Կոմիքսների վետերան Լիամ Շարփը հասնում է աստղերին իր նոր հեղինակային նախագծով

Լիամ Շարփը ներխուժեց կոմիքսներ 1990-ականներին, երբ զարդանախշ, գործողություններին ուղղված, կյանքից ավելի լայնածավալ արվեստի գործերը մոլեգնում էին, և նկարիչները ոգեշնչման համար փնտրում էին այնպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են Ֆրենկ Ֆրազետան, Բարի Վինձոր-Սմիթը և Մոեբիուսը: Քանի որ միտումները գալիս ու անհետանում են, Շարփը հավատարիմ մնաց իր էսթետիկ զենքերին, և ի վերջո արդյունաբերությունը վերագտավ նրան՝ գրավելով նրան էպիկական հնգամյա վազքում, որը նկարում էր DC-ի լավագույն տիտղոսները, այդ թվում՝ Բեթմեն, Հրաշք կին և Green Lantern.

Բայց Շարփը ավելին է, քան նրա մանրամասն գծային աշխատանքի գումարը: Իր կարիերայի ընթացքում նա գրել է մի քանի վեպեր, հիմնել է Madefire թվային կոմիքսների պլատֆորմը, ղեկավարել է մի քանի վեցանիշ Kickstarters՝ հրատարակելու իր արվեստի գրքերը, դասընթաց է սկսել Domestika առցանց ուսուցման հարթակում և հանդես է գալիս որպես ոլորտի մեծերից մեկը։ մրցավարներ. Իր վերջին նախագծի համար նա համատեղում է իր ձեռնարկատիրական, պատմվածքների և գիտական ​​զբաղմունքները Image Comics-ի համար հավակնոտ նոր գիտաֆանտաստիկ շարքում, որը կոչվում է Սթարհենջ, առաջին թողարկումը կթողարկվի հուլիսին.

Ես հնարավորություն ունեցա զրուցելու Շարփի հետ նրա նոր նախագծի և կարիերայի մասին։ Մեր զրույցը խմբագրվել է երկարության և պարզության համար:

Ռոբ Սալկովից, Forbes-ի մասնակից. Մի փոքր պատմիր ինձ մասին Սթարհենջ. Ինչի՞ մասին է խոսքը և ո՞րն է եղել քո ոգեշնչումը:

Լիամ Շարփ. Ես միշտ սիրել եմ առասպելն ու պատմությունը: Ես ուզում էի ինչ-որ բան անել բրիտանական թագավորների առասպելական ծագման մասին, որոնք սերում էին դասական աստվածներից և արթուրյան լեգենդներից: Մեջ Մի անգամ և ապագա թագավորը, կա այս հայեցակարգը, որ Մերլինը ծնվում է ապագայում և մահանում անցյալում, և ես մտածեցի, «ինչու՞ նա պետք է գա անցյալ»: Ես սկսեցի մեծացնել իմ սերը գիտաֆանտաստիկայի և ֆանտաստիկայի հանդեպ՝ մտածելով այս սցենարի մասին, որտեղ ապագայում մարդկությունը հայտնաբերում է այլմոլորակայինների ռասա, որտեղ AI-ները գրավել և սպառնում են տիեզերքի ողջ օրգանական կյանքին: Միակ բանը, որ կարող է կանգնեցնել նրանց, կախարդանքն է, բայց մոգությունը գոյություն ունի միայն անցյալում։ Այսպիսով, AI-ները ռոբոտներին ուղարկում են անցյալ՝ վերացնելու կախարդական այդ շառավիղը: Այս ամենը սարսափելի խճճված է, բայց հիանալի զվարճալի: Առաջին մի քանի հարցերը վերաբերում են տիեզերքի ստեղծմանը՝ այն կյանքի կոչելու համար, այնուհետև այն դառնում է արկածային պատմություն:

Ռ.Ս.- Ի՞նչ հավակնություններ ունեք այս նախագծի համար: Արդյո՞ք այն նախատեսված է ընդլայնվել կոմիքսների էջից դուրս:

SL: Դա հաճելի կլիներ: Որպես սերիալ զվարճալի կլիներ: Մարդիկ հավանեցին Խաղը Thrones, որը ֆանտազիա է, և Հիմնադրամ, որը գիտաֆանտաստիկա է, բայց տեսողական լեզուն էապես տարբեր չէ: Այսպիսով, կա հանդիսատես, որը հետաքրքրված է այս տեսակի էպիկական նյութով: Առայժմ անհամբեր սպասում եմ առաջին սերիան (տպագիր), հետո երկրորդը, իսկ ինչո՞ւ ոչ 3-ն ու 4-ը իրար հետեւից: Մենք դրանք կհավաքենք առևտրային թղթի մեջ, բայց ես նաև մտածում եմ կոլեկցիոներների համար կոշտ կազմով հրատարակություն պատրաստելու մասին: Ամեն դեպքում, գաղափարը կայանում է նրանում, որ ստեղծվի ամուր կառուցված տիեզերք, որը կարող է լինել այնքան մեծ, որքան ցանկանում եք կամ այնքան մտերմիկ, որքան ցանկանում եք:

Ռ.Ս.- Դուք նոր եք դուրս եկել 5-6 տարվա վազքից՝ պայքարելով DC-ի գլխավոր հերոսների հետ: Ինչո՞ւ է հիմա ճիշտ ժամանակն անկախ նախագծի համար:

SL: Ժամկետները կատարյալ էին DC-ում այդ վազքում, հատկապես Green Lantern [գրել է Գրանտ Մորիսոնը]: Ես երբեք չեմ բավարարվել մեկ ոճ ունենալով, և այդ գիրքն ինձ թույլ է տվել ուսումնասիրել տարբեր տեխնիկաներ՝ ի ծառայում պատմվածքին: Ոճի նկատմամբ այդ միտումնավոր մոտեցումը դարձել է իմ ոճը. այն սահմանում է իմ կատարած աշխատանքը: Այն բանից հետո, երբ DC-ում մի քանի առաջարկներ մերժվեցին այն նախագծերի համար, որոնք ցանկանում էի գրել և նկարել, ես հասկացա, որ պետք է անեմ ինչ-որ բան, որը պատկանում է հեղինակին: Մտածեցի՝ ճիշտ ժամանակն է։ Իմ լսարանը կարող է բավականաչափ մեծ լինել այն կենսունակ դարձնելու համար, և դա կարևոր է, երբ դու ունես տանիք և ընտանիք: Ես դիմեցի Image [հրատարակիչ] Էրիկ Սթիվենսոնին: Մենք խոսեցինք Սթարհենջ, նա սիրում էր դա, և վերջ:

ՌՍ. Դուք վերջերս մի շարք հաջողակ Kickstarters եք գործարկել: Ի՞նչ տպավորություններ ունեք քրաուդֆանդինգից՝ որպես կոմիքսների հրատարակման կայուն մոդել, և ինչու որոշեցիք չմասնակցել քրաուդֆանդինգին: Սթարհենջ?

SL: Kickstarter-ը հիանալի է արդեն գոյություն ունեցող նախագծերի կամ մեկանգամյա գրքերի համար: Հիանալի է ինդի ստեղծագործողների համար, ովքեր ցանկանում են գիրք կամ սերիալ թողարկել՝ սկսելու իրենց կարիերան և ցույց տալու, թե ինչ կարող են անել: Բայց շարունակական շարքի համար ես ճզմեցի թվերը, և դա պարզապես ավելի կենսունակ է դա անել Image-ի վրա, որը հայտնի ապրանքանիշ է: Kickstarter-ը ապշեցուցիչ է, և ես պլանավորում եմ դրանց միջոցով պատրաստել կոլեկցիոների կոշտ կազմով հրատարակություններ, բայց միևնույն ժամանակ ես պետք է հիշեմ, թե ինչ է ուզում իմ հանդիսատեսը և այն հարթակները, որոնց նրանք պատրաստ են աջակցել:

Ռ.Ս.- Դուք և՛ նկարիչ եք, և՛ ձեռնարկատեր: Որքանո՞վ է կարևոր արվեստագետների համար այս օրերին ունենալ այդ բիզնես բնազդները, և ինչպե՞ս եք կենտրոնանում ձեր շատ աշխատատար արվեստի վրա՝ միաժամանակ ձեռնամուխ լինելով բիզնեսի խնդիրներին:

SL: Անկեղծ ասած, դժվար է: Ստեղծագործողները պետք է սովորեն գովազդել իրենց: Դա պարզապես աշխարհի ճանապարհն է: Եթե ​​ցանկանում եք հանդիսատեսին հասնելու որևէ հնարավորություն, ձեր իրականում ով լինելու ձեր զգացողությունը շատ ավելի հեռու է գնում, քան ստուդիան կամ երրորդ կողմը, որը փորձում է առաջ մղել ձեր իրերը: Instagram-ի և Facebook-ի և ամեն ինչի աշխարհում մարդիկ սովոր են կապ զգալ իրենց ոգեշնչող մարդկանց հետ: Այդ իսկական ձայնը կենտրոնական և կարևոր է որևէ մեկին հասնելու համար: Հակառակ դեպքում դուք անհետանում եք անհայտության մեջ: Դա մշտական ​​պայքար է, փորձում է հարթակ մեծացնել: Դա իսկական հիասթափություն է: Երբեմն ես պարզապես պետք է հետ կանգնեմ համացանցից և կենտրոնանամ աշխատանքի վրա:

Ռ.Ս. Երբ դուք հայտնվեցիք 90-ականներին, կոմիքսները շատ արվեստագետների վրա էին դրված, որտեղ աշխույժ արտիստները վաճառքի հանեցին: Մեր օրերում այն ​​գրեթե ամբողջությամբ հիմնված է գրողի վրա. դու այն քիչ նկարիչներից ես, ում անունը կարող է գիրք վաճառել: Ի՞նչ կարծիքի եք այդ տեղաշարժից:

SL: Դա հիասթափեցնող է: Նախկինում այն ​​ետ ու առաջ էր պտտվում։ 70-ականներն ավելի շատ արվեստ էին, 80-ականները գրողներն էին, 90-ականները վերադարձան արվեստագետներին: Հիմա խոսքը հիմնականում գրողների մասին է վաղուց: Խոսքը գրողների և կորպորատիվ կերպարների, վրանաձև կերպարների մասին է: Մարդիկ գնում են միայն Marvel-ը կամ DC-ն ու վրդովվում են, երբ կերպարները փոխվում են: Դժվար է հասկանալ, թե ինչ-որ մեկին ավելի շատ է հետաքրքրում վերնագրերի զանգվածը և ստեղծագործական թիմերը ցանկացած գրքի, որևէ ընկերության համար:

Ես միշտ գրող եմ եղել, բայց ինձ ավելի շատ ճանաչում են իմ արվեստով: Որպես արվեստագետ իսկապես դժվար է գրվածին լուրջ ընդունել: Արվեստը շատ ավելի երկար է տևում: Գրելու իմ հնարավորությունը զգալիորեն կրճատվել է այն ժամանակի չափով, որն անհրաժեշտ է իմ ստեղծագործությունը ստեղծելու համար: Բայց ես տեղյակ եմ, որ գրողները առաջ են մղել արդյունաբերությունը, այդ իսկ պատճառով ես ավելի շատ գրել եմ:

Դրա համար ես այդքան հուզված եմ Սթարհենջ. Դա իմ պատմությունն է, դա իմ ոճն է: Ես սկսում եմ նկարել կոմիքսներ, որոնք մենք վաղուց չէինք տեսել: Հուսով եմ, որ մարդիկ, ովքեր սիրում են հիմնական կոմիքսները, կփորձեն այն: