Բեյսայդը հրաշալի խնդիր ունի՝ երկարակեցություն

2003 թվականի սկզբին Ջեք Օ'Շիին խնդրեցին մեկնել Բոստոնից Նյու Յորք՝ ջեմ ու մի քանի համերգ նվագելու մի խմբի հետ, որը խոստումնալից էր: Քուինս/Լոնգ Այլենդ էմո եռյակը, որը կամայականորեն և աշխարհագրորեն պիտակավորված է որպես Bayside, աղմուկ էր բարձրացնում և գտնվում էր ռեկորդային գործարքի եզրին:

Այն ժամանակ խմբի կազմը բաղկացած էր վոկալիստ և կիթառահար Էնթոնի Ռաներին, թմբկահար Ջիմ Միտչելը և բաս կիթառահար Էնդրյու Էլդերբաումը։ Միտչելը, ով զգում էր, որ խումբը կարող է օգուտ քաղել լրացուցիչ անդամից և ճանաչում է Օ'Շիին Նոր Անգլիայի երաժշտական ​​բեմից, խոսեց Ռաներիի հետ և երաշխավորեց կիթառահարի կոտլետները:

Նստելով Թենեսի նահանգի Ֆրանկլին քաղաքում գտնվող բուրգերների խանութում՝ Օ'Շին հիշում է, որ ժամանել է Լոնգ Այլենդ՝ առաջին անգամ Բեյսայդի հետ պարապելու: Դրսի փողոցում էր, որտեղ երկուսն առաջին անգամ հանդիպեցին դեմ առ դեմ:

«Դուք բարձրացաք s***ty սպիտակ Dodge ֆուրգոնով, որի կողքին Bayside-ը գրված էր AC/DC տառատեսակով մեծ կարմիր կպչուն տառերով», - ասում է 46-ամյա Օ'Շին Ռաներիին՝ կաթնային կոկտեյլը ձեռքին:

40-ամյա Ռաներին, ինքնապաշտպանության համար շղթայվելով, բացատրում է. Նա ուզում էր ինձ համար մեկը պատրաստել»:

Չնայած ծանր մետաղի մարքեթինգին, Օ'Շին դեռ մտադրված էր միանալ խմբին: Նա իրեն լճացած էր զգում և ցանկանում էր երաժշտություն նվագել։ Դրան շատ ավելին չկար:

«Ես մտածեցի, թույլ տվեք վաճառել մեքենաս և թողնեմ աշխատանքս», - շփոթված ասում է Օ'Շին: «Դա մի քանի տարվա բան կլիներ: Մենք մի քանի շրջագայություն կանեինք: Դա կլինի լավ արձակուրդ կորպորատիվ մարքեթինգից: Եվ այո, ահա մենք հիմա»:

Քսան տարի անց Օ'Շին դեռ անում է այն, ինչի համար գրանցվել է: Բեյսայդը ներկայումս արշավում է ամբողջ երկրով մեկ Ճիշտ այնպես, ինչպես տանը շրջագայություն իրենց հին ընկերների հետ «Ես եմ ավալանշ»-ումAVAX
և ապագա Լոնգ Այլենդի սիրելիներ, Կոյո: Հաջորդ շաբաթների ընթացքում անձնակազմը Սիեթլից կանցնի Նյու Ջերսի:

Իսկ մարտի 17-ին Bayside-ը կթողարկի իր նորագույն թողարկումը վինիլային՝ երեք երգից բաղկացած ձայնագրություն, որը վերնագրված է. Կապույտ EP (հետագա մինչև 2022 թվականի վերջ Կարմիր ՊԸ). Մոմում ներկայացված են «Ինչպես փչացնել ամեն ինչ (համբերություն)» և «Գնա դժոխք» նոր սինգլները:

«Մարդիկ իսկապես հուզված են նրանց մասին», - ասում է Ռաներին: «Այնքան խենթ է, որ մարդիկ այսքան ուշ են նշում մեր կատալոգը [մեր կարիերայի ընթացքում]: Դա անհավանական է»:

Այնուհետև խումբը նախատեսում է ձայնագրել ևս մի քանի երաժշտություն՝ ի վերջո համատեղելով երաժշտությունը EP-ից և նոր երգերից իրենց հաջորդ լիամետրաժ ալբոմում: Սթրիմինգային դարաշրջանում յուրաքանչյուր երգի հնարավորություն ընձեռելու փորձառություն՝ առանց շեղվելու կամ երգացանկի վերջում կորչելու ռազմավարություն է:

Նկատի ունենալով իր հանդիսատեսին՝ խումբը դա դիտարկում է որպես անընդհատ նյութեր թողարկելու միջոց, այլ ոչ թե քնած կամ ցանցից դուրս մնալու ամբողջական ալբոմների թողարկումների միջև ընկած ժամանակահատվածում:

«Մենք ասում էինք. «Իսկ եթե յուրաքանչյուր թրեք մեկ սինգլ լիներ», - բացատրում է Ռաներին: «Այդ դեպքում յուրաքանչյուր երգ հնարավորություն է ստանում»:

Խմբի սկզբնական տարիներին ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել, թե երաժշտական ​​արդյունաբերությունը ինչ փոփոխություններ է կրելու: Բեյսայդը երբեք չէր սպասում, որ ալբոմի աստիճանաբար թողարկումը լոգիստիկ առումով առավել իմաստալից կլինի, կամ որ երաժշտության ֆիզիկական պատճենները հիմնականում կսպառվեն վինիլային կոլեկցիոներների կողմից: Իրատեսորեն, Օ'Շին անհանգստանալու այլ բաներ ուներ, օրինակ՝ որտեղ էր նա պատրաստվում ապրել, քանի որ խումբը ձգտում էր ոտքի կանգնել:

2003 թվականին Նյու Յորք ժամանելուն պես Օ'Շին վթարի է ենթարկվել բասիստ Էլդերբաումի ծնողների տանը Սաֆոլկ կոմսությունում, մինչդեռ Ռաներին ապրում էր երկու սենյականոց բնակարանում իր մոր և եղբոր հետ Քուինսում: Օ'Շին արագորեն դարձավ խմբի մշտական ​​անդամը` շատ ավելի հետաքրքիր գործատու, քան ծրագրային ապահովման մշակման ընկերություն, ամրացնելով Բեյսայդին որպես քառյակ:

Այնուհետև նրանք հնարավորինս շատ շոուներ են խաղացել: 2003թ. մայիսին նրանք հյուրախաղերով հանդես եկան The Goodwill-ի և Junction 18-ի հետ: Հուլիսին և օգոստոսին նրանք ճանապարհ ընկան Մայամիի Glasseater խմբի հետ: Նրանք շոուներ էին խաղում ցանկացած վայրում՝ սառցե (և անվաչմուշկ) սահադաշտեր, բոուլինգի դաշտեր, հանգստի կենտրոններ, փակ ֆուտբոլի դաշտեր, ծեծկռտուքի վանդակ և նույնիսկ գրադարանի նախասրահ:

YouTube-ում արխիվագետի հրապարակած տեսանյութում ատել5վեցԲեյսայդը հանդես է գալիս որպես «օրիգինալ» կազմ, նույնիսկ եթե մյուս տղաները նվագել են խմբի ավելի վաղ «տեղական» տարբերակներում: Փրկված ժապավենում Ռաներին և Օ'Շին ելույթ են ունենում Նյու Ջերսիի սառցադաշտում չմուշկների վարձակալության տաղավարի առջև:

«Այն ժամանակ, երբ Ջիմն ու Ջեքը միացան խմբին՝ սահադաշտի այդ տեսահոլովակը, մենք դրանում էինք», - ասում է Ռաներին: «Մենք ասում էինք. «Մենք սա ենք անում»: Մենք նոր էինք ձեռք բերել մեր առաջին ձայնագրման գործարքը»։

Մի քանի ամիս անց՝ 2004 թվականի հունվարին, Bayside-ը թողարկեց իր առաջին լիամետրաժ ալբոմը Victory Records-ի հետ, Սիրեններ և ցավակցություններ, խմբին մղելով դեպի տասնամյակներ տևած ճանապարհորդություն փանկի, էմոների և ալտերնատիվ ռոքի աշխարհում:

Այնուամենայնիվ, միայն մեկ այլ պայմանավորվածություն կայացավ, որ Օ'Շին զգաց Բեյսայդի հետագիծը: Երբ նա առաջին անգամ միացավ խմբին, խումբը համագործակցեց՝ գրելու դասական թրեքեր, ինչպիսիք են «Masterpiece» և «Phone Call From Poland», սակայն նրանք դեռ օգտագործում էին նախապես գոյություն ունեցող նյութեր դեմոներից և ավելի վաղ անկախ լեյբլերի EP-ներից:

Խմբի դեբյուտից հետո Բայսայդը կազմի փոփոխություններ է կրել։ Նրանք ներգրավեցին Նիկ Ղանբարյանին, ով նվագել էր Լոնգ Այլենդի լեգենդար խմբերում, ինչպիսիք են Silent Majority-ը և The Movielife-ը, բաս նվագելիս: Թմբուկների վրա նրանք հավաքագրեցին Ջոն «Բիթզ» Հոլոհանին:

Օ'Շին սիրով է հիշում Բիթսի առաջին շոուն: Համերգը տեղի ունեցավ Նյու Յորքի Ֆարմինգդեյլ քաղաքի The Downtown-ում: Բեյսայդը բացվում էր Նյու Ջերսիի «Catch 22» սկա-խմբի համար, որը նկարահանում էր DVD:

Օրինագծում ներկայացված էին նաև Punchline-ը և High School Football Heroes-ը, ովքեր ելույթ ունեցան վաճառված ամբոխի առջև օգոստոսյան շոգ գիշերը:

"Դա նրա առաջին շոուն էր»,- ծիծաղելով ասում է Օ'Շին: «Հիշում եմ, որ իր թակարդի վրա երգերի համար նոտա էր գրել։ Նա ասաց. «Սա իմ առաջին շոուն է: Ես չեմ կարող դա ըմբռնել: Նա սուպեր ինտենսիվ էր »:

"Նա այնքան նյարդային էր», - կատակելով ավելացնում է Ռաներին: «Հիշում եմ, մենք տարօրինակ ձայներ արեցինք. նոտաներ էինք գրում մեր կիթառների հետևի մասում: Մենք շրջվում էինք և կիթառը շուռ տալիս՝ նրան ինչ-որ բան ցույց տալու, որ հանգստացնի։ Պարզապես հիմար s*** նրան ծիծաղեցնելու համար: Այդ ամբողջ շոուի ընթացքում մենք թաքնված ունեինք այս բոլոր գժերը, որոնց մասին հանդիսատեսն անգամ չէր էլ իմանա: Օ, աստված իմ: Դա պարզապես նրան հանգստացնելու համար էր բեմում, որովհետև նա այնքան ճնշված էր»:

Հաջորդ տարի խումբը թողարկեց իր երկրորդ ալբոմը՝ համանուն վերնագրով Բեյսայդ, առանց լրացնող ձայնագրություն, որը գտավ խմբի տարբերվող ձայնը:

«Դա հավանաբար ինքնակոչ էր», - ասում է Օ'Շին: «Երբ Նիկը և Բիթզը խմբում էին, դա առաջին ձայնագրությունն էր, որտեղ մենք չորսով ասում էինք. «Մենք գնում ենք սենյակ և միասին ձայնագրություն ենք գրելու»:

Ալբոմի թողարկումից հետո Բեյսայդը շրջագայության է դուրս եկել Սիլվերսթայնի, Հոթորն Հեյթսի և Էյդենի հետ։ Իրադարձությունների ողբերգական շրջադարձով խումբը մտավ ա ավտովթար Վայոմինգում՝ շոուների միջև ճանապարհորդելիս: Ցավոք, Հոլոհանը մահացել է, ևս մի քանիսը հոսպիտալացվել են։

Շաբաթներ անց Ռաներին և Օ'Շին կրկին միացան շրջագայությանը ակուստիկ կիթառներով: Բիթսի ժառանգությունը պահպանվում է 2005 թվականի ձայնագրության մեջ, որը մինչ օրս երկրպագուների ամենասիրվածներից մեկն է: Ռաներին և Օ'Շին նաև հարգանքի տուրք են գրել իրենց ընկերոջը.Ձմեռ», որը նրանք միայն վերջերս են վերականգնել ուժերը կենդանի ելույթ ունենալու համար:

2007 թվականին խումբը թողարկեց իր երրորդ ալբոմը՝ Քայլող վիրավորը, որը բերեց Քրիս Գուլիելմոյին հարվածային գործիքների վրա։ Նա այսօր էլ նստած է թմբուկների հետեւում։

Մինչև 2023 թվականը Բեյսայդը թողարկեց ընդհանուր առմամբ ութ ալբոմ, գումարած երկու կենդանի ձայնագրություն՝ մեկը ակուստիկ և էլեկտրական: Նրանք ձայնագրեցին մի քանի քավեր EP, իսկ Ռաներին նույնիսկ մի քանի սոլո թողարկումներ ստեղծեց: Ճանապարհին, ամեն ինչից առաջ, խումբը մշակեց համայնքը, որն ընդգրկում է իր տիեզերքը:

Է վերջին տեսանյութը հրապարակվել է խմբի Instagram-ում, համերգի մասնակիցը բացատրում է, որ ավելի քան 20 տարի վայելում է իրենց երաժշտությունը: Ընտանիքի կողքին կանգնած՝ նա ներկայացնում է իր որդիներին, որոնց, ըստ նրա, լսում են դեռևս արգանդում: Երկրպագուների համար Բայսայդը վերածվել է միջսերունդների ընտանեկան հաստատության:

Իսկ խմբի անդամների համար տնային կյանքն ու երաժշտական ​​կարիերան իրենց երկու հիմնական առաջնահերթություններն են: Բայց նրանք սովորել են, թե ինչպես կազմակերպել իրենց ճանապարհորդությունը՝ տանը ժամանակ հատկացնելու իրենց կանանց և երեխաներին:

Խումբը հիմնականում գրում և ձայնագրում է Օրենջ կոմսությունում, Կալիֆորնիա և զբաղվում հյուրախաղերով Նեշվիլից, TN: Ինչպես ընդգծված է Forbes-ի 2018 թՌաներին և Օ'Շին երկուսն էլ ապրում են Նեշվիլի տարածքում, մինչդեռ Գուլիեմոն և Ղանբարյանը բնակվում են Արևմտյան ափում: Այս բաժանման պատճառով նրանք միտումնավոր ջանքեր են գործադրել իրենց ընտանիքը և փանկ-ռոք ապրելակերպը բաժանելու համար:

Երբ Bayside-ը հյուրախաղերի չէ, նրանք սովորաբար խաղում են տարեկան մոտ երեք ամիս, նրանք ժամանակ են անցկացնում ընտանիքի հետ կամ հետապնդում են այլ կրքոտ նախագծեր: Առատ առատ հաջողության համար բնորոշ «մղումը» այլևս գրավիչ չի թվում: Նրանք գտել են իրենց արահետը և կառչում են դրան:

«Ես ունեմ մի հարևան, ով ասում է. «Չե՞ք ցանկանա ունենալ 16 համար մեկ հիթեր հենց հիմա», - ասում է Օ'Շին: «Բայց հետո ես տարիներով տանը չէի լինի: Դա իսկապես տարօրինակ կլիներ»:

"Դա հոգնեցնող է հնչում»,- ժպտալով ձայն է տալիս Ռաներին:

Բայց դա չի նշանակում, որ խումբը կորցրել է ոգեշնչումը: Ընդհակառակը, Ռաներին ասում է, որ իրենց միասին ժամանակն ավելի արդյունավետ է, քան երբևէ: Ամիսներ շարունակ պրակտիկայի և գրելու փոխարեն, տղաները վերախմբավորվում են՝ զգալով հանգստացած և աշխատելու մոտիվացիա:

«Դա շատ կենտրոնացած է», - բացատրում է Ռաներին: «Դա շատ յուրահատուկ է դարձնում այն ​​ժամանակը, երբ մենք միասին ենք: Հետո երբ գնում ենք տուն, կարծես աշխատանք չունեմ»։

Հենց այդ ժամանակ է մտնում հայրիկի ռեժիմը Ռաներիի Instagram-ը, նրա լրահոսը լցված է իր և իր ընտանիքի լուսանկարներով. դստերը տանում է հրեշների բեռնատարների շոուի, Հելոուինի համար միաեղջյուր հագնված և ձնեմարդ կառուցում:

«Երեխաներ ունենալը դա անում է քեզ հետ», - ասում է Ռաներին իր միաեղջյուր կոստյումի մասին: «Դուք կորցնում եք շատ խոնարհություն, ես կանեմ ամեն ինչ, որպեսզի իմ աղջիկը ծիծաղի: Կարևոր չէ, թե որքան հիմար եմ դա ինձ դարձնում: Ես սիրում եմ այն»:

