Ռեժիսոր Ռոբ Մարշալը տոնում է օսկարակիր «Չիկագո»-ն 20 տարեկանում

«Դեռևս հրաշք է թվում, որ դա իրականում տեղի է ունեցել», - խոստովանեց ռեժիսոր Ռոբ Մարշալը, երբ մենք քննարկում էինք: Chicago և ֆիլմի մյուզիքլի 20-ամյակը:

Բրոդվեյի դասականի նրա մեծ էկրանային տարբերակը ոչ միայն տեղի ունեցավ, այլև 306.8 միլիոն դոլար բյուջեի դիմաց հավաքեց 45 միլիոն դոլար: Այն նաև արժանացել է մի շարք մրցանակների, այդ թվում՝ վեց Օսկար:

Այն տեղի է ունենում 1920-ականների Չիկագոյում, որտեղ գլխավոր դերերը կատարում են Քեթրին Զետա-Ջոնսը և Ռենե Զելվեգերը՝ որպես երկու մրցակից մահապատժի դատապարտվածներ, ովքեր փափագում են հանրահայտությանը և Ռիչարդ Գիրի ստվերային, բայց աներևակայելի գեղեցիկ փաստաբան Բիլի Ֆլինին:

Ես հանդիպեցի Մարշալի հետ՝ պարզելու, թե ինչու է նա Հոլիվուդի «երաժշտական ​​շշուկով», մոլախաղ է անում Ռիչարդ Գիրի ծխամորճների վրա և նրա անսպասելի «Օսկար» ճանապարհորդության վրա:

Սայմոն Թոմփսոն. Ես դա անհավանական եմ համարում Chicago նշում է 20 տարին, և երկու տասնամյակ անց այն դեռ համարվում է ժամանակակից կինոմյուզիքլների ոսկե ստանդարտ:

Ռոբ Մարշալ. Դա ծիծաղելի է, քանի որ երբ ես սկսեցի աշխատել ֆիլմի վրա, չէի պատկերացնում, որ այն կունենա այս երկարակեցությունը: Դա նման ռիսկ էր։ Ինչ-որ առումով դա իմ առաջին գեղարվեստական ​​ֆիլմն էր, և ես գալիս էի թատրոնից, և ես շատ եմ սիրում այս ստեղծագործությունը: Դա իմ սիրելի մյուզիքլն էր, երբ մեծանում էի մանկության տարիներին: Ես մի քանի անգամ տեսա բնօրինակը, փաստորեն, բեմում, Ֆոսեի տարբերակը և հավանեցի: Ես բեմադրել եմ մի բեմադրություն Chicago Լոս Անջելեսում Բիբե Նոյվիրտի հետ, այնպես որ ես մտերմորեն գիտեի դա: Երբ ինձ խնդրեցին դա անել, ես իրականում հարցազրույց էի տալիս ֆիլմի տարբերակը բեմադրելու համար Վարձել, և ես ասացի. «Նախքան վարձակալության մասին խոսելը, կարո՞ղ ենք խոսել Chicago? Այն նստած էր, և այն չէր լուծվել։ Ինչպե՞ս եք կատարում այս ստեղծագործությունը ֆիլմի վրա: Ես պատկերացում ունեի, թե ինչպես դա անել, որը, մի խոսքով, կառչած էր մյուզիքլի սկզբնական կոնցեպտից: Բոլոր համարները վոդևիլային երաժշտական ​​համարներ են, և դրանք պետք է մնան բեմում: Ես զգացի, որ ֆիլմը պետք է գծային կերպով պատմվի երկու տարբեր իրականության մեջ՝ սյուրռեալիզմը բեմում և իրականություն Chicago 20-ականների վերջին։ Անիմացիոն ֆիլմերի մյուզիքլներն այն ժամանակ մեծ էին, բայց կենդանի գործող մյուզիքլները այնքան մեռած էին: Երբ մենք սկսում էինք այն, ես հիշում եմ, որ մտածում էի. «Ոչ ոք չի դիտելու այս ֆիլմը, բայց մենք դա անելու ենք հնարավորինս լիարժեք»: Դա իմ ծրագիրն էր, ուստի հաճելի է, որ այն տևեց և սիրվեց, ուստի ես ասում եմ շնորհակալություն դրա համար: Դեռևս հրաշք է թվում, որ դա իրականում եղել է:

Թոմփսոն Որևէ մեկը փորձե՞լ է ձեզ հետ պահել դա անելուց: Ինչպես դուք ասում եք, նրանք նորաձևությունից դուրս էին, և մյուզիքլները կինոարդյունաբերության ամենադժվար վաճառքներից մեկն են:

Marshall: Դուք 100 տոկոսով ճիշտ եք: Դրանք ամենադժվար ժանրերից մեկն են, որոնցով կարելի է ճիշտ հասնել, և ես իմ ամբողջ կարիերան անցկացրել եմ դրանց վրա: Դուք բառացիորեն գտնվում եք A դառնալու միջև Saturday Night Live էսքիզ ցանկացած պահի (ծիծաղում է): Մենք բոլորս եղել ենք ֆիլմի մյուզիքլում, որտեղ նրանք սկսում են երգել, և դա մի փոքր ամոթալի է թվում, օրինակ՝ «Ինչո՞ւ են նրանք երգում»: Այն իրեն չվաստակած, տարօրինակ և հիմար է թվում, ուստի այն նուրբ ժանր է: Դուք պետք է ունենաք ամուր կոնցեպտուալ գաղափար, այնպես որ մենք հասկանում և հիմնավորում ենք, թե ինչու են նրանք երգում: Այն պետք է վաստակել և անխափան լինել: Ես գիտեմ, որ ես խելագար էի այն վերցնել, բայց ես զգացի, որ միգուցե ունեի այն հայեցակարգային գործելու միջոց, ինչին ես հավատարիմ էի:

Թոմփսոն Chicago շարունակեց արժանանալ վեց «Օսկար»-ի: Դուք ձեզ համարու՞մ եք Հոլիվուդի «երաժշտական ​​շշուկը», քանի որ շատ այլ ռեժիսորներ փորձել են և ձախողվել, և դուք շարունակում եք հարվածել նշակետին:

Marshall: (Ծիծաղում է) Չգիտեմ: Ես ինչ-որ չափով հպարտ եմ, որ միգուցե մենք դուռը բացել ենք ավելի շատ մյուզիքլների համար: Այն փաստը, որ այն հաջողվեց և ստացվեց, թույլ տվեց տարիների ընթացքում ավելի շատ մյուզիքլներ անել, ինչը հիանալի է: Նրանք նուրբ են և պետք է նրանց հետ վարվել մեծ խնամքով:

Թոմփսոն Ե՞րբ իմացաք, որ այն աշխատում է: Դա թեստային ցուցադրությո՞ւն էր: Այդ բացման շաբաթավերջն էր: Ենթադրում եմ, որ դուք մի փոքր նյարդայնացած էիք բացման հանգստյան օրերին:

Marshall: Հիշում եմ, որ ինձ թվում էր, թե ֆիլմը գեղեցիկ է ներկայացնում այս ստեղծագործությունը, բայց ես չէի պատկերացնում, որ այն կընդունվի: Իրականում Miramax-ի ղեկավարներն ասացին՝ «Մենք պետք է քննարկենք մրցանակաբաշխության քարոզարշավը», իսկ ես ասացի՝ «Ի՞նչ ֆիլմի համար»: Ես չէի պատկերացնում, որ նրանք խոսում էին Չիկագոյի մասին։ Դա դանդաղ այրվածք էր, պետք է անկեղծ լինեմ: Մենք միայն դեբյուտ ենք ունեցել Լոս Անջելեսում և Նյու Յորքում բացման հանգստյան օրերին: Դա ընդամենը մի քանի թատրոն էր յուրաքանչյուրում, և ինչն խելագար էր դրա համար այն էր, որ բլոկի շուրջ գծեր կային, քանի որ բոլորն ուզում էին տեսնել այն: Հիմա օր ու ամսաթիվ է և բացվում է ամենուր, բայց այդ ոգևորությունն ու բերանացի խոսքի ստեղծումն իսկապես օգնեց ֆիլմին: Բոլոր անվանակարգերը դուրս գալուց հետո մենք լայն բաց չթողեցինք մինչև հունվար, այնպես որ դա խելագարություն էր: Ես մտածեցի. «Վա՜յ։ Լավ.' Հիշում եմ, որ Ռիչարդ Գիրն ասում էր, երբ մենք Լոնդոնում մամուլի ասուլիս էինք անում. Այն ընդունելությունը, որը մենք ստանում ենք, տարբերվում է նրանից, թե ինչպես է սովորաբար լինում»: Ես այնքան նոր էի դրանում, որ չգիտեի:

Թոմփսոն Ես դա լավ եմ հիշում, քանի որ այդ ժամանակ ապրում և աշխատում էի Լոնդոնում և մասնակցում էի մամուլի զանգին:

Marshall: Դուք կատակում եք: Վայ։ Ես դա շատ լավ եմ հիշում։ Դա Claridge's-ում էր:

Թոմփսոն Քեթրին Զետա-Ջոնսը և ես երկուսս էլ Հարավային Ուելսի Սուոնսիից ենք, ուստի մեր ճանապարհները նախկինում մի քանի անգամ խաչվել էին տուն վերադառնալիս:

Marshall: Օ, ես սիրում եմ այն: Ես գաղափար չունեի։

Թոմփսոն Ե՛վ Քեթրինը, և՛ Ռենե Զելվեգերը այդ ժամանակ բարձր ձիավարություն էին վարում: Նրանք ֆենոմենալ լավ արեցին և դա արեցին: Ռիչարդը երաժշտական ​​գործերով էր զբաղվում, բայց հայտնի չէր որպես երգ ու պարի մարդ: Ասա ինձ նրա հետ ունեցած զրույցների մասին։ Նա ընդհանրապես զուսպ էր: Որոշ մարդիկ կարող են վերականգնվել պոտենցիալ սխալ քայլից հետո, բայց տղամարդիկ, ովքեր հաճախ չեն կարողանում դա անել, չեն կարողանում դա ապրել:

Marshall: Շատ ճիշտ. Ինձ համար դա շատ հետաքրքիր փորձ էր, քանի որ Ռիչարդին շատ է հետաքրքրում, թե ով է այդ մարդը: Նա ուզում էր իմանալ, թե ով եմ ես և կարող է արդյոք հետևել ինձ։ Միակ բանը, որ ես գիտեի, որ Ռիչարդն արել էր՝ երգելն ու մի փոքր նվագելն էր Բամբակյա ակումբ, բայց ես հասկացա, որ նա երաժշտական ​​է: Ես լսել էի, որ նա խաղում էր Դենի Զուկոյի դերը Յուղել Լոնդոնում, այնպես որ ես գիտեի, որ նա ինչ-որ տեղ իր մեջ մյուզիքլներ ուներ: Բայց գիտե՞ք ինչ. Ես զգացի, որ նա հուզված է դրանով և ռիսկի է դիմում, բայց նա իսկապես ուզում էր իմանալ, թե ով եմ ես: Հիշում եմ, որ մենք հանդիպեցինք քաղաքի կենտրոնում ճաշելու, և ֆիլմի, իմ պատկերացման և Բիլլի Ֆլինի մասին այնքան քիչ հարցեր կային, քանի որ նա ուզում էր իմանալ իմ մասին: Մենք անմիջապես հարվածեցինք այն: Նա այնքան ջերմ, առատաձեռն տղա է: Ես չէի լսել, որ նա երգում է, ուստի մեր ստուդիան, որտեղ մենք պատրաստվում էինք ֆիլմը, մոտ էր, և ես մտածեցի. «Ինչո՞ւ չես գալիս ստուդիա»: Նա ասաց. «Ես գիտեմ, որ դու անում ես. դու փորձում ես ինձ ստիպել երգել, բայց ես չեմ պատրաստվում երգել, և ես ասացի. «Դու ճիշտ ես»: Ես ռիսկի դիմեցի։ Ես երբեք չէի լսել, որ նա երգում է, բայց ես պարզապես գիտեի, որ նա ճիշտ է դրա համար: Ես զգացի նրա կիրքն ու հուզմունքը, և դա երկար ճանապարհ է անցնում: Երբ ես ֆիլմեր եմ նկարահանում, հույս ունեմ, որ պետք չէ որոշում կայացնել. Որոշումն ինձ համար է կայացվում, քանի որ դերասանը հավակնում է դերին և ասում՝ սա իմն է։ Ես դա զգացի նրա հետ։

Թոմփսոն Դուք պլան Բ ունեի՞ք, եթե Ռիչարդը չկարողանա երգել այնքան լավ, որքան ցանկանում էիք, Ռոբ:

Marshall: (Ծիծաղում է) Ես սիրում եմ աշխատել դերասանների հետ, ովքեր նորեկ են մյուզիքլներում: Ես իսկապես անում եմ. Այլ տեղից են մոտենում։ Նրանք գալիս են ոչ թե վոկալ տեղից, այլ կերպարային տեղից: Ֆիլմում և բեմում իմ ամենասիրած կատարումներից շատերը Ռեքս Հարիսոններն են, ովքեր իրականում երգիչներ չեն, ինչպես My Fair Lady, որտեղ նրանք խոսում-երգում են, կամ Քերոլ Չենինգը Բարև, Դոլլի: կամ Zero Mostel in Fiddler տանիքին. Այս հիանալի կատարումները դերասաններ են, որոնք արտահայտվում են իրենց երգի տարբերակով: Ռիչարդը չպետք է հիանալի ձայն ունենար: Սա American Idol-ը չէր, և դա մի բան է, որը բացակայում է այս պահին: Շատ չակերտ-չակերտ երգիչներ փորձում են մեզ տպավորել իրենց ձայնի մարմնամարզությամբ, բայց ո՞ւմ է դա հետաքրքրում: Եթե ​​դու մարդ չես, ես ոչինչ չեմ զգում. որտեղ է դա? Որտե՞ղ են այն մարդիկ, ովքեր երգի միջոցով կենդանացնում են կերպարը: Դա այն է, ինչ ինձ հետաքրքրում է: Երբ ինչ-որ մեկն ինձ հուզում է, ինչ-որ բան, որը դադարեցնում է շոուն սառը, դա պայմանավորված է այն զգացողությամբ, որ մարդը ունենում է երգելիս, այլ ոչ թե ձայնի:

Թոմփսոն Անդրադարձանք այն փաստին, որ Chicago շարունակեց արժանանալ վեց «Օսկար»-ի: Դա քո առաջին փորձն էր այնտեղ: Ձեր հաջորդ ֆիլմում գլխավոր դերակատարն էր Միշել Յոն, և այս տարի, զարմանալիորեն, նրա առաջին փորձն է Օսկար մրցանակաբաշխության համար: Դուք փոխանցե՞լ եք առաջին անգամների խորհուրդներ այն մասին, թե ինչպես վարել այդ գնացքը:

Marshall: Նա այնքան բարձրակարգ, հիանալի և էլեգանտ, առատաձեռն, բարի, գեղեցիկ կին է, ում հետ ես սիրում էի աշխատել և շարունակել եմ ճանաչել տարիների ընթացքում: Միշելն ունեցել է այս զարմանահրաշ կարիերան, և ծիծաղելի է, որ միայն հետագայում են նրան ճանաչում այս կերպ: Ես դա միշտ իմացել եմ: Ահա բանը. նա պատրաստ է: Այնքան զարմանալի է, երբ ինչ-որ մեկը գեղեցիկ է հագնում հաջողությունը, իսկ նա այնքան լավ է կրում այն: Երբ դա վաղ է լինում, շատերը չգիտեն, թե ինչպես վարվել դրա հետ: Միշելը գիտի, որ սա իր համար գեղեցիկ պահ է, բայց նա գիտի, որ դա հաջորդ աշխատանքն է, և դա կարիերայի մի մասն է: Ես շատ ուրախ եմ, որ դա հասել է լավ մարդու, ում հետ անկեղծորեն սիրում եմ և սիրում եմ աշխատել:

Թոմփսոն Մենք խոսում ենք այն մասին, որ 20 տարի առաջ այսպիսի սիրված ստեղծագործության այս ադապտացիան կար: Ձեր վերջին նախագիծը, որը մենք պատրաստվում ենք տեսնել այս տարի, ևս մեկ սիրված ադապտացիա է, Փոքրիկ ջրահարս.

Marshall: Ինձ համար հետաքրքիրն այն է, որ ես շատ հստակ հիշում եմ, երբ Դիսնեյի վերջին տարբերակը դուրս եկավ 1989 թվականին: Chicago կենդանի գործող մյուզիքլների վերածնունդ էր: Ես դրա հետ կապված հարազատություն եմ զգում։ Հիշում եմ, որ այդ ժամանակ ես Բրոդվեյի համայնքում էի, և բոլորն այնքան ոգևորված էին Փոքրիկ ջրահարս, այս բրոդվեյան ոճի մյուզիքլը, որը չէր նկարահանվել անիմացիոն ֆիլմերում։ Այնքան հուզիչ էր տեսնել, որ դա տեղի ունեցավ: Իհարկե, այն ձվադրեց Գեղեցկություն եւ թե գազան, Aladdin, և ֆիլմերի այս ամբողջ ալիքը։ Բայց դուք միանգամայն իրավացի եք անակնկալ տարրի հարցում: Երբ ես խոսում եմ 30 կամ 40 տարեկան երիտասարդների հետ, ովքեր մեծացել են այդ VHS տեսաերիզով մեծ փափկամազ սպիտակ տուփի մեջ, նրանք հավանաբար այն դիտել են միլիոն անգամ որպես երեխա: Փոքրիկ ջրահարս այս երեխաներից շատերի համար դայակ էր. նրանք դա գիտեն ներսից և դրսից և սիրում են այն: Դա նրանց համար այնքան մեծ նշանակություն ունի նույն խորությամբ, որքան բնօրինակը Mary Poppins արձագանքեց ինձ համար: Դա առաջին ֆիլմն էր, որը ես տեսա մանկության տարիներին։ Խենթություն է, թե քանի անգամ եմ ասել՝ «Դե, ես աշխատում եմ «Փոքրիկ ջրահարս»-ի վրա, իսկ մարդիկ ասում են՝ «Օ, դա իմ սիրելին է»: Դա ուղղակի դուրս է թռչում մարդկանց բերանից։ Ահա թե ինչու ես ի սկզբանե այդքան զգույշ եմ եղել սրա հետ՝ մեծ խնամքով և հարգանքով վերաբերվել դրան: Իհարկե, դա վերաիմաստավորված տարբերակ է, բայց այն պահում է այն, ինչ եղել է շատ կարևոր ոսկորներից: Ունենք նաև Ալան Մենկենի և Լին-Մանուել Միրանդայի նոր նյութերը։

Թոմփսոն Նրանք երկուսն էլ բավականին լավն են, բավականին հուսալի:

Marshall: (Ծիծաղում է) Ճի՞շտ է: Հուզիչ է տեսնել այն, ինչ գիտես, բայց դա ավելի մեծ, ավելի խորը, գուցե ավելի զգացմունքային տարբերակ է: Գեղեցիկ ֆիլմ է։ Ես շատ հուզված եմ, որ մարդիկ դա տեսնում են:

20-ամյակը Chicago Limited Edition Blu-ray SteelBook-ը հասանելի է 7 թվականի փետրվարի 2023-ից երեքշաբթի օրվանից