Առաջնորդության իմաստություն Բրոդվեյի աստղից

Դեկտեմբերի 20^th, արտադրողները գրեթե Հայտնի հայտարարեց Քեմերոն Քրոուի հեղինակած Բրոդվեյի մյուզիքլի փակման մասին, որը հիմնված է 2000 թվականին նկարահանված իր համանուն ֆիլմի վրա։ Կարճ ժամանակ անց դերասան Անիկա Լարսենը. ով խաղացել է Էլեյն Միլլերի դերը, ոգեշնչված Քրոուի սեփական մորից և ֆիլմում պատկերված Ֆրենսիս Մակդորմանդի կողմից – գրված սրտանց, հրապարակային նամակ իր գործընկերներին և գործընկերներին՝ հինգ տարվա ընթացքում ստեղծագործական նախաձեռնության կտրուկ ավարտի վշտի մասին: Այժմ, Լարսենի հզոր և խորապես անձնական խոսքերն արձագանքում են ոչ միայն սերտորեն կապված Բրոդվեյի համայնքում, այլ ոլորտներում և համատեքստերում, որտեղ վիշտն ու կորուստը շատ առաջնորդների մտքում են:

Անկախ նրանից, թե կրճատումների, միաձուլումների և ձեռքբերումների, ծախսերի կառավարման, կազմակերպչական համախմբման և վերակազմավորման ծառայության մեջ ոգեշնչված նախագծերի վաղ ավարտի, հիմնադիրների հեռանալու կամ աշխատանքի առաջին տարիներին աշխատանքային և ոչ աշխատանքային կյանքի ինտեգրման վերանայման միջոցով: Covid-ի համաճարակը, մակրոտնտեսական անորոշությամբ նավարկող բիզնես առաջնորդները մնում են ավելի կտրուկ փոփոխությունների էպիկենտրոնում, քան շատերն են զգացել իրենց կարիերայում կամ նույնիսկ իրենց կյանքի ընթացքում: Այդ տեղաշարժերը կարիերայի բոլոր փուլերում և կազմակերպչական կյանքի բոլոր մակարդակներում մարդկանց թողել են կորուստ և վիշտ այնպիսի ձևերով, որոնք հաճախ ցավալի են կառավարել, և որոնք կանոնավոր կերպով մնում են չճանաչված կամ չքննարկվող աշխատավայրում: Եվ այդ ամենի միջոցով առաջնորդներին անհրաժեշտ է ծրագիր՝ աջակցելու թիմի անդամներին, ովքեր հաղթահարում են գործընկերների անսպասելի անհետացումը, աշխատանքի դադարեցումը, որին նրանք նվիրել են իրենց կյանքի տարիները, տնից աշխատելու արտադրողականության և անկախության միջև հուզական պայքարը: Աշխատակիցներից անջատ լինելու մեկուսացումը, իրենց ճակատագրի նկատմամբ վերահսկողության կորստի զգացումը և այլն:

Գործող այս ավելի լայն համատեքստը հանգեցրեց նրան, որ Լարսենի նամակը հնչեց արվեստագետների, արհեստավորների, առևտրականների և այլ գործընկերների համայնքից դուրս, որոնց նա ուղղակիորեն խոսում էր: «Կարծում եմ, [այդ արձագանքը] այնքան էլ զարմանալի չէր», - ասաց նա 2023 թվականի հունվարի հարցազրույցում: «Կորստի մեկ օրինակ, նույնիսկ ձեզ հատուկ, հասկանալի է այլ մարդկանց համար: Կորուստը կորուստ է, իսկ վիշտը՝ վիշտ։ Որպես արվեստագետներ, մեզ այնքան հաճախ են հարցնում մեր աշխատանքի մասին. մեզ հարցազրույց են տալիս այն մասին, թե ինչ է զգում ստեղծագործելը: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում բացման երեկոյին: Բայց ոչ ոք քեզ չի հարցնում, թե ինչ է զգում շոուն փակելը, ինչ է, երբ ինչ-որ բան ավարտվում է: Ոչ ոք այդ մասին չի խոսում»:

Թոնի-ն առաջադրվել է Քերոլ Քինգի կենսամյուզիքլում Սինտիա Վեյլի դերի սկզբնավորման համար ԳեղեցիկԼարսենը նախկինում խորապես ներգրավված է եղել բազմաթիվ բարձրակարգ նախագծերով, բայց նախկինում երբեք ստիպված չի եղել հրապարակայնորեն գրել ավարտի մասին: Այս անգամն այլ էր, քանի որ «ոչ միայն աշխատանքը արտասովոր էր, այլև անարդար էր թվում, որ մեզ ստիպում էին փակել համաճարակի և մեր վերահսկողությունից բոլորովին դուրս մնացած այլ գործոնների պատճառով»: Վերահսկողության այդ կորուստը հանգեցրեց չմշակված կոլեկտիվ վշտի և դրդեց Լարսենին գրիչ վերցնելու ցանկությունը:

Սիրով գծելով ստեղծման ուղին շուրջ հինգ տարվա ընթացքում Բրոդվեյի ճանապարհին, Լարսենի նամակը փոխանցում է ոչ միայն գեղարվեստական ​​համագործակցության աշխատանքը, այլև ընդհանուր տեսլականին ծառայելու համար համախմբվելու հույզերը, որոնք հատուկ են նրա փորձին, բայց ընդհանրական։ ցանկացած կազմակերպություն: «Դուք դարձաք թիմ»,- գրում է նա։ «Եվ դուք ընտրեցիք մարդկանց, ովքեր համարձակվեցին . . . գալ քեզ ցույց տալու, թե ինչ ես պատրաստել: Նրանք [մարդիկ] տվել են իրենց ամբողջը քո ստեղծմանը՝ հուսալով, հուսալով, հուսալով որ այս ռիսկային նախաձեռնությունը կարող է լինել հաջողության հասնելու քիչ ռիսկային ջանքերից մեկը»։

Խնդրվել է կիսվել իր խորհուրդներով ուրիշներին, ովքեր զգում են կամ առաջնորդում են կազմակերպչական կտրուկ փոփոխությունները, Լարսենը քաղաքավարիորեն խաբում է: «Գաղափարը, որ ես ենթադրում եմ սովորեցնել, ինձ անհարմար է զգում», - ասում է նա: «Լավ պատմվածքը երբեք մանկական չէ: Իհարկե, դրամատուրգները տեսակետ ունեն, բայց եթե դասախոսում ես կամ դասավանդում, դա վատ թատրոն է: Ես չեմ ուզում մարդկանց ասել, որ նրանք պետք է տխրեն կորստի համար: Ես ուզում էի կիսվել մեր շատ կոնկրետ օրինակով այն մասին, թե ինչպես է կորուստը տեղի ունենում և կարող է զգալ, այլ ոչ թե մարդկանց ասելու, թե ինչպես պետք է զգան կամ հաշվի առնեն վիշտը»:

Չնայած նրա իսկական խոնարհությանը, և՛ Լարսենի բնօրինակ նամակը, և՛ նրա մտորումները այն գրելու վերաբերյալ, շատ լավ խորհուրդ են տալիս ցանկացած առաջնորդի համար, որն օգնում է թիմին կամ կազմակերպությանը նավարկելու կտրուկ փոփոխություններ:

Նվիրիր փորձի իմաստությանը: «Ես գիտեմ,- ասում է նա,- այնպես, որ իմ կրտսեր գործընկերները դեռ չգիտեն, թե ինչպես է հետադարձ հայացք գցել կարիերային և այնպես անել, որ քո ամբողջ աշխատանքը կարևոր նշանակություն ունենա կարիերայի ժամանակագրության վրա: Այն հսկայական է և ընդգրկող, երբ դու դրա մեջ ես: Սակայն ժամանակի ընթացքում դրանք դառնում են այս ինքնամփոփ հիշողությունները: Դուք գիտեք, թե ինչի են նրանք հանգեցրել ձեզ, ինչպես են նրանք այնուհետև ծառայել ձեզ, որովհետև նրանք բոլորն էլ անում են, նույնիսկ այնտեղ, որտեղ ցավ կա: Ամեն ինչ քեզ ծառայեց, ամեն ինչ հասցրեց հաջորդ բանին»։

Գտեք մարդկանց միավորելու, պատմությունը պատմելու և կազմակերպչական փոփոխությունների ու կորստի վիշտը միասին ընդունելու և մշակելու ուղիներ: «Վշտիդ հետ մենակ մնալը շատ ավելի դժվար է, քան այն ուրիշների հետ մշակելը: Դրա համար մենք թաղումներ և հոգեհանգստյան արարողություններ ենք անում: Նրանք մահացածի համար չեն: Մենք պետք է միասին լինենք՝ զգալով այս զգացմունքները: Դա մեզ օգնում է հաշվի առնել այդ ամենի ցավը և առաջ գնալ: Միշտ մեր ընդհանրությունները գտնելու ցանկությունն է պատմություն պատմելու պատճառը, և դա վշտի դեմ պայքարի առանցքն է»:

Անձամբ մի ընդունեք փոփոխությունը կամ դրա արդյունքը: Դուք կարող եք հիասթափվել արդյունքից, բայց դա երբեք չի վերաբերում միայն ձեզ: «Ես մասնակցել եմ բազմաթիվ նախագծերի իմ կարիերայի ընթացքում, և ես պատվիրել եմ դրանց 1%-ից պակասը: Եթե ​​դու չես կարողանում դա հաղթահարել, շուտ ես հեռանում [գործելուց]»,- ասում է Լարսենը: «Որոշումները հիմնված են այն բանի վրա, թե կոնկրետ ինչի կարիք ունեն որոշակի մարդկանց, ուրիշ ովքեր են սենյակում, ինչպես է փոխզիջումը տեղի ունենում. դա անձնական չէ: Դուք սովորում եք դա անձամբ չընդունել: Արդյունքը արտացոլում չէ, թե որքան լավն ես դու»։ Այդ համակարգային մտածողության օգուտները կարող են ավելի ակնհայտ լինել կատարողական արվեստում, սակայն շրջանակը հավասարապես արդիական է բոլոր կազմակերպչական կյանքում:

Հիշեք, որ մեզանից ոչ ոք իսկապես չգիտի, թե ինչ կլինի վաղը: «Ես կարծում էի, որ գիտեի, թե ինչպիսին է լինելու այս տարի», - բացատրում է Լարսենը: «Ես պլանավորող եմ: Ես ռիսկի գեն չունեմ. Ինձ համար շատ ավելի դժվար է, քան դերասան լինելու մերժումը դրա անկանխատեսելիությունն է: Ես կարող եմ ցանկացած պահի զանգ ստանալ իմ գործակալից, որը կփոխի նույնիսկ իմ վաղվա տեսքը: Ի վերջո, դա միշտ էլ ճիշտ է բոլորի համար՝ դա կյանքն է: Բայց դա ավելի ցայտուն է իմ աշխատանքի գծում, և դա շատ չար է»։