Ջեյմս Դին Բրեդֆիլդը New Manic Street Preachers երաժշտության, Մարկ Լանեգանի և կապի մասին

Վերջին 35 տարիների ընթացքում ուելսցի ալտ-ռոքերներ Մոլագար փողոցի քարոզիչներ նրանք տեղափոխել են ավելի քան 10 միլիոն ալբոմ ամբողջ աշխարհում՝ շարունակաբար առաջ մղելով երաժշտությունը 14 ստուդիական ալբոմների ընթացքում:

Խմբի վերջին ջանքերը, անցյալ տարի The Ultra Vivid Lament, ներառում է այնպիսի արտիստների ներդրումները, ինչպիսին է Մարկ Լանեգանը, ով մահացավ ալբոմի թողարկումից ընդամենը հինգ ամիս անց: Անցյալ սեպտեմբերին խումբն առաջարկեց ընդլայնված պատկերացում կազմել 2001թ Ճանաչիր թշնամուդՄի նոր վերամշակված և ռեմիքսացված վերաթողարկում. Հենց նոր փաթաթելով ա ԱՄՆ հազվագյուտ շրջագայություն, խումբը ավելի շատ նոր երաժշտության ձայնագրման սկզբնական փուլում է։

«Կարծում եմ՝ այս պահին մոտ հինգ-վեց երգ ունենք: Բայց մենք պատկերացում չունենք, թե դրանք ինչ են նշանակում»,- բացատրեց Manics-ի երգիչ և կիթառահար Ջեյմս Դին Բրեդֆիլդը: «Ես բառացիորեն չգիտեմ, թե ինչ են նշանակում դրանցից մի քանիսը: Այսպիսով, միգուցե այս պահին բառերի մեջ մի քիչ ավելի շատ կոդավորում կա: Ես չգիտեմ, թե ինչ ոճով ենք մենք հետևում: Կարծում եմ, որ մենք այս պահին կորցնում ենք ինչ-որ մկանային հիշողություն կամ ինչ-որ բնազդ, որը բխում է մեր ձայնագրությունների հավաքածուից, ինչը վատ բան չէ», - ասաց նա: «Կարծում եմ՝ հաշվի առնելով, որ մենք դեռևս խմբում ենք միմյանց հետ, և դա մեր գործն է երկար ժամանակ, եկեք ընդունենք, որ իրականում դեռևս ունենալ երկրպագուի այդ բնազդը՝ ազդվել ձեր ձայնագրությունների հավաքածուից, դեռևս շատ բան է: գեղեցիկ, անմեղ վայր, որտեղից պետք է գալ: Եվ ես կարծում եմ, որ դա լավ տեղ է ինձ համար, որտեղից ես գալիս եմ»:

Ես խոսեցի Ջեյմս Դին Բրեդֆիլդի հետ երաժշտության՝ որպես կապի դերի, Մարկ Լանեգանի մասին նրա հիշողությունների և Manic Street Preachers-ի ապագայի մասին: Մեր հեռախոսազրույցի սղագրությունը՝ թեթև խմբագրված երկարության և պարզության համար, ստորև:

Մի բան, որը ես բավականին արագ հասկացա, որ կարոտել էի կենդանի երաժշտության մասին համաճարակի ժամանակ, դա այն միջոցն է, որով այն կարող է կապել մարդկանց և միավորել մարդկանց: Որքանո՞վ է դա կարևոր դեր երաժշտության համար:

ՋԵՅՄՍ ԴԻՆ ԲՐԵԴՖԻԼԴ:Դրա ընթացքում դա ինձ համար շատ կարևոր էր։ Այնքան երաժշտություն էի լսում: Երաժշտության յուրաքանչյուր կտոր, որը ես կարծում եմ, որ երբևէ ունեցել եմ, կարծում եմ, որ լսել եմ փակված վիճակում: Հանկարծ որոշ երաժշտություն սկսեց ավելի շատ արձագանքել ինձ, քան երբևէ: Չգիտեմ ինչու։ Կա մի հին ուելսյան խումբ, որը կոչվում է Badfinger, որն իսկապես սկսեց արձագանքել ինձ: Եվ հետո այս խումբը, որի մեջ ես միշտ եղել եմ մի փոքրիկ մասում, կոչվում է The Bad Plus: Նրանց երգերից մի քանիսը, իրոք, ուղղակի ընկղմվեցին իմ ոսկորների մեջ և, ենթադրում եմ, որոշ չափով օգնեցին ինձ հաղթահարել արգելափակումը:

Ես կարդացել եմ, որ ձեր գրածն իրականում մի փոքր ավելի ներդաշնակ է դարձել համաճարակի հետևանքով: Ինչպե՞ս դա արտահայտվեց The Ultra Vivid Lament?

JDB: Կարծում եմ, որ երգերի մեծ մասը ծագել է այն բանից, որ այլեւս չիմանալով, թե ինչ տեսք ուներ պարտության հաղթանակը: Այնպիսի տպավորություն էր, կարծես իրականության բոլոր հայտնի պարամետրերը ձեզնից խլել էին: Այն զգացվում էր իրական ժամանակի տարբերակով The TRUMAN Show, ինձ. Ամեն ինչ այդպես էր զգացվում։ Ամեն ինչ կարծես մի փոքր տխուր, կներեք, աղավաղված կատակ էր:

Քանի որ միակ բանը, որ ես սիրում եմ Ուելսում տանը ապրելու մեջ, այն է, որ ես երբեք այդքան հեռու չեմ լողափից: Ես երբեք սարից այդքան հեռու չեմ: Եվ, հանկարծ, այդ բոլոր բաները հասանելի եղան, բայց դրանք երբեք ավելի հեռու չէին եղել: Ես չէի կարող դուրս գալ: Ես չէի կարող գնալ ծովափ։ Ես չէի զգում, թե ինչպես են մագնիսական դաշտերը ձգվում դեպի ոտքերիս մատները, երբ քայլում էի լողափով: Ես չէի կարող զգալ այն հարգանքի զգացումը, որը կարող է տալ քեզ միայն սարի գագաթին կանգնելը: Այդ բոլոր իրերն ինձ համար այնպիսին էին, ինչպիսին երբևէ եղել են, այդ բոլոր բնական փորձաքարերը, բայց ես չէի կարող դիպչել դրանց: Ես չէի կարող կիսվել դրանցով: Եվ դա ամենատարօրինակ բանն էր աշխարհում։

Եվ կարծում եմ, որ դա շատ բան է արտացոլվել երգերում։ Դա միանշանակ արտացոլվել է «Afterending»-ի նման երգերում: Դա արտացոլվել է նաև այնպիսի երգում, ինչպիսին է «Still Snwing in Sapporo»: Հիշում եմ, որ Նիկին ինձ տվեց «sill snowing in Sapporo» երգը, որը խմբի համար 1993 կամ 1994 թվականներին էր: Եվ դա վերաբերում էր անցյալը շատ ավելի պարզ տեսնելու, քան ապագան: Այսպիսով, այն նույնիսկ ձևավորեց անցյալի մասին երգերը: Ինչպես են անցյալի մասին երգերն այնքան ավելի հստակ տեղեկացված, և այնքան ավելի ավարտված, որոշակի ու մեծացված որոշակիությամբ, քան երբևէ եղել է ապագան:

Որովհետև դուք կարող եք վստահ լինել ապագայի համար, երբ ձեզ երջանիկ եք զգում: Դուք կարող եք քայլել դրա մեջ: Դուք կարող եք քայլել դեպի ապագա և եթե կարող եք զգալ, որ կարող եք հասնել ձեր սրտում և ձեր գլխում ունեցածի կեսին, ապա կարող եք վստահ զգալ: Բայց մենք դրանից ոչինչ չունեինք։ Այսպիսով, արգելափակումը նույնիսկ իրազեկեց անցյալի մասին երգերը: Այն տեղեկացրեց ալբոմի յուրաքանչյուր երգի մասին:

Ես կռահում եմ, որ «Դատարկ օրագրի մուտքը» վերջին բաներից մեկն էր, որի վրա Մարկ Լանեգանը աշխատել է նախքան մահանալը: Ինչպիսի՞ն էր այդ հարցում նրա հետ աշխատելը:

JDB. Պարզապես Մարկին դաստիարակելը… Մարկին դաստիարակելու մեջ ոչինչ չկա, որն ինձ խորտակված չզգա: Դա ուղղակի անմիջապես ինձ հետ է բերում մի տեղ, որտեղ ես ինձ մի փոքր իսկապես պարտված եմ զգում: Որովհետև ես ատում եմ այն ​​փաստը, որ Մարկի համար Հոլիվուդի ավարտ չկար, այն իմաստով, որ նա այդքան շատ բանի միջով է անցել և այնքան դաժանորեն ազնիվ է եղել իր, այլ մարդկանց, իր փորձառության և այն մասին, թե որքան մեծ էր իր կյանքը և իր դիսֆունկցիան: միգուցե իր կյանքում ազդել է այլ մարդկանց վրա: Նա դրանից ոչ մեկից չէր խուսափում: Չեմ կարծում, որ նա ծափերի կամ մեջքին թփթփացնելու համար էր, եթե այդքան անկեղծ լինեմ: Բայց նրան հաջողվեց այն վերածել մի բանի, որը ստեղծեց հիանալի երգեր և ձայնագրություններ: Կարծում եմ, որ նա արժանի է հարգանքի այն բանի համար, որ նա իրականում մնացել է այդ ճանապարհին, ազնիվ է եղել և հետո այն վերածել ինչ-որ բանի:

Առաջին անգամ, երբ ես հանդիպեցի նրան, 1996-ին, 97-ին Ամերիկայում Oasis-ի հյուրախաղերի ժամանակ էր: Ես մի տեսակ կապվեցի նրա հետ այն ժամանակ, այն լավ օրերին, երբ նա չէր ազդել իր թմրամիջոցների ընդունման վրա: Այն օրերին, երբ ես խոսում էի նրա հետ, մենք կապվեցինք Ջեֆրի Լի Փիրսի նման շատ լավ, փոքր հղման կետերի հետ: Վայրի մոլախոտ սոլո ալբոմ։ Քանի որ ակնհայտորեն նա ճանաչում էր Ջեֆրիին The Gun Club-ից: Նա միակ մարդն է, ում հետ երբևէ խոսել եմ իր սոլո ալբոմի մասին Վայրի մոլախոտ. Ինչն էլ սկսեցինք: Եվ հետո մենք շատ խոսեցինք Joy Division-ի, Killing Joke-ի և այդքան շատ ձայնագրությունների մասին: Իսկ ես իրոք շփվում էի նրա հետ այն օրերին, երբ նա շփվող էր, գիտե՞ք։

ԱՎԵԼԻ ՖՈՐԲԵՍԻJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Ջիմ Ռայան

Հաջորդ անգամ, երբ ես տեսա նրան, երբ ես մասնակցում էի Ջոն Քեյլի կողմից կազմակերպված շոուին Լոնդոնի Թագավորական փառատոնի սրահում Նիկոյի համար: Մարմարի ինդեքսը. Ես նրա հետ հանդերձարան էի կիսում։ Եվ, իհարկե, այդ պահին ես նրան չէի տեսել մոտ 10 տարի և ավելի: Եվ անմիջապես հիշեց ինձ։ Անմիջապես նա ներողություն խնդրեց այն մարդուց, որ այն ժամանակ եղել է։ Ես ասում էի. «Պետք չէ ինձնից ներողություն խնդրել: Այն ժամանակ ինձ դուր էր գալիս քեզ հետ խոսելը»։ Բայց նա ստիպված էր: Նա ակնհայտորեն գնում էր մարդկանցից ներողություն խնդրելու ճանապարհին և այլն: Եվ այսպես, ես միշտ զգում էի, որ կապվել եմ նրա հետ:

Երբ նա երգում էր «Blank Diary Entry»-ում, նա զարմանալի էր: Ես նրան էլփոստով հարցրի. Եվ մենք լավ փոխանակում ունեցանք: Նա վերադարձավ դրա հետ, և մենք կարիք չունեինք մեկ փոփոխություն անելու: Երբեմն վերադառնում ես և ասում. «Կարո՞ղ ես փոխել այս տողը: Կարող եք փոխել դա: Կամ կարո՞ղ եք փոխել ողջ մոտեցումը»։ Բայց մի բան չկար, որ մենք փոխեցինք։ Այն ամենը, ինչ նա հետ ուղարկեց, կատարյալ էր: Նա անմիջապես ստացավ այն:

Քանի որ նա մահացել է, ես կարդացել եմ շատ նամակներ, որոնք մենք հետագայում ունեցել ենք միմյանց հետ այն բանից հետո, երբ նա ձայնագրել է այդ վոկալ մասը, և դա ինձ շատ է տխրեցնում:

ԱՎԵԼԻ ՖՈՐԲԵՍԻՄեթ Օսմանը «Autofiction» նոր թավշյա ալբոմի և երկրպագուների բազայում ներդրումների մասինBy Ջիմ Ռայան

Manic Street Preachers-ը երբեք իրականում կանգ չի առել: Որքանո՞վ է կարևոր երաժշտությունը առաջ մղելու նոր ուղիներ գտնելը:

JDB. Ես չգիտեմ, արդյոք դա այլևս այն առաջ մղելու մասին է:

Լուրջ, դուք պետք է իրատես լինեք: Մենք 53 տարեկան ենք: Ձայնագրման պայմանագիր ունեցող խմբի կյանքի միջին տևողությունը մոտավորապես մեկուկես ալբոմ է: Մեր հաջորդը կլինի մեր 15-րդը։ Մենք աներևակայելի հաջողակ ենք: Մենք աներևակայելի բախտավոր ենք, որ դեռևս ունենք միմյանց: Եվ մենք աներևակայելի բախտավոր ենք միմյանց հասկանալու և միմյանց հետ համբերելու համար՝ իմանալու, որ երբեմն ամեն ինչ անմիջապես չի ստացվում:

Բայց մենք գիտենք, որ եթե մեր ներսում նոր ռեկորդ չկա, մի տեսակ գիտենք, որ դա վերջն է: Կարծում եմ, միայն այդպես կարող եմ ասել: Եթե ​​մեր ներսում նոր ռեկորդ չկա, եթե նոր ռեկորդ անելու հնարավորություն չկա, մենք գիտենք, որ վերջը շատ մոտ է երևում: Այսպիսով, այն օրը, երբ մեզանից մեկը կասի. «Ես ցանկություն չունեմ նոր ձայնագրություն անելու», կարծում եմ, որ դա կլինի վերջի սկիզբը: