Koko's Cutting-Edge 70 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ մանրածախ առևտուրը հանդիպում է լրատվամիջոցների հարության

Անցյալ ամսվա վերջին, 122-ամյա լոնդոնյան երաժշտական ​​«Կոկոյի» խորհրդանշական վայրը վերաբացվեց երեք տարվա փակումից և յոթ տարվա մանրակրկիտ ռազմավարական հղիությունից հետո, որը ծնեց հավակնոտ (70 միլիոն ֆունտ/88 միլիոն դոլար) տրանսմեդիա վերաիմաստավորում: Սա նախագիծ է, որը, ամենայն հավանականությամբ, նոր նշաձող կսահմանի կենդանի երաժշտության և երաժշտական ​​մշակույթի ցուցադրման, ինչպես նաև արտիստների և նրանց երկրպագուների միջև ներգրավվածության կանոնների վերասահմանման գործում:

Մարմնավորելով մեր հետհամաճարակային, իրականությունը լղոզող ժամանակները՝ այն գլխապտույտ ցատկում է ինչպես կենդանի կատարման, այնպես էլ հեդոնիստական ​​IRL կապի մեջ, բայց նաև թվայնացված ցանկալիության երկրպագուների տեսարան: Այստեղ վիրտուալ փոխազդեցություններ, ուղիղ հեռարձակում (մասնավորապես, Apple-ի
AAPL
Այս ամիս Harry Styles-ի հետ գործարկված Apple Music Live անվճար համերգների հոսքային ծառայությունը, ներառյալ նախնական պատվերի և հարցազրույցի հղումները, կրիպտո հետաքրքրասիրությունը, XR հնարամտությունը (բարև, ABBAtars) և պահանջվող սփին-օֆ բովանդակությունը, որը կարող է բավարարել հեռավոր ախորժակները, դարձել են փոփ-մշակութային: կատվախոտ.

Բացի հիմնական բեմից, վերականգնված թռչող աշտարակի ներկայացման տարածք, պենտհաուս ձայնագրման ստուդիաներ, բար, սրճարան՝ նոր տաղանդների ցուցադրման համար, անդամների ակումբ և ռեստորաններ (չորս հարկ), կոկտեյլ բար (պատմական շենքի թագադրման գմբեթի կիսասուրբ միջավայրում): և ինտիմ շոուների համար նախատեսված ավելի փոքր սենյակների կլաստեր, կլինեն նաև ռադիո և փոդքասթ կայան, ուղիղ հեռարձակման բազմաթիվ կետեր, հարթակ, որը կհյուրընկալի համապատասխան բովանդակություն և շատ «առևտրային»՝ հնարամիտ ռիֆեր արտիստների ապրանքների վաճառքի վաղեմի պրակտիկայի վերաբերյալ: ներառյալ տեղում կոնցեպտային խանութը ֆիգիտալ հնարավորություններով:

Չմոռանալով NFT ցուցահանդեսային տարածքը (երաժշտության հետ կապված)՝ համատեղ Luno կրիպտոարժույթի համաշխարհային հարթակի հետ, որն աջակցում է վիզուալ արվեստագետներին, որոնք նմանապես խաղում են ստեղծագործական շրջագծերի հետ:

Շարժիչ ուժեր

Լոնդոնում բնակվող մեդիա ձեռնարկատեր Օլի Բենգոգի ղեկավարությամբ, Mint Entertainment Group-ի հիմնադիրը (Bengough-ի վաղ անսովոր համագործակցությունը բրիտանական EDM դուետի հետ Groove Armada-ի հետ ընդլայնեց Մեծ Բրիտանիայի Lovebox երաժշտական ​​փառատոնը հարմարավետ ամենամսյա ակումբային գիշերից մինչև 50,000+ մարդկանց ամեն շաբաթավերջին փառատոն): Տրանսֆորմացիան հատկապես անմխիթար սխրանք է, եթե հաշվի առնենք, որ ընդամենը հինգ տարի առաջ Լոնդոնի կենդանի երաժշտության տեսարանը նվազել էր մինչև անեմիկ չափեր. մինչև 2016 թվականը քաղաքը ականատես է եղել իր երաժշտական ​​վայրերի 40%-ի կորուստը ստիպելով Selfridges հանրախանութին ժամանակավորապես վերափոխել իր ֆլագմանի 3,500 քառակուսի ոտնաչափ «Ultraloung» միջոցառումների տարածքը կենդանի երաժշտության վայրի:

Վերադարձը, որը նախատեսված է ուսումնասիրելու և վերաիմաստավորելու ստեղծագործական-առևտրային առանցքը երաժշտության և երաժշտությանը հարակից ոլորտների հոսքի մեջ, որը սնուցվում է ամսական մոտավորապես 45,000 կենդանի լսարանի կողմից. ահա թե ինչ կարելի է ակնկալել Կոկոյից.

Խորհրդանշական ժառանգության վերամշակում

Կոկոն (նախկինում՝ Camden Palace-ը և The Music Machine-ը, ի թիվս այլ անունների) երբեք սովորական ակումբ չի եղել: 1900-ականների սկզբին II աստիճանի ճարտարապետական ​​ցուցակով շենքը հյուրընկալել էր Չարլի Չապլինին, վայելելով լեգենդներով, ինչպես սուրբ, այնպես էլ չարագործ: 70-ականներին այն եղել է պանկ լոդեստրների համար, ներառյալ The Clash, Sex Pistols և The Jam; մինչ 80-ականներին Մադոննան այնտեղ կատարեց իր առաջին բրիտանական համերգը (նույն տասնամյակի ընթացքում այն ​​տխրահռչակ համբավ էր, որ այն վերջին վայրն էր, որտեղ AC/DC խմբի Բոն Սքոթին տեսել էին խմելուց առաջ ալկոհոլային թունավորումից մահից առաջ): Փրինսը, Քանյե Ուեսթը, Լեդի Գագան, Էմի Ուայնհաուսը և Դեյվը նույնպես ելույթ ունեցան այնտեղ՝ ծագող և/կամ ավելի շատ աստղերի գալակտիկայի կողքին:

Այն եղել է թատրոն, ակումբ, հեռարձակման տուն (BBC-ի համար), դիսկոտեկ Մեքքա: Այն նաև փարոս է եղել new wave-ի, rave-ի, acid house-ի և grime-ի համար: Անկախ մարմնացումից՝ այն միշտ թաթախված է եղել զեյթգեյիստով, որն այն հիմքն է, որի վրա Բենգուգը, ով իրեն անվանում է Կոկոյի խնամակալ, կառուցում է իր փորձարարական, վեբ 3-րդ դարաշրջանի զվարճանքի կայսրությունը.

«Մենք պետք է ապահովենք, որ պահպանենք տեղանքի հոգին և գեղարվեստական ​​ժառանգությունը, բայց դա նոր գլուխ է և նոր բիզնես մոդել: Մենք ցանկանում ենք նորարարություն ստեղծել և առաջամարտիկ լինել, պատասխանել հարցերին և լինել զրույցի մի մասը, թե ուր է գնում աշխարհը, բայց սա նման չէ տեխնոլոգիական նորաստեղծ ընկերությանը, մենք պետք է ճանաչենք անցյալը և հարգանք մատուցենք պատմության խորությանը: արվեստի, մշակույթի, ճարտարապետության, աշխարհագրության, տեղանքի. Մենք ունենք մի կողմից արհեստավորներ և ոսկեզօծիչներ, մյուս կողմից՝ հեռարձակման հետախույզներ և տեխնոլոգիական մասնագետներ, ինչպիսիք են NFT ստեղծողները՝ բովանդակություն ստեղծելու և տարածելու համար»:

Ուղիղ հեռարձակում Յոթ ուղիներ. 360° Պատմություն

Ընդգրկելով ուղիղ հեռարձակման ծարավը (2021 թվականին, չնայած Covid-ի արգելափակումների թուլացմանը, մոտավորապես 3.76 միլիարդ դոլար ամբողջ աշխարհում ծախսվել է ուղիղ հեռարձակման հավելվածներում, աճ 57% 2020 թ.), դա նոր Koko-ի հիմնական հատկանիշն է, որը կառուցված է յոթ սենյակներում՝ գլխավոր բեմ, թռչող աշտարակ, խանութ, սրճարան, բեմական խոհանոց, խոսակցական ոճի ջազ բար և բլյուզ բար և պենտհաուս ստուդիա:

Իմաստ է հաշվի առնել, թե ինչպես է կենդանի երաժշտության տեսարանն արդեն վերածվում իր մետավերսի վրա. հաշվի առեք Epic Games-ի առաջին վիրտուալ համերգը դեռևս 2019-ին, դիմակավորված EDM DJ-ի և պրոդյուսեր Մարշելլոյի մասնակցությամբ, որին հաջորդում է 2020-ին Fortnite-ում ծայրահեղ ազդեցիկ ձայնագրվող Թրևիս Սքոթը: , ապա Lil Nas X-ը Roblox-ում և նույնիսկ Ջասթին Բեյբերը Wave-ում անցյալ տարի:

Բայց այստեղ մտադրությունն ասում է, որ Բենգուգը հիմնական իրադարձության (ցուցադրման/բեմի) վրա միանձնյա կենտրոնացումից անցնելն է դեպի բազմաշերտ փորձ, որը կամ ժամանակագրական է, այսինքն՝ շոուից առաջ, ընթացքում և հետո («բոլորը սիրում են ռիսկը, որը կապված է դրա հետ։ մեծ իրադարձություն, բայց նրանք նաև սիրում են պատմությունը»); հասարակական և մասնավոր փորձառությունների համակցում; կամ նույնիսկ մի շարք ներկայացումներ:

Բենգուգն այս վերջինը նկարագրում է այսպես. Կամ ինչ-որ բան, որով կարելի է ստեղծել խաչաձև փոշոտված խմբագրական բովանդակություն՝ տարբեր էներգիա տարբեր տեսակի բովանդակության համար»:

Debut Livestream-ի Crypto Sweeteners-ը

Առաջին ուղիղ հեռարձակումը Koko Studio-ի համար (Amazon-ում Arcade Fire-ի բացման գիշերային շոուի նախնական ուղիղ հեռարձակումից հետո
AMZN
- պատկանող վիդեո հոսքային հարթակ Twitch) ներկայացվել է առաջադեմ բրիտանացի ռեփեր Knucks-ի միջոցով, որը կոչվում է Էշլի Նվաչուկվու, անցած շաբաթ շոուով Luno-ի հետ համագործակցությամբ, ներառյալ Bitcoin-ը:
BTC
անկում.

Մուտք գործելու ժամանակ երկրպագուները, ովքեր կահավորել էին Լունոյին Instagram-ում հետևելու նախաշոուին, ստացել էին պլաստիկ ձեռնաշղթա, որոնցից երկուսը լուսավորվեցին ցուցադրության կեսին, երբ Նաքսը հայտարարեց նվերի մասին: Հաղթողներից յուրաքանչյուրը ստացել է բիթքոյնի մեկ երրորդը, որն այժմ արժե 23 հազար ֆունտ (29 հազար դոլար): Մետաղադրամը կանխիկացնելուց բացի, հաղթողները հնարավորություն ունեն վերադառնալու Կոկո՝ կրիպտոարժույթով ուսուցանելու տեղում, գումարած հնարավորություն օգտագործելու մրցանակի մի մասը՝ ֆոնդում ներդրումներ անելու համար հենց տղամարդու կողքին՝ առաջարկելով ավելի երկարաժամկետ տեսլական: երկրպագուների ներգրավվածություն.

Knucks-ի զգալի և ծայրահեղ նվիրված երկրպագուների մեծամասնությունը (առաջին 30 շարքերում ոչ մի մարդ չկար, ով չկարողանա համընկնել ամբողջ հավաքածուի ցուցակի հետ) հիմնականում անտեսում էր նորարարության անկումը. այլընտրանքի ուժը: Ֆինանսավորումը դեռևս ուշքի չի գալիս հետփակման հետաձգված կենդանի ժամանցի ժամանակ, բայց երբ փոշին նստում է, կարող է ավելի մեծ հետաքրքրություն առաջանալ:

Անշուշտ աշխատանք կա անելու. Ըստ Imagen Insights Gen Z հետազոտական ​​ցանցի, իր համայնքի միայն 30%-ն է «ոգևորված կրիպտոարժույթով և դրանցում ներդրումներով»՝ դրա անկայուն բնույթի վերաբերյալ մտահոգությունների պատճառով: Gen Z-ն, ի վերջո, հայտնի զգուշավոր խումբ է: Ցույց տալով անհամոզվածներին՝ հանդիսատեսի անդամներին, ովքեր չհաղթեցին, ստացան բացառիկ շապիկ՝ QR կոդով, որը բեռնված էր Luno-ից բիթքոյնի մի մասը (£10):

Շերտավոր բովանդակություն, միկրո վճարումներ և վիրտուալ հուշումներ

Այսքան թարմ ստեղծագործական բովանդակության ի հայտ գալու հնարավորությամբ նա նախատեսու՞մ է մի մոդել, որտեղ Կոկոն կվճարի դրա մի մասը՝ միգուցե երկրպագուների ներգրավվածության տարբեր մակարդակների համար: «Պոտենցիալ, ինչը չեմ կարծում, որ ցինիկ դիրքորոշում է։ Այն ամենն այն է, որ գտնել դրական փոխանակում, այն, ինչ հանդիսատեսը համարում է արժեքավոր, և հետո թույլ տալ, որ նրանք զվարճանան: Մենք միշտ առաջ ենք գնացել կրեատիվության, այնուհետև պատասխանելով կոմերցիոն մոդելով»:

Շերտավոր բրենդային փորձառությունների շուրջ խոսակցությունը, անշուշտ, թեժանում է: Անցյալ տարի տեսավ ԱՄՆ-ի «Only Fans» հարթակի յուրացումը՝ բաժանորդագրության կայք, որն ունի հայտնի սթափ ներկայացուցիչ: Ամերիկյան նորաձևության բրենդ Ռեբեկա Մինկոֆը վաղաժամ որդեգրող էր, բայց մինչ այժմ քչերն են հետևել օրինակին: NFT-ների նորածին աշխարհը և մետավերեսը, որը չսահմանափակված է խաղերից դուրս գոյություն ունեցող ժառանգությամբ, ավելի արժեքավոր է դիտելու համար:

Օրինակ, AnamXR-ը, որը նախագծում է մետավերսի փորձառությունները, ներկայումս աշխատում է «token-gating» նախագծի վրա մրցանակակիր երաժշտական ​​կոլեկտիվի հետ, ինչը նշանակում է, որ յուրաքանչյուր ոք, ով պատկանում է NFT խմբերին, կբացահայտվի իրենց հարթակ մտնելիս և կներկայացվի առանձին վիրտուալ ունկնդրման: սենյակ, հեռու ոչ կրիպտո պլեբսից:

Երկրպագուներ և կոտորակային սեփականություն

Մի կողմ թողնենք Metaverse-ը, Բենգուգը որպես ոգեշնչում նշում է Patreon-ին և Amazon-ին պատկանող կենդանի տեսախաղերի հեռարձակման ծառայությունը (որտեղ օգտվողները կարող են անցնել հոսքերի միջև չորս առանձին տեսանկյուններից՝ նույն պատուհանում)՝ բացահայտելով, որ Կոկոն կարող է նաև ուսումնասիրել միկրո վճարումների հնարավորությունը, ինչպիսին է վիրտուալ թեյավճարը: «Սուպեր երկրպագուները ցանկանում են իրենց ներդրումն ունենալ, զգալ, որ կարող են լինել իրենց սիրելի արտիստի հետ պահի մի մասը: Նոր ալբոմների համար, օրինակ, կարող է լինել նույնիսկ կոտորակային սեփականության որոշակի ձև: Քանի դեռ բոլորն իրենց լավ են զգում իրավիճակից, ապրանք վաճառելը չի ​​տարբերվում»:

Ներքին ստեղծագործություն. հայեցակարգային ալբոմներ (անվճար) բոլորի համար

Մտածված լինելով որպես Warholian բազմազանության գործարան՝ նոր ստեղծագործական հնարավորությունները համախմբելու համար Կոկոն կտեղակայի սեփական ստեղծագործական արտադրության թիմ (գեղարվեստական ​​ղեկավարներ, տեսանկարահանողներ, կինոգործիչներ, աուդիո մասնագետներ), որոնք կաջակցեն/բարձրացնեն խաղադաշտը երկու մեգաաստղերի համար։ արվեստագետներ և նաև ավելի երիտասարդ, անկախ արվեստագետներ: Նպատակը փորձարարական կարողությունների ժողովրդավարացումն է՝ բացելով համաշխարհային կարգի ստեղծագործական արտադրության դուռը՝ անկախ համաշխարհային մակարդակի բյուջեներից օգտվելու հնարավորությունից, համահունչ Կոկոյի ոգուն՝ ընդգրկելով ավանգարդ և վաղ փուլի արվեստագետներին արդյունաբերության ջահելների կողքին:

Այն, անկասկած, կհամապատասխանի 2013 թվականին «a la Beyoncé»-ի տեսողական կոնցեպտի ալբոմի այժմ ավելի հիմնական նախադրյալներին: Փիլիսոփայությանը աջակցում են հիմնական վարձու աշխատողները, ներառյալ Կոկոյի աուդիո բովանդակության ղեկավարը, Apple Music-ի բովանդակության գործառնությունների նախկին մասնագետ Միերա Պատելը և կինոյի և իրադարձությունների հայտնի պրոդյուսեր և Ֆրանսիական ինստիտուտի շրջանավարտ Ժուլիեն Պլանտեն գլխավորում է իր գեղարվեստական ​​ծրագրավորումը: «Ես դա պատկերացնում եմ որպես «իմ ալբոմը ընկել է, հիմա էլ իմ բովանդակությունը»: Մարդիկ այժմ ցանկանում են տեսնել, թե ինչպես են արվեստագետները անցնում ճանապարհներով: Ինչքան շատ գծերի մեջ ես, այնքան ավելի գրավիչ ես»:

Թվային հարթակ

Առայժմ թվային հարթակի առանցքը կգա համագործակցության միջոցով հեռարձակվող բեհեմոթ Youtube-ի հետ (որը դեբյուտ է կատարել վերոհիշյալ Knucks-ի կատարմամբ), բայց գտնվում է հիմնական, շուտով գործարկվելիք Koko հավելվածում: Երկրորդ փուլում Կոկոն կկառուցի իր սեփական տարածքը: Ինտերֆեյսը համարվում է ամսագրի ոճ, որը սկզբում ընդլայնում է 50-60 ամսական շոուները, նախքան բովանդակության վերոհիշյալ տարբերակները (ուղիղ հեռարձակումներ, ձայնագրված հաղորդումներ), ինչպես նաև ավելի երկար ձևաչափի բովանդակություն, օրինակ՝ վավերագրական ֆիլմեր և գնումներ:

Հայեցակարգային խանութ

Վերջին, բայց ամենևին էլ կարևոր տարածքը կունենա նաև կոնցեպտի խանութ, որը, հավանաբար, միակ վայրում, որը գիտակցաբար հետ է հանվել դատարկ կտավ ծառայելու համար (զրոյական շարժումներ դեպի Կոկոյի պատմական էությունը): Արվեստագետները կվերցնեն տարածքը, որպեսզի համընկնեն իրենց ելույթների հետ՝ ազատորեն անելու այն, ինչ ցանկանում են, անկախ նրանից, թե դա օգտագործում է հոսքային հնարավորությունները՝ ապրանքներ վաճառելու համար ԱՄՆ-ի հանրահայտ ուղիղ հեռարձակման NTWRK հավելվածի ոճով («QVC-ն հանդիպում է Comic-Con-ին Gen Z-ի համար» ), մանրածախ առևտուր, որոնք պարզապես ազդել են նրանց ստեղծագործության վրա կամ գրեթե որևէ այլ բանի վրա: Առաջինը անգլիական EDM/drum n-bass դուետն էր Chase & Status, որին հաջորդում էին DJ Honey Dijon-ը և Knucks-ը:

Ինկուբացիոն կենտրոն

Bengough-ն առաջարկում է, որ կոնցեպտի խանութը, և իսկապես Կոկոյի շատ տարածքներ, կարող են ծառայել որպես ինկուբատոր տարածք, մասնավորապես ձայնագրման լեյբլների համար, ովքեր խաղում են ինտերնետ մշակույթի կայծակնային արագությամբ շարժվող արդյունաբերության վրա տիրապետելու լավագույն միջոցը: Անիրագործելի չէ կարծել, որ Կոկոն կարող է ինքնուրույն թողարկել իր սեփական, թվային առաջին ձայնագրման լեյբլը. «Այս բոլոր տարածքները տուն են տալիս փորձերի համար, օգտագործելու հում էներգիան, ստեղծագործելու հիմնական բեմական ներկայացումներին զուգահեռ և դրանից դուրս»: