80-ականների բրիտանական փոփ երաժշտության մասին «Like Punk-ը երբեք չի եղել» գիրքը կրկին տպագրվել է

1984 թվականին Ամերիկայում բրիտանական երկու ամենահայտնի խմբերն էին Culture Club-ը և Duran Duran-ը: Թեև երաժշտական ​​առումով միանգամայն տարբերվում էին միմյանցից, երկու մրցակից ակտերն ունեին մի քանի ընդհանրություններ. նրանք հետևողականորեն հիթ սինգլներ էին հավաքում և աչք շոյող տեսանյութեր էին պատրաստում; և նրանք գրավեցին հիմնականում երիտասարդ կին երկրպագուների բազան: Ե՛վ Մշակույթի Ակումբը, և՛ Դուրան Դյուրանը New Pop-ի երկու առաջատար դերակատարներն էին.տերմին, որը հորինել է լրագրող Փոլ Մորլին նկարագրելու հավակնոտ, ոճային մտածողությամբ բրիտանացի արտիստների երաժշտությունը, ովքեր 1980-ականների առաջին կեսին փայլուն և մատչելի փոփ երաժշտություն էին ստեղծում: Duran Duran-ի և Culture Club-ի հետ մեկտեղ, այդ նոր փոփ-ակտիվները, ինչպիսիք են Human League-ը, Soft Cell-ը, Eurythmics-ը, Spandau Ballet-ը, Frankie Goes to Hollywood-ը և ABC-ն, ժողովրդականություն ձեռք բերեցին նախ Մեծ Բրիտանիայում, իսկ ավելի ուշ՝ ԱՄՆ-ում:

Բրիտանացի երաժշտական ​​լրագրող Դեյվ Ռիմմերը փաստագրել է բրիտանական փոփ երաժշտության այս աշխույժ և գունագեղ պայթյունը, ինչպես դա տեղի էր ունենում իր 1985 թ. Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop. Բրիտանական երաժշտական ​​շաբաթաթերթի գրող Smash Hits, Ռիմմերը գրավեց շարժման եռանդը մոտ երեք տարվա ընթացքում իր թռուցիկ-պատի ռեպորտաժների միջոցով Culture Club-ում, որի անդամները բաղկացած էին Բոյ Ջորջից, Մայքի Քրեյգից, Ջոն Մոսսից և Ռոյ Հեյից։ Մշակույթի ակումբի իր դիտարկումներով՝ իրենց ծախված շրջագայությունների ժամանակաշրջանում, ինտենսիվ մեդիա լուսաբանումներով և երկրպագուների հիստերիայով, Ռիմերն իր գրքում նկարել է մի խմբի դիմանկարը, որն իր բացարձակ գագաթնակետին է:

Տասնամյակներ շարունակ հիմնականում տպագրված չլինելով, Ինչպես Punk Երբեք չի եղել (որի վերնագիրը վերաբերում է այն փաստին, որ նոր փոփ կատարողների մեծ մասն առաջին անգամ առաջացել է 1970-ականների վերջին պանկ ռոքի ժամանակաշրջանից) այժմ վերահրատարակվել և ընդլայնվել է Նիլ Թենանտի նախաբանով (ով ժամանակին երաժշտական ​​լրագրող էր, նախքան նրա համբավը կեսը: Pet Shop Boys) և Ռիմերի կողմից 1985 թվականի Դուրան Դյուրանի պրոֆիլի ներառումը, որն ի սկզբանե հայտնվել է բրիտանական մշակույթի ամսագրում: Դեմքը.

«Նիլ Թենանտն էր, որ դա դրեց Ֆաբերի գլխին», - բացատրում է Ռիմմերը, ով բնակվում է Բեռլինում, գրքի վերահրատարակման մասին: «Նա իր երգերի գիրքն էր անում Ֆաբերի համար, և մինչ նա խոսում էր նրանց հետ, նա ասաց. «Դուք պետք է վերահրապարակեք Ինչպես Punk Երբեք չի եղել. Գիրքը մի փոքր մոռացվել էր Ֆաբերում. սա ստիպեց բոլորին նորից կարդալ այն, և նրանք որոշեցին. «Հեյ, սա լավ գիրք է: Պետք է նորից վերահրատարակենք»։ Ես առաջարկեցի, որ գրեմ նոր վերջաբան, և դրանք ներառեն Duran Duran կտորը, որն այնտեղ է: Թեև այն ուղղակիորեն թեմատիկորեն կապված չէ գրքի հետ, այն, անշուշտ, աշխատանքի նույն ժամանակահատվածի մի մասն է, ուստի թվում էր, որ այն իսկապես տեղավորվում է»:

Երկուսն էլ աշխատում են Smash Hits 1980-ականների սկզբին Ռիմերն ու Թենանտը որոշեցին, որ New Pop-ի պատմությունը պետք է պատմվի որոշակի գործողության ոսպնյակի միջոցով, այս դեպքում՝ Culture Club-ի: «Դա երբեք նախատեսված չէր լինել որևէ պարզ փոփ կենսագրություն», - ասում է Ռիմերը: «Ինձ համար այդ գաղափարը բավականին ձանձրալի էր: Միշտ գաղափարն այն էր, որ գիրքը գրվի ամբողջ երևույթի մասին՝ օգտագործելով մեկ խումբ՝ որպես օրինակ այն, ինչի մասին մենք խոսում էինք. վերևում չարության առատ շաղ տալով»։

Առաջին անգամ, երբ Ռիմերը հանդիպեց Մշակույթի ակումբին, տեղի ունեցավ 1982 թվականի դեկտեմբերին, երբ նա նրանց հետ մեկնեց Նյու Յորք Սիթի՝ ԱՄՆ առաջին այցելության ժամանակ: խմբի անդամները հասնում էին իրենց հիթային «Do You Really Want to Hurt Me» սինգլի ջախջախիչ հաջողությունին: Մշակույթի ակումբից ստացած իր նախնական տպավորությունների մասին Ռիմերը հիշում է. «Ջորջը բավականին զարմանալի կերպար է, երբ հանդիպում ես նրան: Ինձ միշտ դուր է եկել նա, բայց նա ամենահեշտ մարդը չէր, ում հետ կարելի էր հարաբերություններ հաստատել: Իսկական բնավորություն, և նա հեշտությամբ կշրջվեր իր անձի մի կողմից մյուսը: Բայց պարզ էր, որ Ջորջը մի տեսակ նման էր բնության ուժին, և հետո նրա շրջապատի մարդիկ փորձում էին ձևավորել դա, մի փոքր զսպել: Ջոն Մոսն էր, ով նրան կենտրոնացրեց փոփ երաժշտության վրա: Ջորջի սկզբնական մղումն էր փորձել ցնցել մարդկանց, և նրան մի տեսակ տարհամոզեցին խմբի մյուս անդամները: Ինչ-որ առումով, դա աներևակայելի խելացի դիրք էր՝ ունենալ մի տղա, որը շատ մարդկանց համար անորոշ ցնցող տեսք ունի, իսկ հետո քաղցր փոփ երաժշտություն ես նվագում:

«Հաջորդ երկու տարիների ընթացքում ես նրանց շատ ավելի լավ ճանաչեցի և նրանց հետ ճանապարհորդեցի տարբեր վայրեր: Խմբերի հետ ճամփորդելը միշտ էլ նրանց ճանաչելու լավագույն միջոցն էր: Դու ավելի շատ ժամանակ ունեիր նրանց հետ, և այն նաև ուներ այն գործառույթը, որ օտար լինելու փոխարեն, ինչպես նրանց հետ հարցազրույցներ անես այնտեղ, որտեղ նրանք եղել են Անգլիայում, դու նրանց հետ ճանապարհորդիր Անգլիայից: Այսպիսով, դուք դառնում եք նրանց շրջապատի մի մասը: Դուք դառնում եք «մենք»-ի մի մասը՝ ի տարբերություն «նրանց»: Անկասկած, դա մարդկանց ճանաչելու լավագույն միջոցն էր»:

Ինչպես նկարագրված է գրքում, 1983-ից 1985 թվականներին Culture Club-ը աշխարհի ամենաթեժ փոփ խմբերից մեկն էր՝ ունենալով այնպիսի հիթեր, ինչպիսիք են «Դուք իսկապես ուզում եք վիրավորել ինձ», «Ժամանակը (սրտի ժամացույցը), «Ես» ll Tumble 4 Ya» և «Karma Chameleon»: Իր անհասանելի բնավորությամբ և հմայիչ խարիզմայով, էլ չասած իր յուրօրինակ տեսքը՝ dreadlocks, անդրոգեն դիմահարդարում և կարկատանային լայն հագուստներ, Ջորջը արքայադուստր Դիանայից դուրս ամենուր տարածված մեդիա աստղն էր:

«Թվում էր, թե մի տեսակ տրամաբանական էր, որ նրանք հաջողակ էին», - ասում է Ռիմմերը խմբի վերելքի մասին: «[Ջորջը] հաստատ աստղ էր: Ես կարող եմ զարմանալ, թե Ամերիկան ​​ինչքան բան տարավ նրա հանդեպ: Դուք այնպիսի տպավորություն ստացաք, որ շատ ամերիկացի արտիստներ արհամարհանքով էին վերաբերվում Բրիտանիային որպես հագուստի և արտաքին տեսքի, և ոչ բավարար՝ իսկական ռոքնռոլի համար: Այնպես որ, մի տեսակ անակնկալ էր, որ Ջորջն այդքան լավ անցավ Ամերիկայում: Ենթադրում եմ, որ դրա մի մասն այն էր, որ նա շատ լավ էր հարցազրույցներ տալիս՝ հանդես գալով որպես հետաքրքիր կերպար: Թեև դա նույնպես փխրուն բան է. եթե դուք կառուցում եք ձեր կարիերան ամբողջովին մեդիա անձնավորություն լինելու վրա, դա կարող է նաև շատ արագ շրջվել ձեր դեմ, ինչը ի վերջո տեղի ունեցավ Ջորջի հետ»:

Այդ ժամանակահատվածում մշակութային ակումբում մեծապես ներգրավված Ռիմերը խմբին շրջապատող երկրպագուների հիստերիայի վկան էր: «Դա հետաքրքրաշարժ էր», - հիշում է Ռիմերը: «Ես վայելում էի դրա շուրջ տիրող ոգևորությունը…Կարող եմ հիշել, որ մի պահ Ճապոնիայում կային բազմաթիվ ճապոնացի երկրպագուներ, ովքեր բոլորն էլ եկել էին և արեցին Boy George տեսքի իրենց տարբերակը: Ես պետք է ասեմ, որ Ջորջը շատ խելացի բան արեց այն էր, որ նա իր հայացքը դարձրեց մի բան, որը մարդիկ կարող էին անել իրենց տարբերակը: Այդքան էլ դժվար չէր մազերի երկարացում գտնելը և մի փոքր նմանվել Բոյ Ջորջին»:

Մշակույթի ակումբի և Duran Duran-ի առաջատարների հետ միասին Նոր Փոփ ֆենոմենը հասավ իր բարձրակետին 16թ. հուլիսի 1983-ի շաբաթը, երբ բրիտանական ծագումով յոթ գործողությունները հարվածներ էին հասցրել Մ Հայտարարությունների տախտակ Top 10. Մայքլ Ջեքսոնից դուրս իր կայսերական ժամանակաշրջանում Thriller թագավորության ժամանակ բրիտանացի արտիստները գերիշխում էին փոփ երաժշտության ասպարեզում: «Դրա մեծ մասը կապված էր MTV-ի վրա», - բացատրում է Ռիմմերը: «Ամերիկյան խմբերը պատրաստված չէին այս վիզուալ մեդիայի հետ վարվելու այնպես, ինչպես բրիտանականները: Բրիտանացիները շատ ժամանակ են ծախսել՝ նայելով իրենց տեսքին և ինչպես է դա աշխատում և այլն: Ամերիկյան խմբերը կհագնեին ջինսե տաբատ և «այս-նրան-մյուսը»: Նրանք պարզապես չունեին այն նույն տեսակի վիզուալ հմայքը, ինչ այն ժամանակ Ջորջը կամ Դուրան Դյուրանը: Բացի այդ, բրիտանական խմբերը չէին ամաչում փոփ խմբեր լինելուց: Այն չէր փորձում լինել ռոք երաժշտություն, դա չէր փորձում լինել իսկական: Դա գերազանցապես լավ մշակված փոփ երաժշտություն էր»։

-ի բնօրինակ հրատարակությունը Ինչպես Punk Երբեք չի եղել ավարտվել է 1985 թվականին, նույն թվականին, երբ տեղի ունեցավ Live Aid-ի զանգվածային միջոցառումը, որը ոչ պաշտոնապես շրջադարձային կետ դարձավ New Pop-ի համար: 1986-ի վերջին երաժշտական ​​ասպարեզը բրիտանական նոր փոփ-փոփոխությունից անցավ Մեծ Բրիտանիայում պարային երաժշտության առաջացմանը և ամերիկյան երաժշտության վերադարձին: Հայտարարությունների տախտակ Չարտեր այնպիսի դերասանների միջոցով, ինչպիսիք են Մադոննան, Փրինսը և Բրյուս Սփրինգսթինը: Միևնույն ժամանակ, Culture Club-ի բախտը զգալիորեն փոխվեց Բոյ Ջորջին հետևելով հանրայնացված թմրամիջոցների հետ կապված խնդիրները և խումբը շուտով բաժանվեց:

«Միշտ պարզ էր, որ Ջորջը զսպում էր իրեն, որ նա չէր ուզում ամբողջովին բացահայտվել կամ վայրենանալ հանուն խմբի, հանուն փոփ երաժշտության», - ասում է Ռիմերը: «Մյուս մակարդակում, մինչ այդ, նա շատ հակաթմրանյութ էր և ուներ պուրիտանական կողմ, որը Ջոն Մոսը շատ ուժեղացրեց: Կարծում եմ, որ Ջորջը զսպում էր իրեն, որպեսզի դառնա նման հետաքրքիր, բայց էապես անվնաս փոփ աստղ… նրա մի հատված կար, որը շատ ամուր էր փաթաթվել և պատրաստ էր բաց թողնել:

«Ինձ ավելի շատ զարմացրեց այն, որ [Մշակույթի ակումբի] երգերի շարադրանքն այդքան կտրուկ ընթացավ, քանի որ նրանց երգերը մինչ այդ իսկապես լավն էին: Գույնը ըստ թվերի [1983 թվականից] հիանալի փոփ ալբոմ է: Եվ հետո այն, որը հաջորդում է դրան [1984 թ Արթնանալով տան կրակով] ունի մեկ լավ երգ կամ գուցե մեկուկես լավ երգ: Դա ինչ-որ առումով ինձ համար ավելի զարմանալի էր, քան այն փաստը, որ Ջորջի հասարակական անձը պայթեց և կոտրվեց»։

Նոր փոփ ֆենոմենից հետո տասնամյակների ընթացքում շատ բան է փոխվել, հատկապես ինտերնետի և սոցիալական մեդիայի հայտնվելով, որոնք փոխարինել են բրիտանական երաժշտական ​​շաբաթաթերթերին (գրեթե բոլորն այժմ գոյություն չունեն) և MTV-ին՝ որպես դռնապանների և ազդեցիկների, երբ խոսքը վերաբերում է ակտերի առաջմղմանը: . Բայց Նոր Փոփ արտիստների ժառանգությունը շարունակում է մնալ որպես Culture Club (որոնք ակտիվ են մնում 1990-ականների վերջին վերամիավորումից հետո), Դյուրան Դյուրան (ով կներգրավվի այս տարվա ռոքնռոլի փառքի սրահում), և նրանց ժամանակակիցները դեռևս հանդես են գալիս և ստեղծելով նոր երաժշտություն. «Մշակույթի ակումբը գնացել էր և նորից վերադարձել», - ասում է Ռիմերը: «Դյուրան Դյուրանը, մյուս կողմից, միասին են մնացել և անընդհատ ելույթներ են ունենում: Նրանց համառությունը բավականին հիացական է։

«Ես կարդացել եմ այն ​​տեսությունը, որ քեզ միշտ ամենաշատն է դուր գալիս այն երաժշտությունը, որը հայտնի էր դեռահասության տարիներին: Համոզված եմ, որ այն մարդիկ, ովքեր դեռահասներ էին, երբ դա տեղի էր ունենում, և այն ժամանակ Ջորջին և այլն, բնականաբար կպահպանեն ինչ-որ սեր [այդ արտիստների] և այդ երաժշտության հանդեպ, քանի որ այն շատ նշանակություն ուներ նրանց համար»:

Ռիմերն ընդունում է, որ Նոր Փոփը, հավանաբար, կարող է լինել փոփ երաժշտության վերջին ոսկե դարաշրջանը: «Ես չգիտեմ, թե դա լավագույնն էր», - ասում է նա: «Դա պետք է համեմատել 60-ականների կեսերի հետ, իսկապես: Դա, անշուշտ, միանգամայն աշխույժ դարաշրջան էր նման բաների համար: Ես չգիտեմ, թե ինչպես կարող եք ուղղակիորեն համեմատել [New Pop-ի] ազդեցությունը ավելի վաղ կամ ավելի ուշ սերունդների հետ: Բայց, իհարկե, այդ ժամանակից ի վեր նման բան չի եղել»: Ինչ վերաբերում է նրան, թե ինչից պետք է հեռանան նոր ընթերցողները Ինչպես Punk Երբեք չի եղել«Ես կուզենայի, որ նրանք հեռացնեն այն զգացումը, որ փոփ երաժշտության մեջ շատ ավելին կա, քան սովորաբար երևում է, և որ 1980-ականները շատ ավելի բարդ և հետաքրքիր էին, քան սովորաբար ենթադրվում է»:

Այժմ թողարկվել է Like Punk Never Happened. Culture Club-ը և Դեյվ Ռիմմերի նոր փոփը, որը հրատարակվել է Faber & Faber-ի կողմից: