Գլեն Թիլբրուկը երգերի և մենահամերգների մասին, քանի որ Squeeze-ը մոտենում է 50-ին

Քանի որ երաժշտությունը շարունակել է վերադառնալ իր ճանապարհը անցած տարվա ընթացքում, կենդանի համերգային փորձի ամենաազդեցիկ տարրերից մեկը եղել է այն, թե ինչպես երաժշտությունը կարող է կապել մարդկանց՝ միավորելով բազմազան հանդիսատեսին հազվագյուտ համայնքային փորձառության ընթացքում:

«Դա աներևակայելի կարևոր է: Դա ընդհանուր փորձ է: Եվ եթե դուք բավականաչափ բախտավոր եք, ապա դա բարձրանում է այն մարդկանց կողմից, ովքեր միասին ուրախություն են ապրում: Դա անգին բան է»,- ասել է Squeeze-ի երգիչ, կիթառահար և համահեղինակ Գլեն Թիլբրուկ. «Մարդկանց դեմքերի թեթևացումը, երբ դու խաղում ես, ուղղակի անհավանական է: Դա անհավանական սենսացիա է: Մարդիկ կարոտել էին այդ կոմունալ փորձը»։

Վաղ համաճարակի փակման ժամանակ Թիլբրուկը նահանջեց իր տնային ստուդիա՝ վերցնելով քավեր երգերը: Այս ամսվա սկզբին, Չիկագոյի City Winery-ում երկու գիշերներից երկրորդի ընթացքում, Թիլբրուկը մենակ էլեկտրական պտտեց ջամայկացի երգչուհի Միլի Սմոլի «My Boy Lollipop»-ը՝ աշխատելով Քիմ Ուայլդի և Դեյվիդ Բոուիի հատվածներից Squeeze-ի «Pulling Mussels (From a Shell)»:

Թիլբրուկի մենահանդեսները շրջագայություն են, որտեղ ներկայացված են ինչպես ակուստիկ, այնպես էլ էլեկտրական կատարումներ, որոնք հիմնված են սոլո նյութից, «Squeeze» դասականներից և խորը կտրվածքներից՝ լավ մշակված շապիկներից: 2001 թվականին շրջագայության ժամանակ Թիլբրուկը հաճախ դուրս էր բերում ամբոխին դահլիճից՝ շարունակելով ելույթ ունենալ այնպիսի վայրերում, ինչպիսին է այգում կամ երկրպագուների բնակարանում, նախքան նրանց հետ բերելը (ինչպես պատկերված է 2001 թվականի վավերագրական ֆիլմում։ Գլեն Թիլբրուք. Մեկը ճանապարհի համար) Դա փորձ էր ցնցել հաճախակի կանխատեսելի համերգային փորձը և ստեղծել հարաբերություններ երկրպագուների հետ Squeeze-ի ընդմիջման ժամանակ:

«Կարծում եմ, որ աներևակայելի կարևոր է միանալը», - ասաց երգիչը: «Ես անձնավորություն չունեմ. Այն, ինչի մասին ես խոսում եմ, ուղղակիորեն կապված է ինձ և իրերի իմ փորձառության հետ: Եվ հուսով եմ, որ դա ինքնին հաղորդակցվում է: Ինչ-որ բան կա ելույթ ունենալու մեջ, որտեղ պետք է ավելի մեծ լինել, քան կյանքը, բայց ես բավականին ամաչկոտ մարդ եմ: Եվ ես կարծում եմ, որ դա նույնպես իմ մի մասն է և այն, ինչ հանդիպում է»:

Միջին ԱՄՆ շրջագայություն որը տևում է մինչև հոկտեմբերի կեսը, որը ներկայացնում է City Winery-ի ներկայացումները Վաշինգտոնում (սեպտեմբերի 29), Նյու Յորքում (սեպտեմբերի 30, հոկտեմբերի 1), Ֆիլադելֆիայում (հոկտեմբերի 4) և Բոստոնում (հոկտեմբերի 7) և ձմռանն ընդառաջ։ Ճզմել տուր Մեծ Բրիտանիայից, ես խոսեցի Գլեն Թիլբրուկի հետ Քրիս Դիֆորդի հետ համատեղ աշխատելու մասին՝ վերջին հինգ տարում առաջին նոր Squeeze երաժշտության վրա, երաժշտության ունակության և «Squeeze»-ի գաղափարի մասին 50 տարեկանում: և պարզություն, հետևում է ստորև:

Ես կարդացի մի մեջբերում, որը դուք տվել եք հարցազրույցի ժամանակ ի 2012«Երգը պետք է առաջ տանի սյուժեն: Կարծում եմ, որ կիթառի մենանվագը պետք է առաջ տանի երաժշտությունը և ոչ թե պարզապես շրջվի»: Չիկագոյում դուք արել եք «Pulling Mussels (From the Shell)»-ի տարբերակը, որն իսկապես պատմում էր նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դուք չէիք երգում: Ինչպե՞ս եք մոտենում երգարվեստի այդ պատմվածքային տարրին, այսպես ասած, սյուժեին ձեր նվագի միջոցով:

ԳԼԵՆ ԹԻԼԲՐՈՒԿՆախ՝ նվագելու մասին պատասխանելու համար ասեմ, որ կիթառի գրեթե բոլոր սոլոները, որոնք ես անում եմ, շատ ծանրաբեռնված են իմ կողմից: Ես ինքնաբուխ չեմ. Իմ նվագը հիմնված է բլյուզի վրա: Եվ դա այնքան էլ հետաքրքիր չէ երգի սահմաններում, որքանով ես մտահոգված եմ: Այսպիսով, ես միշտ դիտել եմ սոլոները որպես կատարվողին այլ կերպ մշակելու միջոց:

«Միդիաներ քաշելը» իսկապես հետաքրքիր օրինակ է։ Որովհետև մենք հյուրախաղերի էինք։ Մենք անցկացրեցինք տարվա լավագույն հատվածը բացելով The Tubes-ը, և նրանք ունեին «White Punks on Dope» երգը: Եվ այն ուներ մի տեսակ իսկապես մեծ, գրեթե նվագախմբային պայմանավորվածություն: Եվ ես միայն գրելուց հետո հասկացա, որ «Pulling Mussels»-ի երգչախումբը անհավատալիորեն ազդված է դրանից: Ես չեմ կարող վերլուծել իմ սեփական երաժշտությունը, բայց գիտեմ, որ այն պտտվում էր նույն տարածքում:

Երբ ես կարդացի այդ մեջբերումը, մի բան, որ գլխումս ցատկեց, ֆիլմի պարտիտուրի գաղափարն էր, որտեղ, երբ այն ճիշտ է արված, նույնիսկ եթե բառեր չկան, երաժշտությունը իսկապես կարող է հաճոյախոսել պատմությունը և առաջ մղել սյուժեն: Դա ձեր մոտեցո՞ւմն է:

GT: Ո՛չ: Բայց ֆիլմի երաժշտության մասին խոսելն այնքան աներևակայելի կարևոր է: Ես չեմ կարող վատ գնահատական ​​ունեցող ֆիլմեր դիտել։ Դա ուղղակի շատ է նյարդայնացնում ինձ։ Երաժշտությունը պետք է առաջնորդի սյուժեն և մղի պատմվածքը:

Ես ձեզ օրինակ եմ բերելու: Այն Elvis Թոմ Հենքսի մասնակցությամբ նոր թողարկված ֆիլմը մի փոքր տարօրինակ է: Շատ իմպրեսիոնիստական ​​ֆիլմ է: Փաստորեն, երբեմն, գիտես, չէի հավատում: Բայց ես հավատում էի դրա զգացմունքներին: Եվ երաժշտությունն այնքան աներևակայելի խելացի էր: Ես հիմա երկու անգամ դիտել եմ այն ​​երաժշտության և այն բանի պատճառով, թե ինչ են նրանք արել՝ խառնելով այն և դարձնելով այն ժամանակակից: Դա բացարձակապես հիանալի աշխատանք էր այն բանի համար, թե ինչի է ընդունակ երաժշտությունը, և ոչ միայն արվածը կրկնօրինակելը:

Ես կցանկանայի ասել, որ դա եղել է, բայց դա այդպես չէ: Գրելու հրաշալի բանն այն է, որ դու գնում ես մի տեղ, որտեղ քեզ կորցնում ես. դու կորցնում ես քեզ այն ամենի մեջ, ինչ անում ես: Չգիտեմ այդ շոուի ժամանակ ասել եմ, թե ոչ, բայց գիտեմ, որ երբեմն շատ ակորդներով եմ գրում։ Բայց դա պայմանավորված է նրանով, որ ես ուղղակի հետաքրքրված եմ նրանով, թե ինչ կարող ես անել և ուր կարող է դա գնալ և ինչպես դա կարող է էմոցիոնալ ազդել քեզ վրա: Ես սիրում եմ դա:

Ես շատ պատմություններ եմ լսել ձեր 2001 թվականի ԱՄՆ շրջագայության մասին, որտեղ, շատ դեպքերում, դուք ամբոխին դուրս էիք հանում միջոցառման վայրից և շարունակում խաղալ մոտակայքում մեկ այլ վայրում: Ես գիտեմ, որ շատ բան կա ձեր մեջ Մեկը ճանապարհի համար վավերագրական. Բայց, ակնհայտ է, որ ձեր մենահանդեսները տարբերվում են Squeeze-ից: Ի՞նչն եք փորձում ֆիքսել այդ մենակատար միջավայրում:

Գ.Թ.- Այն ժամանակ, կարծում եմ, այն, ինչ փորձում էի անել, տպավորություն ստեղծելն էր: Եվ եթե դուք շեղեք մարդկանց սպասելիքները, կարող եք բավականին շատ բան անել: Եվ հենց շենքից դուրս գալու ակտը միավորում է բոլորին։ Մարդկանց դա դուր էր գալիս: Եվ ես սիրում էի դա անել: Ես դա հիմա չէի անի: Բայց դա մարդկանց միավորելու սարք է: Երբ նրանց հետ ես բերում սենյակ, նրանք շատ ավելի երջանիկ են, քան երբ դուրս էին գալիս: Եվ սկզբից նրանք ուրախ էին: Այսպիսով, այն աշխատում է, բայց միայն այն դեպքում, եթե դա անակնկալ է: Հենց մարդիկ մտածեցին, որ ես դա անելու եմ, հենց այդ ժամանակ ես ստիպված էի դադարեցնել դա:

Փորձում եմ ինքս իմ մասնագիտական ​​կյանքի հաշիվը տալ. Ակնհայտ է, որ դրա մեծ մասը Squeeze-ի հետ է: Եվ իմ բոլոր ջանքերն այս օրերին գնում են Squeeze-ի մեջ: Բայց ես հպարտ եմ իմ սոլո կարիերայով: Դա ինձ այնքան անհավանական գումար տվեց, որից պետք է քաշեի, երբ Սքյուզը նորից հավաքվեց երրորդ անգամ: Ես երբեք չեմ մոռացել դասերը:

Իրականում, կարծում եմ, որ իմ կարիերայի ամենաթանկ ժամանակներից մի քանիսը, որ ես անցկացրել եմ, եղել է 2000-ից 2008 թվականներին: Սոլո շրջագայություններ անելով այդ տարիները ինձ շատ բան սովորեցրել են, թե ինչու եմ դա անում, ինչպես եմ դա անում և ինչպես կապվել մարդկանց հետ: Եվ երբեք չկորցնեմ, թե որքան երախտապարտ եմ ես հանդիսատես ունենալու համար, նույնիսկ եթե այն ընդամենը 10 հոգի է, իսկ երբեմն դա եղել է 10 հոգով:

Ինչ վերաբերում է երգարվեստին, ես գիտեմ, որ դու մեծացել ես ջազի հետ, և ես անընդհատ լսում եմ, թե ինչպես է քո անունը ստուգում ժամանակակից արտիստների բազմազան ցանկը, որոնց դու սիրում ես: Ի՞նչ եք շարունակում սովորել երգերի ստեղծման գործընթացի մասին նույնիսկ այսքան ժամանակ:

Գ.Թ.- Որ ամեն անգամ ինչ-որ բան գրում ես, կարծես նորից ես սկսում: Կարծում եմ՝ բավական լավ գիտեմ գործընթացը։ Ես գիտեմ կառչել դրան: Ես գիտեմ, որ ինչ-որ բան տեղի կունենա, նույնիսկ եթե դա մեկ օրում չլինի. կարող է տևել երկու-երեք օր, որպեսզի հասնես այնտեղ, որտեղ ուզում ես լինել: Բայց դա կգա։

Ինչպես ես ասում էի այն մասին, որ «Pulling Mussels»-ը ենթարկվել է The Tubes-ի ազդեցությանը, ես աներևակայելիորեն ազդված եմ այն ​​ամենից, ինչ ես լսում եմ որոշակի ժամանակ: Եվ հետո իմ դերն այն է, որ դա անելը «Squeeze-ի համար» ընկերական ձևով:

Այդ նպատակով Չիկագոյի բեմում դուք նշեցիք, որ նոր Squeeze երաժշտության վրա է աշխատում: Ինչպե՞ս է այդ գործընթացը ձևավորվում մինչ այժմ:

Գ.Թ.- Մինչ այժմ միայն մեկ երգ ենք կատարել: Քրիսը գրում է հիմա, իսկ ես պատրաստվում եմ գրել դեկտեմբեր, հունվար և փետրվար ամիսներին: Այն, ինչ ես իսկապես կցանկանայի անել, նոր Squeeze ձայնագրություն ունենալն է և միաժամանակ մեկ այլ նոր Squeeze ձայնագրություն թողարկելը, որը լի է երգերով, որոնք մենք գրել ենք 50 տարի առաջ: Կարծում եմ՝ համեմատության կետերը լավ ու հետաքրքիր կլինեն։ Այն նաև ինչ-որ բան կասի… նկատի ունեմ՝ 50 տարի՞։ Անգամ ասելը իրական չի թվում:

Այդ պահին մենք գրում էինք այնպիսի արագությամբ, որ մենք դեն նետեցինք տոննա իրեր, որոնք իսկապես լավն էին, քանի որ մենք ունեինք նոր երգեր, և դուք միշտ գնում եք ավելի նոր երգերի: Դա իսկապես հայտարարություն է մեր գրածի մասին և որքան երկարակյաց է այն: Եվ ինչպես ենք մենք փոխվել: Այնուամենայնիվ, կա մի բան, որը անսխալական է մեզ, որն անցնում է այն ամենի միջով, ինչ մենք արել ենք:

Դուք կատարել եք այդ մեկ երգը Չիկագոյում՝ «Food For Thought»: Դրա ընթացքում, կարծում եմ, լսել եմ, որ ասում էիք՝ «քաղաքական գործիչներ՝ առանց ամոթի»: Ես մտածում եմ 2016-ի մասին, երբ հայտնի է, որ մի քանիսն ունեիք հեռուստատեսային մտքեր [այն ժամանակ Մեծ Բրիտանիայի վարչապետ] Դեյվիդ Քեմերոնի համար՝ մատչելի բնակարանների, հանրային բնակարանների վերաբերյալ: Ակնհայտ է, որ բուռն ժամանակներում աշխարհը շարունակում է մնալ մեծ հոսքի մեջ: Ի՞նչ եք կարծում, վերջին մի քանի տարիների խելագարությունն այս անգամ ավելի՞ կդրսևորվի երգարվեստում։

ԳՏ.- Գիտե՞ք, ես իսկապես կարող եմ խոսել միայն Բրիտանիայի տեսակետից: Եվ ինձ թվում է՝ ես զգում եմ, որ մենք ինչ-որ բան կորցրել ենք ճանապարհին: Եվ դա միանշանակ վերադառնում է Brexit-ին, որը, իմ կարծիքով, տնտեսապես խելագար քայլ էր: Բայց կարեկցանքն ու խոհունությունը կարծես թե բավականին հեռու են այն տեղից, որտեղ մենք գտնվում ենք քաղաքական առումով: Եվ դա ճնշող է: Ես տարված եմ այս մասին: Ես չեմ ուզում ձանձրալի կամ ձանձրալի լինել դրա համար: Բայց ես կարծում եմ, որ կարևոր է խոսել այնպես, որ արվեստագետները կարողանան կյանքի և քաղաքականության մասին:

Դուք նշեցիք Squeeze-ի գաղափարը 50 տարեկանում: Ակնհայտ է, որ եղել են սկիզբներ և կանգառներ, վերելքներ և անկումներ, բայց ի՞նչ է նշանակում Քրիսի հետ այդ համագործակցությունը ձեզ համար. բան?

Գ.Թ.- Դա ինձ համար աշխարհ է նշանակում:

Մենք շատ տարբեր մարդիկ ենք: Կարծում եմ, որ մենք չենք, մենք իրականում նույնիսկ ընկերներ չենք: Բայց մենք հարգանք ունենք միմյանց նկատմամբ, կարծում եմ: Մենք հարգում ենք մեր տարբերությունները։ Եվ մենք ստիպում ենք այն աշխատել: Ես ինձ աներևակայելի բախտավոր եմ զգում, որ հանդիպել եմ նրան: Առանց Քրիսին հանդիպելու, ես չգիտեմ, թե ուր կգնա իմ կյանքը: Բայց մենք հանդիպեցինք: Եվ կա մի կայծ, որը դեռ բռնում է մեր միջև, ինչը հիանալի է: