Լինդսի Բուքինգհեմը վերադարձի ճանապարհին և վաղ համերգի հիշողությունը

Վերջին ութ ամիսների ընթացքում Լինդսի Բուքինգհեմը վերջապես կարողացավ շրջագայել՝ աջակցելու տասը երգերին, որոնք կազմում են նրա վերջին ստուդիական ալբոմը, այն երգերը, որոնք գրվել են 2018 թվականին՝ մինչև նրա թողարկումը։ Մենա անթոլոգիա նախագիծ և մեկնում Fleetwood Mac-ից:

2019 թվականին սրտի բաց վիրահատությունից հետո ապաքինվելուց և համաճարակի պատճառով երկու տարի ճանապարհից դուրս մնալուց հետո, նրա նույնանուն յոթերորդ սոլո ալբոմը վերջապես լույս տեսավ անցյալ սեպտեմբերին՝ իր կարիերայի ամենագրավիչ, կակաչ նյութերի հավաքածուներից մեկը:

«Ֆլիթվուդ Մաք-ում աշխատանքի մի տեսակ նորից ծանոթանալը, և, հնարավոր է, դրա հանդեպ նոր գնահատանք ունենալը, ստիպեց ինձ ստեղծել մենահամերգային ալբոմ, որն իրականում մի փոքր ավելի վերաբերվում էր իմ աշխատանքի մեծ պատկերին, որը ներառում էր. Fleetwood Mac-ը, այլ ոչ թե փորձի մենակ աշխատանքը ինչ-որ կերպ հակադրել Fleetwood Mac-ի աշխատանքին», - ասաց Բուքինգհեմը: «Ես մտա այն մտքի մեջ, որ ցանկանում եմ ավելի շատ փոփ ալբոմ ստեղծել, քան ստեղծել էի մի որոշ ժամանակ, հավանաբար դրանից հետո Օրորոցից դուրս. Այսպիսով, ես դա արեցի: Եվ, իհարկե, կան Fleetwood Mac-ի մի տեսակ ակնարկներ այլ երգերի մասին, որոնք նախատեսված են այնտեղ»:

Նախադրեք վերադառնալ ճանապարհ այս աշնանը մի Եվրոպական շրջագայությունԵս խոսեցի Լինդսի Բուքինգհեմի հետ նրա համերգային ամենավաղ հիշողություններից մեկի և իր մենակատար աշխատանքով անընդհատ առաջ մղելու մասին: Մեր հեռախոսազրույցի սղագրությունը՝ թեթև խմբագրված երկարության և պարզության համար, ստորև:

Այնտեղ բոլորը երկար ժամանակ ապրեցին առանց կենդանի շոուների, բայց դա նույնիսկ ավելի երկար էր ձեզ համար, երբ մնացած ամեն ինչ կատարվում էր մինչև համաճարակը: Ես գիտեմ, որ դու մի քանի շոուներ ես արել աշնանը և ձմռանը: Ինչպիսի՞ն էր վերջապես բեմ վերադառնալը:

ԼԻՆԴՍԻ ԲԱԿԻՆՀԵՄԴե, գիտեք, ես կարծում եմ, որ դա հետաքրքիր է, քանի որ այն ինչ-որ առումով ավելի շոշափելի է զգում: Եվ ես կարծում եմ, որ որոշ չափով այն թեման, որին ես անդրադարձել էի ալբոմում, որը, իհարկե, նույնպես պատրաստ է անցնելու արդեն մի քանի տարի, մի փոքր ավելի է տեղափոխվել իրական աշխարհ: Շատ աբստրակցիա կա այն բաների առումով, որոնց ես շոշափում էի ավելի ինտելեկտուալ իմաստով որոշ թեմայի վերաբերյալ, և այն դարձել է ավելի ներքին: Ինչպես և ամբողջ գաղափարը, որ նորից միասին լինենք այս խմբի մարդկանց հետ [իմ սոլո խմբում]:

Եվ այսպիսով, այս ամենի հետաձգումը ոչ միայն շրջանցման, այլև Fleetwood Mac-ի հետ տեղի ունեցած ամբողջ ֆիասկոյի հետևանքով, պարզապես շատ, շատ զգացվում է այն գաղափարի հաստատումը, որ այս ընտանիքը և այս խումբը Մարդիկ բոլորն էլ նույնն են ուզում նույն պատճառներով, և ի տարբերություն Fleetwood Mac-ի, ընդհանրապես քաղաքականություն չկա:

Մեծանալով՝ հիշու՞մ ես քո առաջին համերգը։ Նույնիսկ եթե դա ձեր առաջինը չէ, միգուցե վաղ կենդանի պահը, որն առանձնանում է կամ ազդեցություն է ունեցել:

Լ.Բ.- Իմ առաջին համերգը... Աստվա՛ծ իմ… Տեսնենք… Դե, դա ռոքնռոլ ​​չէր: Դա, հավանաբար, նման կլիներ Քինգսթոնի եռյակին կամ նման բան:

Իրականում, ես հիշում եմ… Չեմ կարող ասել, որ դա իմ առաջին համերգն էր, բայց դա շատ լավ կարող էր լինել. Քինգսթոնի տրիոն, երբ ես 12 տարեկան էի, հնչեց Սան Ֆրանցիսկոյում, Civic Auditorium-ում: Եվ նրանք դեռ բավականին լավ էին անում։ Նրանք դեռ չէին տեղահանվել The Beatles-ի կողմից, թեև գծավոր վերնաշապիկները բարակ էին: Բայց ես միշտ սիրել եմ նրանց։ Իսկ ընկերուհուս ծնողները մեզ երկուսով բարձրացրին Սան Ֆրանցիսկո՝ իրենց տեսնելու։

Դե, այս երիտասարդ կինը դուրս եկավ, բացելով նրանց համար, և կարծես սպանել էր նրան: Եվ այդ երիտասարդ կինը, բոլոր մարդկանցից, եթե նույնիսկ պատկերացնում եք այս օրինագիծը, Բարբարա Սթրեյզանդն էր: Կարծում եմ, որ նա կարող էր հենց նոր դուրս գալ Զվարճալի աղջիկ կամ պարզապես պատրաստվում էր անել Զվարճալի աղջիկ Նյու Յորքում։ Նա 18 կամ 19 տարեկան էր: Եվ նա բարձրացավ այնտեղ և կատարեց այն վաղ երգերից մի քանիսը, որոնցով նա հայտնի էր. «Happy Days are Again»: Եվ հետո եկավ The Kingston Trio-ն, և դա մի տեսակ հիասթափություն էր: (Ծիծաղում է)

Ես տարիներ անց խոսեցի Ջոն Ստյուարտի հետ [The Kingston Trio-ից] այդ համերգի մասին, և նա ասաց. «Ահ, ես դա հիշում եմ: Մենք չգիտեինք, թե ինչպես հետևել դրան»: Եվ ես մտածում էի.

The նոր ալբոմ գրվել է համաճարակից առաջ։ Ի՞նչ օգնեց համաճարակը ձեր ստեղծագործական գործընթացի համար:

LB: Դե, կարծում եմ, որոշ ժամանակ պարզապես աշխատելու ցանկություն չունեի: Այժմ դրա մի մասը համաճարակն էր: Դրա մի մասը նաև այն էր, որ մենք տեղափոխվեցինք: Եվ իմ ստուդիայի մի տեսակ որոշ ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի նորից հավաքվի և նորից հավաքվի այնպես, որ օգտագործողի համար հարմար լինի: Եվ հետո ես ուղղակի մի տեսակ հետաձգեցի իջնելու և ինքս ինձ ստիպելու նոր բան սկսելու գաղափարը: Ինչ լավ էր: Ես մի տեսակ ընդունում էի ոչնչության կարգապահությունը: Եվ հետո, ինչ-որ պահի, ես ինքս ինձ ասացի. «Ես պետք է գնամ ինչ-որ բան անեմ…»: Այսպիսով, ես փաստորեն այժմ ավարտեցի երկու կամ երեք երգ նոր ալբոմի համար: Այսպիսով, ես սկսել եմ: Բայց ես չեմ կարծում, որ դա իմ վրա ստեղծագործական առումով խոր ազդեցություն է թողել:

Ինձնից էլ որոշ ժամանակ պահանջվեց մի տեսակ… Շրջանցում կատարելուց հետո ես ֆիզիկապես լավ էի, բայց հոգեպես՝ միգուցե մի փոքր կորցրել էի իմ կարողությունը: Եվ դա կարող էր նպաստել, որ ներքև իջնելու կարիք չկար: Եվ կար նաև այն փաստը, որ ես ունեի այս ալբոմը, որը հենց նստած էր դարակում: Ստեղծագործելու անհրաժեշտության մի մասն այն է, երբ զգում ես, որ լրացնում ես դատարկությունը: Եվ այդ պահին ոչինչ կար, բացի դատարկությունից: Այսպիսով, ես կարծում եմ, որ դա նույնպես նպաստեց դրան:

Ավելի ընդհանուր իմաստով, ես չեմ կարծում, որ համաճարակը մեծ բացասական ազդեցություն է ունեցել ինձ վրա: Որովհետև ես մի տեսակ կղզի մարդ եմ և, այնուամենայնիվ, շատ եմ ապրում իմ գլխում. մի տեսակ միայնակ և շատ ինքնաբավ: Բայց դժվար էր, երբ հայրը հետևում էր, թե երբեմն ինչ դժվար էր մեր երեխաների համար, գիտե՞ք: Նրանք ասում էին. «Ի՞նչ է տեղի ունենում այստեղ ֆ–կ»։ Ոչ թե մենք երբևէ նման բան ենք ապրել: Բայց կարծում եմ նրանց համար դա շատ սյուրռեալիստական ​​էր։ Եվ երբեմն շատ սոցիալապես դժվար է որոշ ժամանակով:

Ես միշտ տպավորված եմ այն ​​եղանակներով, որոնք դուք գտնում եք ձեր մենակատար աշխատանքում՝ շարունակաբար առաջ մղելու ամեն ինչ: Դուք չեք ապավինում հին հնարքներին: Այն, թե ինչպես եք դուք օգտագործում թմբուկի օղակները նոր ալբոմում, ինձ իսկապես տպավորեց այդ կերպ: Դա ինձ հիշեցրեց, թե ինչպես էր Փրինսը օգտագործում թմբուկային մեքենաները և թմբուկի օղակները Purple Rain ալբոմ – այս փոփ երգերն այս իսկապես մշակված հարվածային մասերով: Ինչպե՞ս սկսեցիք ծրագրավորել այս ալբոմի թմբուկի մասերը:

Լ.Բ.- Այնտեղի վրայի թմբուկներից շատերը իրականում օղակներ չեն: Նրանք պարզապես ես եմ, որ էլեկտրոնային ստեղնաշարից ձեռքով թմբուկ եմ նվագում: Բայց երկուսը, որոնք շատ աղմկոտ են, «Power Down»-ն ու «Swan Song»-ն են: Եվ նրանք ինչ-որ առումով հոգեհարազատներ են: Քանի որ դրանք, հավանաբար, ալբոմի երկու ամենատարօրինակ երգերն են: Եվ նրանք մեծապես հենվում են թմբուկի օղակների խիտ շարքի վրա: Եվ ես պարզապես պատահաբար ունեի այդ օղակները նստած շուրջը: Դրանք մի տեսակ նույն օղակներն են այդ երկու երգերի վրա, որոնք օգտագործվում են տարբեր կերպ: Բայց այո։ Դա պարզապես մի բան էր, որ ես ուզում էի մի տեսակ փորձ անել, որտեղ դուք ավելի շատ տեքստուրային մոտեցում ունեք:

Եվ հետո ալբոմում կան այլ երգեր, որտեղ ես պարզապես փորձում եմ խուսափել այն մտքից, որ ինչ-որ բան հնչում է որպես թմբուկի հավաքածու: Բացման «Scream» երգը իրականում պարզապես գտած հնչյունների մի փունջ է, որը ես նվագել եմ ձեռքով` հարվածելով իմ վահանակի առջևին կամ պարզապես գտնելով ինչ-որ բաներ, որպեսզի ավելի օրգանական մոտենամ դրան: Ինչպիսին է լսում Ժանիք ինչ-որ իմաստով

Այսպիսով, Fleetwood Mac-ում աշխատանքի ամբողջ կազմի վերահաստատումը, և, հնարավոր է, դրա նկատմամբ նոր երախտագիտություն ունենալը, ստիպեց ինձ ստեղծել մենահամերգային ալբոմ, որն իրականում մի փոքր ավելի կանդրադառնա իմ աշխատանքի մեծ պատկերին, որը ներառում էր. Fleetwood Mac-ը, այլ ոչ թե փորձում է մենակ աշխատանքը մի կերպ հակադրել Fleetwood Mac-ի աշխատանքին:

Ես մտածեցի, որ ուզում եմ ավելի շատ փոփ ալբոմ ստեղծել, քան ստեղծել էի մի որոշ ժամանակ, հավանաբար դրանից հետո Օրորոցից դուրս. Այսպիսով, ես դա արեցի: Եվ, իհարկե, կան Fleetwood Mac-ի մի տեսակ ակնարկներ այլ երգերի մասին, որոնք նախատեսված են այնտեղ:

Այսպիսով, դա հետաքրքիր բան է: