Ինչպես են արհեստական ​​ինտելեկտը և ամպը ջնջում սահմանները ֆիլմեր և հեռուստատեսություն նկարահանելիս

Եթե ​​թվում է, թե արհեստական ​​ինտելեկտի և ամպային հաշվարկների մասին խոսակցություններն այս օրերին ամենուր են, ոչ միայն տեխնոլոգիական և ներդրողների շրջանում, ապա դա ճիշտ է: Եվ ոչ մի տեղ դա այնքան ճիշտ չէ, որքան զվարճանքի բիզնեսում, որտեղ ստեղծագործական և բիզնես դասերը և՛ մտահոգված են, թե ինչպիսի հետևանքներ կարող են ունենալ այն արհեստի համար, որը նրանք մշակել են տարիներ շարունակ, և ոգևորված են տեխնոլոգիաների ժողովրդավարացման ուժով:

Վերջերս Sundance կինոփառատոնի ժամանակ ես զրուցեցի բազմաթիվ ռեժիսորների, խմբագիրների և այլոց հետ՝ օգտագործելով նոր արհեստական ​​ինտելեկտը և «ամպից դեպի տեսախցիկ» հնարավորությունները, որոնք փոխում են ֆիլմերի և հեռուստատեսային արտադրության գործընթացը, և ղեկավարների հետ Adobe-ի հետ, որը լայնորեն օգտագործվող խմբագրման ծրագրաշարը ստեղծում է Premiere Pro և այլ գործիքներ՝ ստեղծարարությունը խթանելու համար:

Հատկանշական ժամանակաշրջան է, արագ զարգացող, շնչահեղձ կանխատեսումներով թե՛ դրական, թե՛ բացասական, բայց նաև մի քանի հիանալի հնարավորություններ՝ վերարտադրելու այն ձևը, որը ֆիլմն ու հեռուստատեսությունը (եկեք դրանք պարզապես անվանենք տեսահոլովակի վրա հիմնված) ստեղծվել են ավելի քան մեկ դար:

Արդյունաբերության գրկումը նոր է սկսվել: ComcastCMCSA
, օրինակ, հենց նոր է ստացվել տեխնիկական «Էմմի»՝ արհեստական ​​ինտելեկտի օգտագործման համար՝ արագորեն սպորտային-վիդեո ակնարկներ ստեղծելու համար.

Աստղերն ու նրանց ներկայացուցիչները նույնպես նկատում են, քանի որ AI տեխնոլոգիաները հայտնվում են արդյունաբերության նույնիսկ մասնագիտացված անկյուններում:

Օրինակ՝ տաղանդի գործակալություն CAA-ն ռազմավարական համագործակցություն է ստորագրել Metaphysic-ի հետ, որը տրամադրում է «ապահերացման» գործիքներ Այստեղ, Miramax-ի առանձնահատկություն, որը հիմնված է գրաֆիկական վեպի վրա. Աստղեր Թոմ Հենքսը և Ռոբին Ռայթը կմարմնավորեն կերպարները մեկ սենյակում, քանի որ նրանք երկար տարիներ են ծերանում՝ վաղուց երիտասարդությունից սկսած:

Գործակալության համար նման տեխնոլոգիայի գրավչությունն ակնհայտ է. նրանց ամենամեծ աստղերը/հաճախորդները անսպասելիորեն կենսունակ են ավելի շատ դերերում, տասնամյակներ շարունակ:

Նոր տեխնոլոգիայի ամրագրման հնարավորությունները

Սակայն օրեցօր հնարավորությունները ստեղծվում են խմբագիրների, ռեժիսորների և այլոց համար, ովքեր ներգրավված են տեսաերիզների վրա հիմնված նախագիծ ստեղծելու բարդ առաջադրանքում: Նորածին հեղինակների հետ զրույցներում, որոնց ինդի և վավերագրական նախագծերը լրացնում են Sundance-ի ժամանակացույցը, պարզ է դառնում, որ նրանք Premiere Pro-ին տեսնում են որպես բարձր արագությամբ համագործակցության հարթակ, որը հնարավորություն է տալիս ստեղծագործական հնարավոր կիրառությունների ավելի լայն շրջանակ՝ հնարավոր ստեղծագործողների ավելի ու ավելի լայն շրջանակի կողմից:

Adobe- իԱԴԲԵ
Պրոֆեսիոնալ տեսահոլովակների արտադրանքի մարքեթինգի տնօրեն Մեգան Քինը AI-ն անվանեց «հնարավորության հսկայական դուռ բացող, երբ մենք մտածում ենք ֆիլմարտադրության ապագայի մասին: Մենք կարծում ենք, որ ապագան բոլորի համար է»:

Դրանով նա նկատի ունի, թե ինչպես կարող է AI-ն մեծացնել մարդկային ստեղծագործական ունակությունները, այլ ոչ թե փոխարինել այն, ինչպես ոմանք վախենում են: AI-ի վրա աշխատող գործիքները կարող են հզորացնել ստեղծողներին, ովքեր ունեն համեստ կամ չունեն տեխնիկական հմտություններ, ռեսուրսներ կամ կապեր վիդեո և այլ լրատվամիջոցներում նորաձևության գրավիչ նախագծերի հետ: Նույնիսկ հիմա, պրոֆեսիոնալ ստեղծագործողների համար, AI-ն նվազեցնում է կրկնվող առաջադրանքների ծանրաբեռնվածությունը, ինչպիսին է կադրերի միջով անցնելը կոնկրետ տեսարանի համար՝ թույլ տալով խմբագիրներին և այլ ստեղծողներին կենտրոնանալ (բառացիորեն) ավելի մեծ պատկերի վրա:

Բայց դա ավելի մեծ է, քան դա, ասաց Մայքլ Սիոնին՝ Adobe-ի գլոբալ նորարարությունների ավագ տնօրեն և Adobe-ին պատկանող Frame.io-ի հետ տեսախցիկից ամպ տեխնոլոգիաների երկարամյա չեմպիոն:

Յուրաքանչյուր թվային ակտիվ նույնպես ամպային ակտիվ է

Նա պարզ է ասում. «Մինչև 2031 թվականը լրատվամիջոցների և զվարճանքի ոլորտում ստեղծվող յուրաքանչյուր էլեկտրոնային ակտիվ կստեղծվի ամպի մեջ՝ ամպի միջոցով: Դա է ճշմարտությունը: Ես դա անվանում եմ տեխնոլոգիական որոշակիություն, որ յուրաքանչյուր էլեկտրոնային ակտիվ, որը ստեղծվում է սարքի կողմից, կստեղծվի ամպի մեջ», ասենք, տեղական կոշտ սկավառակի, ցելյուլոիդի, տեսաժապավենի կամ հիշողության քարտի փոխարեն:

Մեդիա փոխակերպման ծանոթ ցիկլում տեքստային փաստաթղթերն առաջինն էին, որոնք ուղղվեցին դեպի ամպ (և դեպի AI): Այժմ դրանք սովորաբար ստեղծվում, համօգտագործվում և ձևափոխվում են ամպի վրա հիմնված ծառայությունների վրա, ինչպիսիք են Google Docs-ը, Apple Pages-ը, Microsoft Word-ը և Adobe's Acrobat-ը: Հարյուրավոր միլիոնավոր մարդիկ լսում են (և ստեղծում, համագործակցում և վաճառում) երաժշտություն ամպի վրա՝ շնորհիվ Spotify-ի, Apple Music-ի, Amazon Music-ի, Tidal-ի և այլոց: Այժմ այն ​​փոխում է մեր ստեղծած ամենաբարդ մեդիան:

«Ենթադրենք, դուք ֆիլմի տեսարան եք նկարում», - ասաց Սիոնին: «Դուք կկարողանաք իրականում լեզվով մուտքագրել տեսարան նկարահանելուց հետո. «Անձրև դարձրեք»: Եվ կադրում ջուր կհայտնվի, կսկսի անձրև գալ։ «Ձյուն արա», և այն կսկսի երևալ կադրում։ Եվ դա անելու համար ձեզ հարկավոր չէ ինժեներ լինել: Դա իսկապես գիտաֆանտաստիկա է թվում, բայց այն կդառնա լիովին իրագործելի: Մենք տեսնում ենք, որ դա տեղի է ունենում դեռևս շատ վաղ փուլերում (լուսանկարներ), և մենք գիտենք, որ այն կասկադով կդառնա տեսանյութ: Եվ դա իսկապես կարևոր հատկանիշ է, որտեղ մենք պետք է մտածենք, թե ինչպես է դա ազդում ստեղծագործ մարդկանց վրա»:

Սա մեծ թվով հետևանքներ ունի շարժվող պատկերներ ստեղծելու ապագայի համար: Ինչպես Լեոնարդ Քոհենը վաղուց է ասել, երբ նա 30 տարեկանում բանաստեղծից վերածվեց արձակագրի և երգիչ/երգահանի, «շատ ջանքերի միջև սահմանները մարել են»:

Շատ երիտասարդ կինոգործիչներ սովորաբար անցնում են այդ սահմանները՝ մի փոքր ամեն ինչ անում են իրենց նախագծերը ստեղծելիս և կանոնավոր կերպով համագործակցելով թվային հարթակներում: Ամպից դեպի տեսախցիկ առաքման և արհեստական ​​ինտելեկտի խելացի սարքերի միջոցով նրանք կարող են նկարահանել տեսարան, արագ ձևավորել կոպիտ «հավաքածու»՝ որպես խմբագրման մեկնարկային վայր՝ միաժամանակ որոշելով, թե արդյոք բավարար է տեսարանը «աշխատելու» համար, թե՞ ավելի շատ նկարահանումներ են անհրաժեշտ։ .

Նրանք նաև կարող են կոպիտ ձևավորել հիմնական տեսողական էֆեկտները, գունային շտկումը և նույնիսկ ձայնային ձևավորումը, նախքան դրանք ճշգրտելու համար մասնագետներին հանձնելը: Որպես այդպիսին, Պրեմիերան դարձել է ավելին, քան ավանդական ոչ գծային տեսանյութերի խմբագրման ծրագիր Sundance-ի շատ ստեղծողների համար:

Նոր հարաբերությունների կառուցում մարդկանց և պատկերների միջև

«Սա մեր ամենամեծ կրքերից մեկն է՝ մարդկանց և տեսախցիկների փոխհարաբերությունները, և ինչպես է այն ազդում հասարակության վրա», - ասում է սադրիչ վավերագրական ֆիլմի համառեժիսոր (և համախմբագիր) Մաքսիմիլիեն Վան Աերթրիկը։ Ֆանտաստիկ մեքենա, Որը արժանացել է Sundance-ի ժյուրիի հատուկ մրցանակին՝ ստեղծագործական տեսլականի համար. «Մենք նման ենք մարդաբանների, ովքեր սիրում են զվարճանալ»:

Նրանց վավերագրական ֆիլմը նրբանկատորեն կոչ է անում կշռադատված մոտենալ աշխարհին, որը մենք ստեղծում ենք այս նոր գործիքներով: Ինչպես ասում էր հին քաղաքական անեկդոտը, «ո՞ւմ եք հավատալու՝ ինձ, թե ձեր ստախոս աչքերին»: Գնալով մենք պետք է հասկանանք, թե երբ են մեր աչքերը են ստերին և շարժվող պատկերներին պետք է հավատալ, ասել է Աերտրիկի համատնօրեն/խմբագիր Աքսել Դանիելսոնը:

«Ֆիլմը շատ պատասխաններ չունի», - ասաց Դանիելսոնը: «Հարցեր ունի. Միակ պատասխանը, որը մենք գիտենք, այն է, որ մենք՝ որպես հասարակություններ, պետք է շատ լուրջ վերաբերվենք մեդիա գրագիտությանը»:

Նախագիծը հավաքում է ավելի քան մեկ դար շարժվող պատկերներ, որոնք վերաբերում են այնպիսի ռահվիրաներին, ինչպիսին է Ժորժ Մելիեսը (ում թագավորական սուբյեկտը կբացականչեր, թե ինչ դարձավ ֆիլմի անունը): Ճանապարհին այն կանգ է առնում անհանգիստ մոլի Լենի Ռիֆենշտալի մոտ, որը խաղում է իր սիրելի կադրերը Նյուրնբերգում նացիստների հանրահավաքից, և ԴԱԻՇ-ի մարտիկը բազմիցս խաթարում է իր տողերը ահաբեկիչների հավաքագրման տեսանյութից: Այն նաև շատ ավելի նուրբ բիթեր է պարունակում, բայց բանն այն է, որ հիանալի և սարսափելի ստեղծողները շատ առումներով կօգտագործեն նոր գործիքներ:

On Ֆանտաստիկ մեքենա, Վան Աերթրիկը և Դանիելսոնը տարիներ են անցկացրել՝ հավաքելով տարբերվող տեսահոլովակներ մարդկանց/տեսախցիկների և նրանց ստեղծած պատկերների միջև բարդ հարաբերությունների մասին: Երբ եկավ ֆիլմը հավաքելու ժամանակը, նրանք հեռակա աշխատեցին խմբագիր Միկել Սի Կառլսոնի և գործադիր պրոդյուսեր Ռուբեն Օստլունդի հետ, որը կրկնակի առաջադրված է Օսկարի գրող-ռեժիսոր (Տխրության եռանկյունին), որի «Plattform Produktion»-ը արտադրել է ֆիլմը:

«Մենք պատրաստված խմբագիրներ չենք. մենք դա անում ենք, քանի որ մենք պետք է դա անենք»,- ասել է Վան Աերթրիկը: «Adobe-ը մեզ համար դառնում է կատարյալ գործիք, քանի որ մենք կարող ենք ամեն ինչ նետել այնտեղ և կիսվել այն ետ ու առաջ»:

Չորսն օգտագործեցին Պրեմիերայի ամպի վրա հիմնված գործիքները՝ տեսահոլովակներն ու հաջորդականությունները փոխանակելու համար, ասես նստած էին սեղանի շուրջ, ասաց Վան Աերթրիկը, թեև դրանք տարածված էին Արևմտյան Եվրոպայում՝ Բալթիկից (Գյոթեբորգ, Շվեդիա) մինչև Բալեարյան կղզիներ (Մալյորկա): Սա հատկապես հեռահար օրինակ է այն ազատության, որը տալիս է ստեղծագործողներին՝ գալ ցանկացած վայրից և աշխատել գրեթե ցանկացած վայրում, եթե նրանք կարիք ունեն կամ ցանկանում են:

«Օնլայն կիսվելու հնարավորությունը շատ ավելի հնարավոր է դարձնում», - ասաց Crystal Kayiza, գրող-ռեժիսոր Հանգստի կանգառ, որը արժանացել է Սանդենսի ժյուրիի մրցանակին ԱՄՆ կարճամետրաժ գեղարվեստական ​​ֆիլմերի համար: «Եթե ես ուզում եմ վերադառնալ Օկլահոմա, կարող եմ դա անել, եթե մասնակցեմ (ստեղծեմ) կարճ ֆիլմ»:

Անցյալ տարի Adobe-ը հայտարարեց որոշ հայտնի տեսախցիկների և արտադրական այլ սարքերի ուղիղ դեպի ամպի նոր հնարավորությունների մասին, որոնք միաժամանակ փոխանցում են տեսանյութը, երբ այն նկարահանվում է: Դա թույլ է տալիս խմբագիրներին, պրոդյուսերներին, ղեկավարներին և հետարտադրական այլ մասնագետներին սկսել աշխատել կադրերի վրա այն նկարահանվելուց մի քանի րոպե անց:

Նույնիսկ փոքր արտադրություններն օգտագործում են տեխնոլոգիաները։ Ամպային կապերը էական էին, հատկապես սկզբնական շրջանում Մարիաչիում անցկացվում է համալսարան, ասել է Դանիելա Տ. Քուիրոզը, ով արժանացել է Sundance-ի մոնտաժային մրցանակին:

Ռեժիսորներ Ալեխանդրա Վասկեսը և Սեմ Օսբորնը դեռևս նկարահանում էին Տեխասի Ռիո Գրանդե հովտում ավագ դպրոցի պարային մրցույթների մասին վավերագրական ֆիլմը, երբ Բրուքլինում բնակվող Քուիրոզը սկսեց համատեղել նախագիծը: Նրա վաղաժամ և թարմ տեսքն արդեն իսկ նկարահանված նյութի մասին օգնեց ձևավորել հետագա նկարահանումները և ուշադրության կենտրոնացումը:

«Որպես խմբագիրներ՝ մենք ունենք այս մարդկանց առաջին անգամ տեսախցիկի առաջ տեսնելու այս եզակի արտոնությունը», - ասել է Կուիրոզը: «Դուք իսկապես կարող եք տեսնել, թե ում եք սիրահարվում և ինչ երաժշտության եք սիրահարվում»:

Առանց այդ անհապաղ հասանելի թվային օրաթերթերի, ինչպես ընդամենը մի քանի տարի առաջվա «հին օրերի» պես, նկարահանման անհրաժեշտություն էր: Երբեմն ես մտածում եմ մեռնելու մասին գտնվելու վայրում Օրեգոնի ափի հեռավոր հատվածում: Փոխարենը, յուրաքանչյուր օրվա կադրերը բեռնվում էին կոշտ սկավառակների վրա, այնուհետև գիշերում ուղարկվում էին Նոր Օռլեան՝ թվային միջնորդներին ներթափանցելու համար: Դա հիշեցում էր այն բարելավումների մասին, որ բերել է տեխնոլոգիան, ասաց խմբագիր Ռայան Քենդրիկը:

Համագործակցության նոր տեսակ

Դա թույլ տվեց Նեշվիլում բնակվող Քենդրիկին սկսել մոնտաժը` համագործակցելով ռեժիսոր Ռեյչել Լամբերտի և այլոց հետ բազմաթիվ նահանգներում:

«Որքան լավ է, որ ես կարող եմ աշխատել, ում հետ ուզում եմ աշխատել, և մենք կապված չենք նույն տեղը», - ասաց Քենդրիկը: Այն նաև փոխում է դինամիկան ռեժիսորների, օպերատորների, մոնտաժողների և արտադրության մնացած մասի միջև:

«Դուք միշտ ձեզ մեկուսացված էիք զգում նկարահանման հրապարակներից» նախկինում, ասաց Քենդրիկը: «Այժմ դուք ավելի շատ կապված եք զգում դրա հետ: Դուք այդքան առանձնացված չեք զգում նրանց հնչեցրած տոնից: Խմբագրման սենյակն իսկապես հիանալի վայր է, որտեղ թույլ են տալիս բազմաթիվ սխալներ և անել այն, ինչ ուզում եք անել: Ես միշտ ասում եմ՝ չգիտեմ։ Եկեք պարզենք դա»։

On Երբեմն ես զգում եմ, որ մեռնում եմ, Քենդրիկը, Լամբերտը և օպերատորի տնօրեն Դասթին Լեյնը սկսեցին շաբաթական խոսել նկարահանումների իրական սկսվելուց շատ առաջ՝ հնարավոր խնդիրները վաղաժամ լուծելու համար:

«Մենք կխոսեինք խմբագրման խնդիրների մասին, որոնք կարող են առաջանալ», - ասաց Քենդրիկը: «Երբ ստանում ես սցենարները, ամենադժվարը մտածելն այն է, թե ինչպես է ֆիլմը պատրաստվում անցնել հաջորդ մասին: Կոնկրետ ֆիլմում (գլխավոր դերակատարները) գնում են կինո։ Մենք շատ ենք խոսել այն մասին, թե ինչպես ենք ստանալու այն պատկերները, որոնք մեզ անհրաժեշտ են զգացմունքային քաշը պահպանելու համար»:

Camera-to-Cloud-ի միջոցով հնարավոր արագ շրջադարձերը հատկապես օգտակար են կարճ նախագծերի համար, ինչպիսիք են գովազդները և երաժշտական ​​տեսահոլովակները, ասաց Քենդրիկը:

«Գովազդային հոլովակներում որոշ շրջադարձեր վայրի են», - ասաց Քենդրիկը: Պրեմիերե Pro-ում, Frame.io-ում և After Effects-ում նախագծերը հետ ու առաջ փոխանցելը իսկապես հնարավոր էր միայն ամպի վրա հիմնված ճարտարապետությամբ:

«Դա ամենամեծն է (արտադրության աշխատանքային հոսքերի հետաձգումը), որը վերացվել է վերջին հինգ տարում», - ասաց Քենդրիկը:

Ավելի լավ տեխնոլոգիաներ կառուցելու առաջնորդող սկզբունքները

Adobe-ի մոտեցումն իր տեխնոլոգիաներին կառուցված է հինգ «ուղղորդող սկզբունքների» շուրջ՝ աշխատանքային հոսք, մեդիա, համագործակցություն, արտադրողականություն և անվտանգություն, ասել է Քինը:

«Մենք իսկապես ինտելեկտուալ ինտելեկտը դարձնում ենք «արտադրողականություն», - ասաց Քինը: «Խոսքը կրեատիվներին փոխարինելու մասին չէ: Խոսքը առօրյային փոխարինելու մասին է»:

Հոլիվուդի արհմիությունները ուշադիր հետևում են AI-ի արագ փոփոխվող տարածությանը: Puck-ը հայտնել է, որ Հոլիվուդի ամենամեծ արհմիության՝ SAG-AFTRA-ի խորհուրդը նախատեսում է առաջիկա պայմանագրերի սակարկումներում ներառել նմանության իրավունքի հարցը՝ օգտագործելով AI-ն իր անդամների տեսքը, ձայնը կամ այլ ասպեկտները վերստեղծելու համար:

Առայժմ տաղանդի իրավաբաններին խորհուրդ է տրվել, որ «պայմանագրում առկա ցանկացած լեզու, որը հավակնում է վերահսկել դերասանների խաղը նմանակելու իրավունքը, «անվավեր է և անիրագործելի, քանի դեռ պայմանները չեն համաձայնեցվել արհմիության հետ», - հաղորդում է Փաքը: .

Համալիր նոր հարցը կարող է հանգեցնել այս գարնանը որոշակի ծանրակշիռ պայմանագրի բանակցությունների: Երիտասարդ և միջին տարիքի կատարողները, ովքեր ցանկանում են երկարացնել իրենց կարիերայի հնարավորությունները, կարող են ընդունել տեխնոլոգիայի որոշ կիրառություններ, սակայն առանց պայմանագրային ուժեղ պաշտպանության, որոշ կետեր կարող են օգտագործել տեխնոլոգիան որպես միջոց՝ խուսափելու համար վճարելուց թվային ներկայացումների համար, որոնք տեխնիկապես դերասանները չեն:

Մի կոպիտ օրինակ, թե ինչ կարող էր ի վերջո գալ, կարելի էր շաբաթներ շարունակ գտնել Twitch-ում, որտեղ «watchmeforever»-ը ստեղծեց անվերջ, AI-ի կողմից ստեղծված «դրվագ»: Seinfeld. «Շոուն» ցուցադրում էր վատ շեղված, համակարգչային ձայներ, պարզ գրաֆիկա և կատակներ, որոնք առանձնապես զվարճալի չէին: Շոուն նաև առաջարկում է այն, ինչը կարող է ի վերջո հնարավոր լինել շատ ավելի բարձր որակի մակարդակով: Հարկ է նշել, որ անվերջ պտույտը ընդհատվեց անջատման ծանուցմամբ, երբ «Ջերի» կերպարի կանգառի ռեժիմը շեղվեց դեպի այն, ինչը համարվում էր հակատրանս առօրյա:

Աշխարհի բացում ստեղծագործական հետապնդումների համար

Շատ ավելի դրական նկատառումով, Adobe's Keane-ը մատնանշում է ստեղծագործական գործիքների շատ ավելի լայն հասանելիությունը, որոնք կզորացնեն AI-ն և ամպը: Այն վերացնում է մեծ ռենդեր ֆերմաների անհրաժեշտությունը՝ պրոցեսային պատկերներ և ձայներ ստեղծելու, էֆեկտներ և մնացածը ստեղծելու համար՝ միևնույն ժամանակ ապահովելով հաշվողական հզորությունը և անվտանգությունը, որն անհրաժեշտ է չափավոր հավակնոտ վիդեո նախագծին:

«Եթե կարողանաք կենտրոնացնել ամպը, կարող եք բացել աշխարհի տարբեր ծայրերից եկող պատմություններ ունենալու հնարավորությունը», - ասաց Քինը: «Համագործակցությունը պետք է լինի յուրաքանչյուր փուլում: Համատեղ տեսակետը կա՛մ ամրապնդում է ձեր գաղափարները, կա՛մ մարտահրավեր է նետում ձեզ»:

Որպես կինոգործիչների համար անվտանգության կարևորության օրինակ՝ Քինը մատնանշեց Պլան Գ, Սանդենսի վավերագրական ֆիլմ աբորտի մասին։ Դրա ստեղծողները պետք է անեին տեսախցիկի որոշ հարցազրույցների դեմքերի և ձայների բազմաթիվ մշուշումներ, ինչպես նաև չլղոզված բնօրինակ լրատվամիջոցների համար երկաթյա անվտանգություն:

Գեներատիվ AI-ի, խորը կեղծիքների և հարակից խնդիրների պայթյունը նաև նշանակում է, որ իսկությունը ավելի կարևոր է, քան երբևէ, ասաց Քինը: Adobe-ը Content Authenticity Initiative-ի անդամ է այլ լրատվամիջոցների և տեխնոլոգիական ընկերությունների կողքին, ինչպիսիք են New York Times-ը:NYT
և Canon.

Կիանու Ռիվզ, խորհրդանշական գիտաֆանտաստիկ ֆրանշիզայի աստղ The Matrix, պակաս սանգվինիկ է։ Վերջերս նա Wired-ին ասաց, որ AI-ի օգնությամբ տեսանյութի մեկ չարամիտ օգտագործում՝ ստեղծելով deepfakes-ը «սարսափելի է»: Ռիվզի պայմանագրերը սովորաբար ներառում են կետ, որն արգելում է ստուդիաներին թվային կերպով շահարկել նրա կատարումը, մի դրույթ, որը թվագրվում է տասնամյակներ առաջ, երբ նրա դեմքին վիրտուալ արցունք էր տեղադրվում:

«Դրա մեջ հիասթափեցնողն այն է, որ դուք կորցնում եք ձեր ազատությունը», - ասաց Ռիվզը ինվազիվ գործելակերպի մասին: «Երբ ներկայացում ես ֆիլմում, գիտես, որ քեզ մոնտաժելու են, բայց դու մասնակցում ես դրան: Եթե ​​դուք գնում եք խորը կեղծ հող, ապա այն չունի ձեր տեսակետներից որևէ մեկը: Դա սարսափելի է: Հետաքրքիր կլինի տեսնել, թե ինչպես են մարդիկ վերաբերվում այս տեխնոլոգիաներին»:

Հաջորդ խաղը փոխող տեխնոլոգիան

Հաջորդ եզրերը մղելու տեխնոլոգիան, որն արդեն հասանելի է բետա տարբերակով Premiere Pro-ում, այսպես կոչված տեքստի վրա հիմնված խմբագրումն է, որը թույլ է տալիս մարդուն խմբագրել տեսանյութը՝ խմբագրելով AI-ի միջոցով տեսանյութից հանված և արտագրված երկխոսության տեքստը: AI-ն նաև ընդգծում է կարևոր ձայնային խայթոցները, կարող է կառուցել վերջնական նախագծի նախնական հավաքում և ստեղծել հիմնաբառերի վրա հիմնված որոնումներ՝ արագ գտնելու կոնկրետ հոլովակներ կամ խոսակցություններ: Ծրագրի համար ստեղծված տվյալները դառնում են այդ ամբողջ կադրերը արդյունավետ կառավարելու հզոր նոր միջոց:

«Դուք խոնավացնում եք լրատվամիջոցներին այս հարուստ տվյալներով», - ասաց Քինը:

Որոշ փոքր ընկերություններ արդեն սկսել են իրենց մոտեցումները նմանատիպ տեխնոլոգիաների նկատմամբ: Նկարագրել և podcast կարող է ստեղծել ձեր ձայնի թվային տարբերակը, այնուհետև այն կարդալ տեքստի վրա հիմնված սցենարներ՝ առանց լրացուցիչ խմբագրման կարիքի: Descript-ը նաև վերջերս ավելացրել է տեքստի վրա հիմնված խմբագրում տեսանյութի համար, լինի դա փոդքասթ կամ այլ բովանդակություն:

Խմբագիր Քենդրիկը ասաց, որ նա արդեն օգտագործել է Adobe-ի տեքստի վրա հիմնված խմբագրման գործիքները՝ օգնելու ընկերոջը արագ շրջել Ալյասկայում հիմնված մինի վավերագրական ֆիլմը: Տեքստի վրա հիմնված խմբագրումը նույնպես, ամենայն հավանականությամբ, չափազանց օգտակար կլինի, այսպես կոչված, «նախապատրաստողների», պրոդյուսերների/խմբագիրների համար, ովքեր սովորաբար պետք է անցնեն օրերի կադրերը, որպեսզի արագ հավաքեն չգրանցված շոուները սեղմ ժամկետներում, ասաց Քենդրիկը:

Աուդիո գրքեր, սցենարներ, սոցիալական մեդիա նույնպես ստանում են AI

AI-ն ներթափանցում է նաև զվարճանքի շատ այլ անկյուններում: AppleAAPL
մեկնարկել է AI գործիքների հավաքածու, որը նախատեսված է աուդիոգրքերի համար պատմվածք ստեղծելու համարստեղծելով ևս մեկ տարբերակ հեղինակների համար՝ ստեղծելու իրենց նախագծերի էժան աուդիո տարբերակները «պատմված թվային ձայնով՝ հիմնված մարդկային պատմողի վրա»։ Լուրը բարձր առարկություններ առաջացրեց մարդկային աուդիոգրքերի պատմողների էլիտար կորպուսի և նրանց բազմաթիվ երկրպագուների կողմից:

Անշուշտ, պատճառ կա գնահատելու այդ մարդկային պատմողների լավագույն աշխատանքը, և կարող է երկար ժամանակ տևել, մինչև AI գործիքը մոտենա լավագույն գրքերի լավագույն ընթերցողների ազդեցիկ ձայնին և կատարմանը:

Բայց այդ տաղանդն օգտագործելու արժեքը շատ ավելին է, քան ամեն տարի թողարկվող տասնյակ հազարավոր գրքերը: Այստեղ է, որ Apple-ի գործիքների փաթեթը կարող է մուտք գործել այլ շուկա այն փոքր գրքերի, հեղինակների և հրատարակիչների համար, որոնք փորձում են հասնել նախկինում հեռավոր շուկա, որն արդեն գնահատվում է 1.5 միլիարդ դոլար ամբողջ աշխարհում:

Startup Ֆիլմի տեսարան օգտագործում է արհեստական ​​ինտելեկտը՝ սկրիպտի բաղադրիչները բաժանելու համար, ներառյալ այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են դերասանական կազմը, հենարանները, զգեստները, օգտագործվող մեքենաները, հնչյունները, տեղանքները և այլն:

Իսկ բիզնեսի կարճ, կարճ տեսահոլովակների մասով, TikTok-ը, Meta's Reels-ը և Alphabet-ի YouTube Shorts-ը կախված են մեքենայական ուսուցումից և AI գործիքներից՝ հաջորդ «առաջարկվող» տեսանյութը մատուցելու համար, որը նրանք կարծում են, որ դուք կցանկանաք դիտել, և միացնելով գովազդն այդ փորձառությանը այնպես, որ ավելի անթերի և գրավիչ լինի:

LightShed Partners-ի վերլուծաբան Ռիչ Գրինբերգը զանգահարել է Facebook-ի անցումը դեպի բարելավված AI-ի վրա հիմնված բովանդակության առաջարկությունները չափազանց թանկ են, բայց «ի վերջո դա կարող է ապացուցել (Meta-ի գործադիր տնօրեն Մարկ) Ցուկերբերգի երկրորդ ամենատպավորիչ առանցքը (բջջայինից հետո) մի հարթակի վրա, որն անընդհատ զարգանում է իր ստեղծման օրվանից»: