Թավջութակահար, Nexus Chamber Music-ի համահիմնադիր և 2017 Luminarts կրթաթոշակի ստացող Ալեքսանդր Հերշ ... [+]
Լուսանկարը՝ Մայք Գրիտտանի, Գրիտտանի Կրեատիվ
Վաղ համաճարակի փակման ժամանակ ամերիկացիները դիմեցին արվեստին՝ ռեկորդային թվով սպառելով երաժշտություն, գրքեր, ֆիլմեր և այլն:
Չնայած աճող ուշադրությանը՝ կատարող արտիստները կորցրին իրենց եկամտի զգալի մասը, քանի որ համերգները, բեմադրությունները և այլն ցամաքեցին, իսկ վայրերն ու թատրոնները փակվեցին կարանտինի պայմաններում: Շատ ուրիշների համար կողմնակի համերգները նույնպես անհետացան, քանի որ ռեստորաններն ու բարերը ժամանակավորապես փակվեցին, «սոված արտիստ» կարծրատիպը երբեք այդքան բառացիորեն չի կիրառվել Ամերիկայում:
Այն թերագնահատում է Չիկագոյի նման խմբերի աշխատանքի կարևորությունը Luminarts մշակութային հիմնադրամ. Դուրս գալով Չիկագոյի Union League Club-ից՝ հիմնադրամն արմատներ ունի 1949 թվականից՝ աջակցելով արվեստին ավելի քան 70 տարի:
Այսօր Luminarts-ը տարեկան շնորհում է մոտ 20 արվեստագետի։
Ամեն տարի Luminarts Cultural Foundation-ը տրամադրում է 20 կրթաթոշակ տեսողական արվեստի, ստեղծագործական գրելու, ... [+]
Լուսանկարը՝ Luminarts Cultural Foundation-ի
«Մի խոսքով, Luminarts-ը Չիկագոյի մեծ տարածաշրջանում անհավանական զարգացող արվեստագետների ամենամեծ ֆինանսավորողն է», - ասաց գործադիր տնօրեն Ջեյսոն Կալաջայնենը: «Ամեն տարի մենք անցնում ենք շատ երկար և մտածված գործընթացի միջով` բացահայտելու մոտ 20 գործընկերների: Այդ մասնակիցները տեսողական արվեստի, ստեղծագործական գրելու, ջազի, դասական երաժշտության, նորաձևության, բալետի և ճարտարապետության ոլորտներում են: Մենք բացահայտում ենք նրանց, այնուհետև պարգևատրում ենք նրանց՝ տալով անսահմանափակ կրթաթոշակ, որը տատանվում է $10,000-ից $15,000-ի սահմաններում», - ասաց նա: «Հենց որ նրանք կոչվեն Luminarts-ի անդամ, այդ պահից սկսած՝ հաջորդ տասը տարիների ընթացքում, նրանք կարող են վերադառնալ հիմնադրամ և պահանջել տարեկան մինչև 2,500 դոլար՝ աջակցելու կոնկրետ նախագծերին կամ կարիերայի զարգացման հնարավորություններին, որոնք նրանք ունեն»:
Հիմնադրամի արվեստին շարունակական աջակցության ամենավառ տարրերից մեկը տասը տարվա հանձնառությունն է, որը նա առաջարկում է իր ընկերներին, ինչը նրանց թույլ է տալիս գեղարվեստական ինքնություն հաստատելու հազվագյուտ հնարավորություն՝ կերտելով կենսունակ կարիերայի ուղի, յուրաքանչյուրին դաստիարակելով ամբողջ տասնամյակի ընթացքում: .
Ի լրումն տասը տարվա պարտավորության, Luminarts-ը նաև տրամադրում է գործընկերներին կատարողականի հնարավորություններ, ցուցադրություն նրանց աշխատանքի, մենթորության և մասնագիտական զարգացման համար:
Մինչ ամերիկացիները համախմբվում էին պատմությունների և վիզուալ արվեստների շուրջ COVID-XNUMX-ի ընթացքում, հեշտ է ընկալել, թե առօրյա կյանքի քանի կողմերն ուղղակիորեն տեղեկացված են արվեստների կողմից:
Luminarts Cultural Foundation-ի գործադիր տնօրեն Ջեյսոն Քալաջայնենը՝ Luminarts-ի տասնամյա պարտավորության մասին. ... [+]
Լուսանկարը՝ Luminarts Cultural Foundation-ի
«Ես ղեկավարում էի Միչիգան նահանգում գեղարվեստի տարածաշրջանային խորհուրդը, և այն ուներ բազմաթիվ պատկերասրահներ: Ես միշտ փորձում էի ցնցել այդ տարածքները՝ տարբեր հանդիսատեսներ ներգրավելու համար»,- բացատրեց Կալաջայնենը: «Մի պահ մենք ցուցադրեցինք «Ամեն օրվա արվեստը» խորագրով ցուցահանդես: Պատկերասրահի կենտրոնում մոտոցիկլետ կար։ Կային ամենատարբեր առարկաներ, որոնցով մարդիկ գուցե չգիտեն, որ ինչ-որ պահի նկարիչը ներգրավված է: Դա կարող է լինել գրաֆիկական դիզայներ կամ արդյունաբերական դիզայներ կամ ավտոմոբիլային դիզայներ: Կիրառական արվեստը և այն ձեռքը, որն ունեն արվեստագետները մեր կյանքում, միշտ առկա են»,- ասաց նա:
«Կարծում եմ՝ արվեստը, այն զսպման պատճառով, որին մենք բոլորս բախվեցինք, դարձան պատուհան դեպի այլ աշխարհներ», - շարունակեց նա: «Երբ մենք կարող էինք ցատկել մեր մեքենան կամ ինքնաթիռը՝ ինչ-որ տեղ հասնելու կամ նույնիսկ մետրո, դա այլևս այդպես չէր: Այսպիսով, գրքերի, երաժշտության կամ ֆիլմերի միջոցով արվեստի միջոցով այլ գաղափարների, այլ մշակույթների, զվարճանքի և տեղեկատվության հասանելիությունն իսկապես կարևոր դարձավ: Եվ մենք իրականում տեսանք, որ մարդիկ գիտակցում էին այդ կարևորությունը: Կարծում եմ, որ դա իսկապես արձագանքեց մարդկանց մոտ»:
Մինչ ընտրված մասնակիցները բնակվում են Չիկագոյի մոտակայքում, հիմնադրամի ազդեցությունը տարածվում է ամբողջ երկրում և ամբողջ աշխարհում, երբ երաժիշտները ելույթ են ունենում Մադրիդում, Թայվանում և Ճապոնիայում, իսկ բալետի պարողները բեմ են բարձրանում Գերմանիայում:
Ամեն տարի Luminarts Cultural Foundation-ը տրամադրում է 20 կրթաթոշակ տեսողական արվեստի, ստեղծագործական գրելու, ... [+]
Լուսանկարը՝ Luminarts Cultural Foundation-ի
Ալեքսանդր Հերշ չորրորդ սերնդի լարային նվագարկիչ է, մասնագիտացած թավջութակի մեջ, 5 տարեկանից ձգտող երաժիշտ, ով արժանացել է Luminarts կրթաթոշակի 2017 թվականին: Հերշը կատարելով իր արհեստը ինչպես Չիկագոյում, այնպես էլ Բոստոնում, Հերշը նաև հնարավորություն ունեցավ սովորել և ելույթ ունենալ Բեռլինում: գործնականում անզուգական հնարավորություն դասական երաժշտության ամենահայտնի քաղաքներից մեկում:
«Luminarts-ը պարզապես իր մակարդակի վրա է, ես կասեի՝ անկեղծ: Երկրում շատ քիչ կազմակերպություններ կան, որոնք անում են այն, ինչ անում է Luminarts-ը»,- ասաց Հերշը: «Կարծում եմ, որ դա հիանալի մոդել է այլ հաստատությունների և այլ կազմակերպությունների համար. նրանք իսկապես աջակցում են արվեստագետներին: Դա շատ ավելին է, քան պարզապես մրցանակ շնորհող մրցույթ: Նրանք ունեն այս ծրագրի դրամաշնորհները, որոնք հնարավորություն են տալիս հաղթողներին դիմել և ներկայացնել գաղափարներ և մնալ ստեղծագործ: Դա իսկապես շարունակական և աջակցող ընտանիք է: Շատ կազմակերպություններ սիրում են ասել, որ իրենք ընտանիք են, բայց Luminarts-ն իսկապես այդպիսին է»:
29-ամյա Հերշը հինգ տարի առաջ համահիմնել է Nexus Chamber Music-ը` նպատակ ունենալով ստեղծել նոր պարադիգմ դասական երաժշտության բացահայտման համար:
"Nexus կամերային երաժշտություն երաժիշտների կոլեկտիվ է։ Ես դրա գեղարվեստական ղեկավարն եմ [Բրայան Հոնգի հետ]: Եվ, ըստ էության, մենք ամեն տարի կազմակերպում ենք կամերային երաժշտության երկշաբաթյա ամառային փառատոն Չիկագոյում»,- ասաց թավջութակահարը: «Տարվա ընթացքում մենք կատարում ենք որոշ հյուրախաղեր, ռեզիդենտներ համալսարաններում և քոլեջներում, գործարկում ենք, և Nexus-ի ամբողջ առաքելությունն է կամերային երաժշտությունը մշակութային առումով ավելի համապատասխան դարձնելը: Մենք դա անում ենք այս բարձր արտադրության երաժշտական տեսահոլովակների և կենդանի համերգների միջոցով»,- ասաց Հերշը:
«Ես անհանգստանում եմ ապագա հանդիսատեսի համար, որը պատրաստվում է առաջ տանել այս բանը: Դա անցել է հարյուրավոր տարիներ, և այն անցել է ժամանակի փորձությունը, բայց ես ուզում եմ այս նյութը դարձնել համապատասխան: Ես չեմ ուզում դա դարձնել հասարակության լուսանցքում»,- ասաց նա: «Ես գտնում եմ, որ արվեստի այս ձևերից շատերը չեն կարողանում իրենց շուկայավարել այնպես, որ համապատասխան լինի նոր հանդիսատեսին: Նրանք մի տեսակ կառչում են փորձվածին: Եվ ես պարզապես կարծում եմ, որ մենք դա անում ենք մեր վտանգի տակ: Այնպես որ, այն բաներից մեկը, որով ես կրքոտ եմ, կարճամետրաժ ֆիլմերը դասական երաժշտության հետ համատեղելու միջոց գտնելն է»,- ասաց թավջութակահարը: «Ես սկսեցի ա YouTube ալիք համաճարակի ժամանակ, և նա փնտրում է տեխնոլոգիան ի շահ մեզ օգտագործելու ստեղծագործական ուղիներ՝ չխաթարելու արվեստը, այլ ավելի շուտ օգտագործել այն՝ փորձելով հասնել նոր լսարան: Կարծում եմ, որ դա ինչ-որ բանալի է»:
Թավջութակահար, Nexus Chamber Music-ի համահիմնադիր և 2017 Luminarts կրթաթոշակի ստացող Ալեքսանդր Հերշ
Լուսանկարը՝ Դարիո Ակոստայի
Հերշը կարողացավ ներքաշել Nexus Chamber երաժշտությունը՝ շնորհիվ Luminarts-ի դրամաշնորհի, որը, ըստ էության, կրկնապատկվեց որպես հիմնական գումար:
Այդ ժամանակից ի վեր Հերշի կիրքը երիտասարդ հանդիսատեսին ձեռքը բռնելու և դասական երաժշտության աշխարհ տանելու դրսևորվել է մի շարք ձևերով, որոնցից «Հայդնի սիրելի պիցցա»-ի նման ծրագրերը անբաժանելի բաղադրիչ են:
«Սա համայնքային երաժշտության ուսանողներին կամերային երաժշտությանը ծանոթացնելու միջոց է: Nexus-ը թողարկում է այն: Բայց այս համերգներն անվճար են, և դրանք բաց են ուսանողների և նրանց ընտանիքների համար: Դրանք տեղի են ունենում շաբաթվա երեկոյան: Եվ նրանք երեխաներին կամերային երաժշտությանը ծանոթացնում են Հայդնի միջոցով», - բացատրեց նա սերիալի մասին, որի պրեմիերան նախատեսված է 2023 թվականին: «Հայդնը, ինչպես հորինել է լարային քառյակը, և նա երբևէ ամենաէքսպերիմենտալ կոմպոզիտորներից մեկն է, բայց նա ապրել է 300 տարի առաջ: Բոլոր համերգներն ավարտվում են անվճար պիցցա երեկույթով բոլոր ներկաների համար: Ես պարզապես փորձում եմ ուղիներ գտնել [դասական երաժշտությունը] զվարճացնելու և մարդկանց համար հասանելի դարձնելու համար»:
Նախապատրաստվում է նոր նախագծի թողարկում, որը կոչվում է Absinthe, որն ուսումնասիրում է 1900-ականների սկզբին տխրահռչակ ոգու արգելքից առաջ գրված երաժշտությունը՝ ցուցադրելով Հերշի ստեղծագործությունը մի շարք հարակից կարճամետրաժ ֆիլմերի միջոցով, թավջութակահարը նաև պատրաստվում է նոյեմբերի 30-ին Նյու Յորքի Քարնեգի Հոլում կայանալիք իր դեբյուտային ռեսիտալին:
Թեև այժմ նա կարող է պարբերաբար համերգներ և հյուրախաղեր կազմակերպել, Հերշը ստիպված էր վերջին երկու տարվա ընթացքում գտնել ինքնարտահայտման նոր միջոցներ և եկամուտ:
Կալաջայնենի համար Luminarts-ի կարողությունն իր ընկերներին որոշակի աջակցություն առաջարկելու արագ դարձավ վճռորոշ:
Դաշնակահար և Luminarts կրթաթոշակ ստացող Qi Kong
Լուսանկարը՝ Ֆիլո Լիի
«Այն բաներից մեկը, որ մենք իսկապես արագ արեցինք, դա կապվելն էր. ես կարծում եմ, որ դա եղել է մարտի վերջին, եթե ոչ 2020 թվականի ապրիլի սկզբին, բայց մենք դիմեցինք մեր բոլոր ընկերներին և ասացինք. «Տեղեկացրեք մեզ, թե ինչ վճարովի ներկայացումներ կամ համերգներ կամ այն հնարավորությունները, որոնք դուք ունեցել եք առաջիկա վեց ամիսների ընթացքում, որոնք չեղարկվել են, և մենք կփորձենք ձեզ չեկ գրել: Այն ամբողջությամբ չի ծածկի դրանք, բայց հուսով եմ, որ մի փոքր կփոխհատուցի ձեր առջև ծառացած եկամտի կորուստը», - ասաց նա: «Մենք մեզ տեսնում ենք այս մարդկանց գործընկերներ։ Այնպես որ, մենք իսկապես ուզում էինք համոզվել, որ համաճարակի խնդիրները և այդ եկամուտների կորուստը լիովին վնասակար ազդեցություն չունենա նրանց վրա»,- ասաց տնօրենը։ «Ես կասեի, որ դա մեզ հասկացրել է մեր աշխարհի փխրունությունը այնպես, որ մենք, որպես կազմակերպություն, իսկապես ցանկանում ենք ունենալ ռեսուրսներ դրական արձագանքելու և մեր մրցանակակիրների համար անվտանգության ցանց լինել: Այսպիսով, երբ մենք մտածում ենք կազմակերպության մասին, մենք նույնպես մտածում ենք այն մասին, թե ինչպես համոզվել, որ պատրաստ ենք մեկ այլ բանի, որը կարող է տեղի ունենալ»:
Կրթաթոշակների դիմումներն այժմ ուղիղ եթերում են Luminarts կայքը և բաց կմնա մինչև 2022 թվականը, երբ մշակութային հիմնադրամը կնվազեցնի մոտ 500 դիմորդների ցուցակը մինչև Luminarts-ի ընդամենը 20 անդամ, ինչը Չիկագոլենդի տարածքում գտնվող արվեստագետների համար աննախադեպ հնարավորություն է՝ մշակութային լայն օգուտներով:
«Իմ փառատոնը, Nexus կամերային երաժշտությունը. այդ ամբողջ պատմությունը մտքումս նվագելը, դա ինձ համար վայրի է», - ետ նայելով ասաց Հերշը: «Ես հիմնականում երեխա եմ: Բայց ես այս միտքը ունեի. Եվ ես շատ հավակնոտ եմ: Եվ ես գրեցի այս ելույթը. «Ես ուզում եմ սկսել իմ կամերային երաժշտության փառատոնը, և ահա առաքելությունը…»: ասաց թավջութակահարը։ «Ուղղակի այն հաստատումն ու վստահությունը, որ նրանք տվեցին, այնքան կարևոր էր իմ կյանքի այդ փուլում: Շատ քչերն են ցանկանում լինել առաջինը, ով կաջակցի որևէ գաղափարի: Բայց նրանք օգտվեցին այդ հնարավորությունից: Նրանք այդքան հավատում են իրենց արվեստագետներին։ Այնպես որ, դրա համար ես հավերժ պարտական եմ նրանց»։
Source: https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/10/07/chicagos-luminarts-supports-artists-with-10-year-commitment/