես մի փոքր մտածեցի. Այսպիսով, ես սկանավորեցի այն և ես պարզապես լուսավորեցի այն, և նա այնտեղ էր: Հատկապես այդ պատկերը շատ հուզիչ է։ Վստահ չեմ, թե ինչում, բայց այդ նկարը կարծես թե հիշեցնում է նախկինում, երբ մտածում եմ մեր հագած վերարկուների մասին, որոնք եկել են Canal Jean-ից, այս մեծ թվիդից 40-ականների վերարկուները: Նա կարծես ինչ-որ մեկը կուչ եկած ցրտի դեմ Բուերիի եզրին, նա կարծես ինչ-որ մեկը լինի Շտայխենի լուսանկարից: Երբ ես կարողացա պայծառացնել այն, ես զգացի, որ հայտնաբերեցի պատկերը: Ես պարզապես չէի կարողանում հավատալ, թե իրականում ինչ տեսք ուներ»:

Էմի Ռիգբի (երգիչ-երգահան)

Գորթոն. «Նա իմ սենյակակիցն էր 10-րդ փողոցի վերելակի հանրակացարանում: Նա իմ սենյակակիցն էր երկրորդ տարում…նա մտավ մեր քառյակ, և ես նրան այդ ժամանակվանից ճանաչում էի: Նա իսկապես ավելի շատ ընկերացավ իմ մյուս սենյակակցի հետ, քան ինձ հետ, բայց ես և նա իսկապես սիրում էինք միասին աշխատել: Նա ինձ համար կեցվածք էր ընդունում բոլոր տեսակի ֆրիլանսի աշխատանքի համար. ես պետք է նկարահանեի ռուլետ ֆոտո դասի համար, և նա խաղ էր: Ես սիրում էի լուսանկարել նրան: Երբ ես վերադառնում եմ [և հարցնում.] «Ո՞ւմ եմ ամենաշատը կրակել»: – Դե, ես շատ եմ կրակել Անյայի վրա, շատ եմ կրակել Լիդիայի վրա և շատ եմ կրակել Էմիի վրա։

Ջուլիա Գորթոնը հանդես կգա ցուցահանդեսում 309 Punk Project Artists in Residence ցուցահանդեսը Պենսակոլայի արվեստի թանգարանում մարտի 10-ին և Versofest 2023 Վեսթպորտի գրադարանում ապրիլի 1-ին: Լրացուցիչ տեղեկությունների համար Gorton and Ոչ մի տեղ Նյու Յորք, այցելեք նրան կայքը.