Midjourney-ի հիմնադիր Դեյվիդ Հոլցը՝ AI-ի ազդեցության արվեստի, երևակայության և ստեղծագործական տնտեսության վրա

Միջին ճանապարհորդություն տեքստային հուշումներից տեսողական պատկերներ ստեղծելու համար արհեստական ​​ինտելեկտի (AI) օգտագործման զարգացող տեխնոլոգիայի առաջատար շարժիչներից մեկն է: Սան Ֆրանցիսկոյում գտնվող ստարտափը վերջերս նորություն է դարձել որպես Կոլորադոյի նահանգի արդար մրցույթում մրցանակ ստացած արվեստի գործի շարժիչ ուժը, և դա դժվար թե լինի վերջին բարդ խնդիրը, որին կբախվի AI արվեստը առաջիկա տարիներին:

Midjourney-ը տարբերվում է մյուսներից տարածության մեջ՝ ընդգծելով գեղանկարչական գեղագիտությունը իր արտադրած պատկերներում: Պլատֆորմը չի փորձում ստեղծել ֆոտոռեալիստական ​​պատկերներ, որոնք կարող են շփոթվել լուսանկարների հետ, և գործադիր տնօրեն Դեյվիդ Հոլցն ասում է, որ ինքն անձամբ շատ անհանգստացած է խորը կեղծիքների և իրականությունը չափազանց սերտորեն նմանակող այլ աշխատանքների անսովոր որակով: Փոխարենը, Հոլցն ասում է, որ Midjourney-ը նախատեսված է բացելու սովորական մարդկանց ստեղծագործական ունակությունները՝ նրանց տալով գեղեցիկ նկարներ նկարելու գործիքներ՝ պարզապես դրանք նկարագրելով:

Բայց չնայած ընկերության հումանիստական, սպառողական ուղղվածությանը, կան անխուսափելի հարցեր առևտրային արվեստի և պրոֆեսիոնալ արվեստագետների վրա ազդեցությունների վերաբերյալ: Ես հարցազրույց վերցրեցի Հոլցից ա ավելի լայն հատված այն պոտենցիալ խափանումների մասին, որոնք AI արվեստը կարող է առաջացնել պատկերների արտադրության մեջ ժամանցի, տեսախաղերի և հրապարակումների համար: Ահա մեր զրույցից ավելի երկար հատված, որտեղ Հոլցը տալիս է ավելի շատ խորություն և համատեքստ, երբ նա անդրադառնում է այդ խնդիրներին և բացահայտում ընկերության, արդյունաբերության և տեխնոլոգիայի իր տեսլականը: Հարցազրույցը խմբագրվել է երկարության և պարզության համար:

Ռոբ Սալկովից, Forbes-ի մասնակից. Ո՞րն է ձեր դերը և կոչումը:

Դեյվիդ Հոլց, Միջին ճանապարհորդություն. Ես հիմնադիրն ու գործադիր տնօրենն եմ: Ես սովորաբար նախընտրում եմ ինձ հիմնադիր անվանել, քանի որ գլխավոր տնօրենը շատ գործարար է թվում, իսկ մենք այնքան էլ գործարար չենք: Մենք կիրառական հետազոտական ​​լաբորատորիա ենք, որը արտադրում է արտադրանք:

Ո՞րն է Midjourney-ի առաքելությունը:

Մենք սիրում ենք ասել, որ փորձում ենք ընդլայնել մարդկային տեսակի երևակայության ուժը: Նպատակը մարդկանց ավելի երևակայական դարձնելն է, այլ ոչ թե երևակայական մեքենաներ, ինչը, կարծում եմ, կարևոր տարբերակում է:

Կարո՞ղ եք հակիրճ ներկայացնել ընկերության պատմությունը մինչ օրս:

Մենք սկսել ենք աշխատել մեր ընկերության երևակայության մասով մոտ մեկուկես տարի առաջ։ Որոշ առաջընթացներ եղան դիֆուզիոն մոդելների, տեսահոլովակների, openAI-ի, նման բաների մասին հասկացող մարդկանց: Գրեթե բոլորը, ովքեր ներգրավված են դրանում, Սան Ֆրանցիսկո են, և մենք բոլորս հասկացանք, որ սա լուրջ է դառնալու, որ այն տարբերվում է շատ այլ բաներից:

Ո՞րն է Midjourney-ի օգուտը բիզնեսի և հասարակության համար այս տեքստից պատկեր տեխնոլոգիայի համար:

Ինձ հաստատ ավելի շատ հասարակությունն է մտահոգում, քան բիզնեսը: Մենք սպառողական արտադրանք ենք, բայց մեր օգտատերերի 30%-50%-ը ներկայումս պրոֆեսիոնալներ են: Մեծամասնությունը՝ ոչ։ Պլատֆորմի նկարիչները մեզ ասում են, որ դա նրանց թույլ է տալիս սկզբում ավելի ստեղծագործ և հետազոտող լինել՝ կարճ ժամանակում բազմաթիվ գաղափարներ առաջացնելով:

Հենց հիմա մեր պրոֆեսիոնալ օգտատերերն օգտագործում են հարթակը հայեցակարգի համար: [առևտրային արվեստի նախագծի] ամենադժվար մասը հաճախ սկզբում է, երբ շահագրգիռ կողմը չգիտի, թե ինչ է ուզում և պետք է տեսնի որոշ գաղափարներ, որոնց արձագանքելու համար: Midjourney-ը կարող է օգնել մարդկանց շատ ավելի արագ մոտենալ իրենց ուզած գաղափարին, քանի որ այդ հասկացությունների կրկնությունը շատ աշխատատար է:

Արվեստագետների մեկ այլ առավելությունն այն է, որ այն մարդկանց վստահություն է տալիս այն ոլորտներում, որտեղ նրանք վստահ չեն: Շատ արվեստագետներ, եթե ոչ բոլորը, զգում են, որ արվեստի ինչ-որ մաս կա, որով նրանք չեն կարող լավ անել: Դա կարող է լինել գույներ, կոմպոզիցիա, ֆոն: Մենք ունենք հայտնի կերպարների դիզայներ, որն օգտագործում է մեր արտադրանքը, և մարդիկ նրան հարցնում են, թե ինչու՞ կօգտագործեիր արհեստական ​​ինտելեկտը, քանի որ դու արդեն այդքան լավն ես: Եվ նա ասաց. «Դե, ես միայն կերպարի մասով եմ լավ: Սա ինձ օգնում է մնացածի, աշխարհի, ֆոնի, գունային սխեմաների հարցում»:

Մոտավորապես քանի՞ մարդ է օգտագործում ապրանքը:

Միլիոնավոր մարդիկ օգտագործում են այն: Մեր տարաձայնությունը գերազանցում է երկու միլիոնը: Դա մինչ այժմ ամենամեծ ակտիվ Discord սերվերն է:

Արդյո՞ք Midjourney-ի լիցենզիան թույլ է տալիս առևտրային օգտագործել հարթակի կողմից ստեղծված պատկերները:

Այո՛։ Բայց եթե դուք աշխատում եք մեկ միլիոն դոլարից ավելի տարեկան եկամուտ ունեցող ընկերությունում, մենք խնդրում ենք, որ դուք գնեք կորպորատիվ լիցենզիա:

Ինչպե՞ս է ստեղծվել տվյալների բազան:

Դա պարզապես ինտերնետի մեծ քերծվածք է: Մենք օգտագործում ենք բաց տվյալների հավաքածուներ, որոնք հրապարակվում են և վերապատրաստվում դրանցով: Եվ ես կասեի, որ դա այն է, ինչ անում է մարդկանց 100%-ը: Մենք բծախնդիր չէինք: Գիտությունն իսկապես արագ է զարգանում այն ​​առումով, թե որքան տվյալներ են ձեզ իրականում անհրաժեշտ՝ համեմատած մոդելի որակի: Մի քանի տարի կպահանջվի իրոք պարզելու համար, և այդ ժամանակ դուք կարող եք ունենալ մոդելներ, որոնց մարզում եք գրեթե ոչինչով: Ոչ ոք իրականում չգիտի, թե ինչ կարող է անել:

Դուք համաձայնություն փնտրե՞լ եք կենդանի արվեստագետներից, թե՞ դեռ աշխատում եք հեղինակային իրավունքով:

Ոչ: Իրականում ճանապարհ չկա հարյուր միլիոն նկարներ ստանալու և իմանալու, թե որտեղից են դրանք գալիս: Հրաշալի կլիներ, եթե պատկերները մետատվյալներ պարունակեին հեղինակային իրավունքի սեփականատիրոջ կամ որևէ այլ բանի մասին: Բայց դա բան չէ. ռեեստր չկա: Ինտերնետում նկար գտնելու, այնուհետև այն ինքնաբերաբար հետագծելու սեփականատիրոջը և այնուհետև որևէ միջոց անելու ցանկացած միջոց՝ դրա իսկությունը հաստատելու համար չկա:

Կարո՞ղ են նկարիչները հրաժարվել ձեր տվյալների ուսուցման մոդելում ներառվելուց:

Մենք դրան ենք նայում: Այժմ խնդիրն այն է, որ պարզենք, թե որոնք են կանոնները և ինչպես պարզել, թե արդյոք անձը իսկապես որոշակի ստեղծագործության նկարիչ է, թե պարզապես իր անունը դնում է դրա վրա: Մենք չենք հանդիպել որևէ մեկի, ով ցանկանում է, որ իր անունը հանվի տվյալների հավաքածուից:

Արվեստագետները կարո՞ղ են հրաժարվել հուշումներում անուններ նշելուց:

Ոչ հիմա. Մենք դրան ենք նայում: Կրկին, մենք պետք է ճանապարհ գտնենք այդ հարցումները վավերացնելու համար, ինչը կարող է բարդանալ:

Ի՞նչ կասեք կոմերցիոն արտիստներին, ովքեր մտահոգված են, որ սա կկործանի իրենց ապրուստը: Ինչու՞ գեղարվեստական ​​ղեկավարը ինչ-որ պահի պետք է վարձի նկարազարդող՝ հայեցակարգային արվեստը, արտադրության ձևավորումը, նախապատմությունները՝ նման բաներ ստեղծելու համար, երբ նրանք կարող են պարզապես մուտքագրել հուշումներ և ստանալ օգտակար արդյունք շատ ավելի արագ և շատ ավելի ցածր գնով:

Դեռ շատ աշխատանք է: Դա պարզապես այնպես չէ, որ «ինձ ֆոն դարձրու»: Դա կարող է լինել տասն անգամ ավելի քիչ աշխատանք, բայց դա շատ ավելի շատ աշխատանք է, քան մենեջերը պատրաստվում է անել:

Կարծում եմ, որ դա կարող է գնալ երկու ճանապարհով: Ճանապարհներից մեկն այն է, որ փորձենք ապահովել բովանդակության նույն մակարդակը, որը մարդիկ սպառում են ավելի ցածր գնով, այնպես չէ՞: Եվ դրա համար գնալու մյուս ճանապարհը դաժանորեն ավելի լավ բովանդակություն ստեղծելն է այն գներով, որոնք մենք արդեն պատրաստ ենք ծախսել: Ես գտնում եմ, որ մարդկանց մեծամասնությունը, եթե նրանք արդեն գումար են ծախսում, և դուք ընտրություն ունեք ավելի լավ բովանդակության կամ ավելի էժան բովանդակության միջև, իրականում ընտրում են ավելի լավ բովանդակություն: Շուկան արդեն սահմանել է մի գին, որը մարդիկ պատրաստ են վճարել։

Կարծում եմ, որ ոմանք կփորձեն արվեստագետներին կտրել։ Ավելի ցածր գնով կփորձեն նմանատիպ մի բան սարքել, ու կարծում եմ, որ շուկայում կձախողվեն։ Կարծում եմ՝ շուկան կգնա դեպի ավելի բարձր որակ, ավելի ստեղծագործականություն և շատ ավելի բարդ, բազմազան և խորը բովանդակություն: Եվ այն մարդիկ, ովքեր իրականում կարողանում են օգտագործել, ինչպես արվեստագետները և օգտագործում են դրա համար գործիքները, նրանք են, ովքեր պատրաստվում են հաղթել:

Այս տեխնոլոգիաները իրականում ստեղծում են շատ ավելի խորը գնահատանք և գրագիտություն տեսողական միջավայրում: Դուք կարող եք իրականում պահանջարկ ունենալ, գերազանցել այդ մակարդակով արտադրելու կարողությունը, և այդ ժամանակ գուցե իրականում բարձրացնեք արվեստագետների աշխատավարձերը: Դա կարող է տարօրինակ լինել, բայց դա այն է, ինչ տեղի կունենա: Այդ պահանջարկի աճի տեմպերը և՛ որակի, և՛ բազմազանության համար կհանգեցնեն որոշ հրաշալի և անսպասելի նախագծերի իրականացմանը:

Ուսանողների մի սերունդ ավարտել է արվեստի դպրոցները, որոնցից շատերը մեծ պարտքերի տակ են՝ հույսը դնելով զվարճանքի արտադրության, տեսախաղերի արտադրության, կոմերցիոն արվեստի և այլնի համեմատաբար լավ վարձատրվող աշխատանքի վրա: Ինչպե՞ս է AI-ի տեքստ-պատկեր հարթակների առաջացումը ազդում նրանց ապագայի վրա:

Կարծում եմ՝ որոշ մարդիկ կփորձեն կրճատել ծախսերը, իսկ ոմանք կփորձեն ընդլայնել հավակնությունները։ Կարծում եմ, որ մարդիկ, ովքեր ընդլայնում են ամբիցիաները, դեռ կվճարեն այդ նույն աշխատավարձերը, իսկ այն մարդիկ, ովքեր փորձում են կրճատել ծախսերը, կարծում եմ, որ ձախողվելու են:

Ai-ն սովորաբար օգտագործվում է մասշտաբով այնպիսի բաների համար, ինչպիսիք են զանգերի կենտրոնները կամ օդանավակայաններում պայուսակները ստուգելը և այնպիսի աշխատանքներ, որոնք մարդկանց իրականում չեն հետաքրքրում: Եվ արժեքային առաջարկն այն է, որ այն մարդկանց ազատում է ավելի շահավետ, ավելի հետաքրքիր տեսակի աշխատանքներ կատարելու: Բայց արվեստի գործերը հատուցող և հետաքրքիր են: Մարդիկ աշխատում են իրենց ողջ կյանքում և զարգացնում են իրենց հմտությունները նման աշխատանք ստանալու համար: Ինչո՞ւ եք այս տեխնոլոգիան մատնանշում տնտեսության այդ մակարդակի վրա՝ որպես բիզնեսի կենտրոն և առաջնահերթություն այն իրերի համար, որոնք դուք անում եք:

Անձամբ ես չեմ: Իմ իրերը պատրաստված չեն պրոֆեսիոնալ նկարիչների համար: Եթե ​​նրանք սիրում են օգտագործել այն, ապա դա հիանալի է: Իմ իրերը ստեղծված են այնպիսի մարդկանց համար, ովքեր, օրինակ, կա այս կինը Հոնկոնգում, և նա եկավ ինձ մոտ, և նա ասում է. Ես հիմա բանկիր եմ: Ես ապրում եմ լավ բանկիրային կյանքով: Բայց Midjourney-ի հետ հիմա ես իրականում սկսում եմ համտեսել այն անձը լինելու փորձը, որը ես իրականում ցանկանում էի լինել»: Կամ բեռնատարի կանգառում գտնվող մի տղա, ով պատրաստում է իր սեփական բեյսբոլի քարտերը վայրի պատկերներով, պարզապես զվարճանալու համար: Այն ստեղծված է այդ մարդկանց համար, քանի որ, ինչպես շատերը, նրանք երբեք չեն կարողանում անել այս բաները:

Կարևոր է ընդգծել, որ խոսքը արվեստի մասին չէ: Սա երևակայության մասին է։ Երևակայությունը երբեմն օգտագործվում է արվեստի համար, բայց դա հաճախ ոչ: Midjourney-ում ստեղծված պատկերների մեծ մասը պրոֆեսիոնալ կերպով չի օգտագործվում: Նրանք նույնիսկ չեն կիսվում: Դրանք պարզապես օգտագործվում են այս այլ նպատակների համար, հենց այս մարդկային կարիքների համար:

Այնուամենայնիվ, ձեր արտադրանքի արդյունքը պատկերազարդումն է, որն ունի առևտրային արժեք մասնագիտական ​​համատեքստում՝ ի լրումն այդ բոլոր մյուս հատկությունների: Եվ սա շատ է խանգարում այդ տնտեսությանը:

Կարծում եմ, որ մենք նավակ ենք պատրաստում, և ինչ-որ մեկը կարող է նավով վազել, բայց դա չի նշանակում, որ նավը մրցավազքի մասին է: Եթե ​​դուք օգտագործում եք նավը մրցավազքի համար, ապա միգուցե նման է, այո, իհարկե: Այդ պահին դա է. Բայց մարդկային կողմն իսկապես կարևոր է, և ես կարծում եմ, որ մենք այդպես չենք… Մենք ուզում ենք նկարները գեղեցիկ տեսք տալ: Մենք մեզ չենք տեսնում, որ փորձում ենք արվեստ ստեղծել որպես մեր գործի մի մաս: Մենք ցանկանում ենք, որ աշխարհն ավելի երևակայական լինի: Մենք նախընտրում ենք գեղեցիկ բաներ պատրաստել, քան տգեղ բաներ:

Դուք հավատու՞մ եք, որ որևէ պետական ​​մարմին իրավասություն կամ իրավասություն ունի կարգավորելու այս տեխնոլոգիան: Եվ եթե այո, ապա ի՞նչ եք կարծում, նրանք պետք է:

չգիտեմ։ Կարգավորումը հետաքրքիր է. Դուք պետք է հավասարակշռեք ինչ-որ բան անելու ազատությունը պաշտպանված լինելու ազատության հետ: Տեխնոլոգիան ինքնին խնդիր չէ: Դա ջրի պես է: Ջուրը կարող է վտանգավոր լինել, դուք կարող եք խեղդվել դրա մեջ: Բայց դա նաև էական է: Մենք չենք ուզում արգելել ջուրը միայն վտանգավոր մասերից խուսափելու համար։

Դե, մենք ուզում ենք վստահ լինել, որ մեր ջուրը մաքուր է:

Այո դա ճիշտ է.