Փոլ Օքենֆոլդը «Ready Steady Go» նոր գրքի մասին, պատմվածք, վերադարձ բեմ

Բրիտանացի դիջեյի և պրոդյուսերի համար Paul Oakenfold, 2022 թվականը իրադարձություններով լի տարի էր։

Համաճարակի պատճառով մոտ մեկուկես տարի ճանապարհից դուրս մնալուց հետո Օքենֆոլդը վերադարձավ ակումբներ՝ ելույթ ունենալով ամերիկյան ավելի մեծ վայրերում, ինչպիսիք են Madison Square Garden-ը և Hollywood Bowl-ը New Order-ի և Pet Shop Boys-ի հետ միասին՝ որպես «The Unity Tour»-ի մի մաս: »

Հետևելով վերջին տարիների ելույթներին այնպիսի խորհրդանշական վայրերում, ինչպիսիք են Չինական Մեծ պատը, Էվերեստը և ՍթոունհենջըOakenfold-ը՝ բոլոր ժամանակների ամենահաջողակ DJ-ներից մեկը, դարձավ առաջինը, ով ելույթ ունեցավ Արգենտինայի լեռներում՝ անցած օգոստոսին պտտվելով Պատագոնիայում:

Oakenfold-ը սովորաբար ցանկացած պահի իր ձեռքերն է մի շարք նախագծերում, և 2022 թվականը բացառություն չէր, իսկ DJ-ը տարին սկսեց իր վերջին ալբոմով: Shine On որին հաջորդեց նրա երկրորդ գրքի վերջին թողարկումը, Ready Steady Go. My Unstoppable Journey in Dance.

Անցյալ ամիս Oakenfold-ը համագործակցություն առաջարկեց ավստրալացի ռոքերների Sick Puppies-ի հետ՝ սկսելով ESPN-ի NHL լուսաբանումը «Ready Steady Go»-ի վերամշակման միջոցով:

Եվ 2023 թվականը նույնպես զբաղված է, Oakenfold-ը նախապատրաստում է իր Perfecto Records-ի 30-ամյակի տոնակատարությունը, ինչպես նաև իր առաջին վայրի բացումը Փարք Սիթիում, Յուտա:

«Կարծում եմ, ինձ համար ես չեմ ուզում գնալ և ուղղակի պարային ձայնագրություններ անել: Դրանով ոչինչ չի բերում սեղանին։ Ես սիրում եմ մարտահրավեր նետել ինքս ինձ և սիրում եմ տեսնել, թե արդյոք կարող եմ տարբեր ժանրերի երգիչներ վերցնել և աշխատել իմ տարածքում, բայց որ այն լավ աշխատի»,- ասել է Օքենֆոլդը: «Ես միշտ ստուդիայում էի բոլորի հետ, ովքեր ձայնագրում էին: Ես հիմա շատ հազվադեպ եմ ստուդիայում։ Որովհետև դա ամբողջ աշխարհում մարդկանց հետ համագործակցությունն է, որտեղ նրանք ուղղակի բաներ են ուղարկում քեզ, իսկ դու լսում ես դրանք և ունես քո գաղափարները: Ժամանակները փոխվում են. մենք հիմա այդպես ենք վարվում»,- ասաց դիջեյը: «Պարային երաժշտությունն այժմ ամենուր է` այն ֆիլմերում, գովազդներում, խաղերում: Այսպիսով, այն իսկապես ապրում է ակումբից դուրս»:

Ես խոսեցի Փոլ Օքենֆոլդի հետ նրա նոր գրքի հիմքում ընկած ոգեշնչող հեքիաթի մասին Ready Steady Go, նորից բեմ դուրս գալը, նրա կինեմատոգրաֆիկ մոտեցումը որ Shine On ալբոմ, պատմելու կարևորությունը և երաժշտությունը առաջ մղելու նոր ուղիների շարունակական ուսումնասիրություն՝ ապահովելով, որ այն ապրում է ակումբից դուրս: Մեր տեսազանգի սղագրությունը, որը թեթև խմբագրված է երկարության և պարզության համար, ստորև:

Ինչպիսի՞ն էր ձեզ համար վերջին երկու տարիներից հետո, երբ նորից բեմ բարձրացաք իրական մարդկանց ներկայությամբ:

ՓՈԼ ՕՔԵՆՖՈԼԴ: Իսկապես հրաշալի է։ 17 ամիս բեմ չեմ բարձրացել, չեմ աշխատել: Ես գտա, որ մինչև վերջ, իսկապես դժվար էր: Այսպիսով, երբ ես կարողացա վերադառնալ ճանապարհ, դուրս գալ այնտեղ, խաղալ, շփվել և հանդիպել մարդկանց, դա զարմանալի էր:

Ես երկու շոու եմ խաղացել Hollywood Bowl-ում [New Order-ի և Pet Shop Boys-ի հետ]: Ես ապրում եմ Լոս Անջելեսում և ընկերներիս համար տոմսեր եմ ձեռք բերել։ Ինչպես գիտեք, ես խաղում եմ երկու գործողություններից առաջ: Այսպիսով, ես դուրս էի գալիս հանդիսատեսի մեջ և նստում նրանց հետ և դիտում էի հաղորդումները: Եվ այն զգացողությունը, որ ես ստացա՝ պարզապես ընկերների, ընտանիքի և այլ մարդկանց շրջապատում լինելու համար, որոնց ես չգիտեի, մթնոլորտն այնքան հիանալի էր:

Ակնհայտ է, որ մարդիկ ոգևորված են երկու խմբերին տեսնելով, բայց պարզապես դրա մի մասնիկը լինելու և զվարճանալու համար դա իսկապես հիանալի պահ էր ինձ համար:

Այդ շրջագայությունը ձեզ համար յուրահատուկ ջանք էր՝ յուրաքանչյուր գործողությունից առաջ եզակի հավաքածուներ ստեղծելու համար: Ինչպիսի՞ն էր այդ շրջագայությունը:

Oakenfold. Դա իսկապես հաճելի էր: Ես անընդհատ հետքեր եմ տեղափոխում և փոխում եմ հավաքածուն՝ ավելացնելով նոր թրեքեր, հին թրեքեր, ծանոթ երգերի նոր արտադրություններ, ռեմիքսներ, որոնք ես արել էի: Տարբեր քաղաքներում աշխատում են տարբեր ուղիներ: Չիկագոյում ես ավելի շատ խաղացի հին դպրոցական տան հավաքածու: Լոս Անջելեսում դա ևս մի քանի դասական էր: Այն շարժվում է երաժշտորեն՝ կախված, թե որտեղ եմ նվագում:

Ես գիտեմ, որ գրքի հետ կարևոր էր այն չդարձնել որպես համբույր և պատմել ինքնին և իրականում պատմել ձեր պատմությունը դիսլեքսիայի հաղթահարման և մարդկանց ոգեշնչելու առումով: Ինչպե՞ս կարողացաք ստեղծել այդ պատմությունը:

Oakenfold. Այո, երբ ինձ մոտեցան գիրքը պատրաստելու, ես ասացի. «Ես իսկապես չեմ ուզում համբուրվել և պատմել: Եթե ​​դա այն է, ինչ փնտրում եք, մոռացեք դա»:

Դա մի գիրք է, որը հիմնված է մի երեխայի վրա, ով պայքարել է դպրոցում, և որը դեռևս պայքարում է դիսլեքսիկ լինելու և ելք գտնելու հետ: Եվ երաժշտության միջոցով ես գտել եմ այդ ելքը: Ես աշխարհը տեսել եմ ձայնագրությունների տուփի միջով:

Եվ դա իսկապես դրա ետևում գտնվող ուղերձն է՝ որ դուք կարող եք դա անել: Ինչպիսին էլ որ լինի ձեր ճանապարհը կյանքում, թույլ մի տվեք, որ որևէ բան ձեզ հետ պահի: Դպրոցում պայքարելով և դպրոցում դժվարությամբ՝ ես չթողեցի, որ դա ինձ հետ պահի: Որովհետև երաժշտությունն ինձ ճանապարհ ցույց տվեց և հնարավորություն տվեց:

Սրանք անորոշ ժամանակներ են՝ բուռն ժամանակներ: Հետ գիրքը, դուք փորձում եք ոգեշնչել մարդկանց: Ձեր երաժշտության մեջ, անշուշտ, դրական տարր կա: Որքանո՞վ է կարևոր այդ ակորդը հարվածելը, հատկապես նման ժամանակներում:

Օքենֆոլդ. Այո, բացարձակապես: Այն սկսվում է ինքնավստահությունից: Աշխարհում, ընդհանուր առմամբ, դու պետք է դա ինքդ կատարես։ Եթե ​​դուք ձեռքերը ծալած նստեք և ակնկալեք, որ ուրիշներն ինչ-որ բաներ կանեն ձեր փոխարեն, դա տեղի չի ունենա: Դա հիմնականում ուղերձն է: Պարզապես հավատացեք ինքներդ ձեզ:

Դա քո կյանքն է, և դու միայն մեկն ունես: Այսպիսով, վայելեք այն: Եղեք ներկա պահին և փորձեք ձեր լավագույնը: Դա այն ամենն է, ինչ դուք կարող եք խնդրել ցանկացածից: Եվ, իհարկե, դա սկսվում է ձեզանից: Եթե ​​դուք չեք անում ձեր լավագույնը, դուք չեք կարող ակնկալել ուրիշներից, եթե դուք աշխատում եք որպես թիմ:

Այսպիսով, ես գալիս եմ այդ մտքի դպրոցից։ Եվ ես միշտ աշխատել եմ մտածելակերպի այդ ոլորտում:

Ակնհայտ է, որ երկու գրքերում կա պատմվածքի մի տարր, որում դուք լավ եք: Բայց ես զգում եմ, որ մարդիկ թերագնահատում են, թե որքան կարևոր է պատմվածքի գաղափարը այն ամենի համար, ինչ դու անում ես քո երաժշտության մեջ: Երբ բեմում ես ելույթ ունենում, երաժշտություն ես հավաքում, իսկ դեկորը պատմում է մի պատմություն: Երբ աշխատում ես ֆիլմի համար, իհարկե, դու ազդում ես պատմության վրա: Որքանո՞վ է ձեզ համար կարևոր պատմելու գաղափարը՝ անկախ նախագծից:

Օքենֆոլդ. Գիրքը գրելու գործընթացը տևել է շաբաթներ և շաբաթներ, երբ ես պատմում էի պատմություններ՝ վերցնելով այդ պատմությունները, վերադառնալով և ավելի շատ հարցեր տալով: Մարմնացնելով այն: Ժամանակի ընթացքում շատ բան է տեղի ունեցել: Այսպիսով, դա հիշելն է, վերաիմաստավորել այն, խորհել կյանքի և որտեղ եմ ես, և գալ իմ կարիերայի ավարտին:

Ձեր վերջին ալբոմի վերնագիրը, Shine On, հնչում է որպես լավատեսական հնչերանգ, չնայած այն ժամանակներին, երբ ալբոմն ավարտվեց: Ինչպիսի՞ն էր զգացողությունն այնտեղ երաժշտության այս կոնկրետ խմբաքանակը համախմբելու առումով:

Oakenfold. Ալբոմի վերնագիրն այն է, ինչ կա. դա մտքեր է բառերի հետևում: Եվ դա դրական է։ Վերնագրի հետևում դա դրական միտք է: Այսպիսով, դուք հենց այնտեղ եք:

Ալբոմում տեղ են գտել մի քանի ծանոթ անուններ: Բայց իմ բոլոր ձայնագրությունները, ես հակված եմ, բացի այն ծանոթ անուններից, որոնց երկրպագու եմ և համաձայնել են համագործակցել և աշխատել ինձ հետ, ես միշտ փնտրել եմ նոր անուններ՝ արտիստներ, որոնք իսկապես գրավել են ինձ:

Եվ այդ ալբոմում կան զույգեր։ «Pray For Me» կոչվող թրեքն իմ ամենասիրվածն է ձայնագրության մեջ, որտեղ ներկայացված է մի երիտասարդ, նոր արտիստ Phoenix-ից, ով այժմ հանդես է գալիս Velvet Cash անունով: Նա զարմանալի է: Հին դպրոցի որոշ արվեստագետներ նույնպես. Եվան, որի հետ ես աշխատել եմ, CeeLo-ն: Բայց, իհարկե, Velvet Cash-ի նմաններն ավելի շատ են, որտեղ ես եմ, քանի որ այն նոր երաժշտություն է, երիտասարդ երաժշտություն և առաջ է շարժվում:

Դուք աշխատել եք 75 հոգանոց նվագախմբի հետ Shine On. Իսկ ալբոմը շատ կինոյի զգացողություն ունի: Ձեր աշխատանքը կինոյում ազդեցի՞ն է Shine On ալբոմ?

Oakenfold. Այո, ես սիրում եմ աշխատել այդ տարածքում: Ինձ համար դա իմ սիրելի վայրերից մեկն է, որտեղ ես ուզում եմ լինել:

Շատ կինո է այս ալբոմը: Ես աշխատել եմ կոմպոզիտորի և դիրիժորի Հարի Գրեգսոն-Ուիլյամսի հետ: Քրեյգ Արմսթրոնգ. Անդրադարձա կինոաշխարհին. Իսկ այս ձայնասկավառակը ստեղծելու, նվագախմբի հետ աշխատելու և այս հնչյունները ստանալու հարցում ինձ օգնեցին ընկերներս։

Կարծում եմ, երբ ցանկացած ձայնագրության վրա իսկական նվագախումբ ես դնում, դա ուղղակի զարմանալի է հնչում: Այն հարուստ է և կյանքով լի: Դա համագործակցություն է, դա պատմություն է, դա հիանալի է: Ես հավանեցի դա.

Դուք նշեցիք CeeLo Green-ը: Եվ նա հայտնվում է «Falling» փակվող թրեքում։ Ինչպե՞ս եք մոտենում նման համագործակցությանը:

Oakenfold. Այո, այդ հատվածը մենք աշխատել ենք մի որոշ ժամանակ առաջ: Դա պարզապես ձայնագրությունն էր, որը ես սիրում էի: Եվ ես թարմացրի այն, ինչպես դուք անում եք, երբ շարունակում եք առաջ շարժվել երաժշտության մեջ: Եվ դա վերջացավ որպես թմբուկ և բաս ձայնասկավառակ: Ես թմբուկի և բասի սիրահար եմ: Այսպիսով, ես ասացի. «Դե, ինչո՞ւ չավարտել այն նման բանով»:

ԱՎԵԼԻ ՖՈՐԲԵՍԻՓոլ Օքենֆոլդը էլեկտրոնային երաժշտության վիճակի և Սթոունհենջի նոր մայրամուտի մասինBy Ջիմ Ռայան

Դուք առաջին դիջեյն էիք, ով ելույթ ունեցավ Արգենտինայի լեռներում: Ինչպիսի՞ն էր դա:

Օքենֆոլդ. Օգոստոսին ես խաղացել եմ Պատագոնիայում, այո, ամենաբարձր միավորը: Դա բավականին թույն էր: Որովհետև ես նույնպես ստիպված էի դահուկներ սահել և զվարճանալ: Ես միշտ ավարտում եմ այս շատ հետաքրքիր շոուները, որոնք դառնում են մարտահրավեր: Բայց ես չեմ կարծում, որ պարային երաժշտությունը պարտադիր պետք է ապրի գիշերային ակումբում:

Երբ մարդիկ մոտենում են ինձ ինչով էլ որ լինի՝ Չինական մեծ պարիսպ, Էվերեստ լեռ, ես սովորաբար սկզբում ձեռքս բարձրացնում եմ և հետո մտածում. Հետո պետք է վեց ամիս մարզվեմ ու սկսեմ արշավել ու մարզվել։ Բայց ես վայելում եմ դա:

Այս բոլոր տարբեր բաներով, որ դուք անում եք՝ լինի դա գիրք, ալբոմ, շրջագայություն, Պատագոնիա կամ որևէ այլ բան, որքանո՞վ է կարևոր անընդհատ գտնել նոր ուղիներ, փորձել նոր բաներ և առաջ մղել այն ամենը, ինչ անում եք:

Oakenfold. Դա ինձ համար թարմ է պահում: Եվ դա ավելին է, քան գնալ և պարզապես խաղալ ակումբում:

Դա մեծ պահ է: Պատագոնիա – խաղալ այնտեղ և տեսնել, թե արդյոք մենք կարող ենք դա անել, նույնքան կարևոր պահ էր, որքան Մեդիսոն Սքուեր Գարդեն խաղալը: Դրանք պահեր են, որոնք դուք կհիշեք ձեր ողջ կյանքում:

Ինձ սխալ մի հասկացեք. ակումբներն իմ սիրտն են: Ամբողջ կյանքս ակումբներում եմ ապրել։ Ես խաղում եմ ակումբներում։ Բայց ակումբները գալիս ու գնում են: Պատագոնիայի կամ Մեդիսոն Սքուեր Գարդենի նման խորհրդանշական պահերը կապրեն ձեզ հետ ձեր ողջ կյանքում:

Դուք պատրաստվում եք բացել ձեր սեփական ակումբը…

Օքենֆոլդ: Այո: Դա վայր է: Դա իրականում ակումբ չէ, չնայած կլինի ակումբային երաժշտություն: Դա մի վայր է Պարկ Սիթիում, Յուտա: Այն պահում է հազար մարդ։ Այն գտնվում է Գլխավոր փողոցում և կկոչվի Marquee Park City: Հուսով ենք, որ մենք այն պատրաստ կլինենք Sundance-ի համար:

Դուք շատ ժամանակ եք անցկացրել ակումբներում: Անկախ նրանից, թե դա ինչ-որ բան է խորացնելու կամ ամբողջովին խուսափելու բանից, ի՞նչ եք սովորել տարիների ընթացքում, որը կիրառելի է այստեղ, երբ սկսում եք կառուցել ձեր սեփականը:

Oakenfold. Ես, հավանաբար, ունեցել եմ իմ կյանքի լավագույն պահերը ակումբներում, որոնցից մի քանիսը նույնիսկ չեմ կարող հիշել: Բայց Լոնդոնում «Sound of Sound»-ի բացումից՝ որպես ռեզիդենտ կամ «Cream», որը Բրիտանիայի ամենահայտնի ակումբներից մեկն էր: Զուկը Ասիայում. Որոշ իսկապես խորհրդանշական վայրեր: Նույնիսկ որոշ ավելի փոքր վայրեր իրականում նույնպես: Ես հինգ գիշեր անցկացրել եմ ակումբում Sunset-ում, Johnny Depp's – Viper Room-ում: Ես մարզադաշտեր եմ անցկացրել U2-ի և Մադոննայի հետ: Վայրեր՝ New Order և Pet Shop Boys-ի հետ:

Եթե ​​ինձ հարցնեիք՝ ես նախընտրում եմ մի վայր, թե գիշերային ակումբ, թե փոքրիկ, փոքրիկ վայր, գիտե՞ք ուր կգնամ: Դեպի փոքրիկ վայր: Փոքր և ինտենսիվ, հիանալի ձայնային համակարգ և թույլ տվեք խաղալ երկար ժամանակ: Այդպես երևի դուրս գամ։