Օ'Շիի կերակրումը նման է. Կադրերի միջև, որտեղ նա դուրս է գալիս բեմում, կտեսնեք լուսանկարներ իր երեխաների առաջին դպրոցական օրվանից, խառնաշփոթ երեխային, որը փորփրում է ծննդյան տորթը կամ Օ'Շին կնոջ հետ արշավում:

«Բառացիորեն երկու ժամ առաջ ես ֆուտբոլի մարզումների էի»,- ծիծաղում է Օ'Շին, ով հարցազրույցի էր ժամանել խցանված մինիվենով:

"Հիշում եմ, երբ մենք անցկացրինք «Կյանքից ավելի բարձր» փառատոնը»,- հիշում է Ռաներին: «Կեսօրին ես աղջկաս սոֆթբոլի խաղին էի: «Ես պետք է յոթ ժամից բեմ բարձրանամ»:

Թեև խումբը երախտապարտ է աշխատանք-կյանքի հավասարակշռության համար, նրանք ամբողջովին «ժամացույցից դուրս» չեն տանը ձգվող վարժությունների ժամանակ: Նրանք դեռ օգտագործում են իրենց պարապուրդը, որպեսզի ավելի լավացնեն իրենց տեխնիկական կարողությունները ինչպես երգերի, այնպես էլ կատարման մեջ: Նեշվիլը, որը կոչվում է «Երաժշտական ​​քաղաք», առաջարկում է հսկայական ռեսուրսներ դա անելու համար:

Երկուսն էլ գտել են խորշեր և կապեր Միջին Թենեսիի աշխույժ երաժշտական ​​տեսարանում:

Օ'Շին ժամանակ է անցկացնում նվագելով երաժիշտների լայն տեսականիով: Մի քանի գիշեր առաջ նա միավորվեց կույր ժամադրության ոճով Grunge Night համերգի համար, որտեղ նա կատարեց Smashing Pumpkins-ի և Soundgarden-ի մի քանի երգեր՝ բոլորովին չփորձարկված և երաժիշտների հետ, որոնց երբեք չէր հանդիպել, կենդանի ամբոխի առջև: Նա նման հնարավորությունները տեսնում է որպես ցանցի մեջ մտնելու և իր հարմարավետության գոտուց դուրս գալու հնարավորություն:

«Նեշվիլում ամեն ինչ այնքան երաժշտական ​​է, որ անկախ նրանից, թե ինչ տեսակի ես նվագում, մարդիկ արժեքավոր ներդրում ունեն», - ասում է Օ'Շին: «Այստեղ բոլորը լավն են: Այստեղ երաժշտության մեջ ակտիվ լինելը, անկախ քո ժանրից, ձեռքբերում է միայն ընդգրկվելը: Նեշվիլը հիանալի է: Ես երբեք ավելի խորը չեմ զգացել որպես երաժիշտ միայն այն պատճառով, որ որակն այնքան բարձր է, և երաժշտական ​​ինդուստրիան այնքան տարածված է: Դա իսկապես հուզիչ է»:

Ռաներին գտնում է, որ աշխատում է գրավոր նիստերում՝ բացելով իր սեփական հորիզոնները՝ նոր մարդկանցից սովորելու ծարավով: Թեև նա ավելի շատ տարված է ստուդիայի նիստերին, նա երբեմն հանդես է գալիս «Writers' Rounds»-ի նիստերին. մինի-համերգներ, որտեղ երգահանները նստում են կողք կողքի և հերթով ցուցադրում երգերը հանդիսատեսի համար:

Որոշ «պտույտներ» կարող են տեղի ունենալ ինտիմ տարածքներում, ինչպիսիք են սրճարանները, բարերը կամ Raneri-ի սիրելին՝ Commodore Grille-ը Վանդերբիլտի համալսարանի մոտ: Այս կատարման ժամանակ դուք կարող եք որսալ առաջին անգամ երգահանների, ովքեր նստած են պրոֆեսիոնալների կողքին, ովքեր գրել են քանթրի աստղերի համար, ինչպիսին Գարթ Բրուքսն է:

"Ես շատ հաճախ չեմ զբաղվում ռաունդներով, բայց շատ եմ գրում [ստուդիայի]»,- բացատրում է Ռաներին: «Գրողների ռաունդ, հիմնականում երգիչ-երգահաններն են, ովքեր այնտեղ են ծանոթանալու: Հետո կան փուլեր, որտեղ ավելի շատ պրոֆեսիոնալ երգահաններ են: Նրանք նման կլինեն. «Ես սա գրել եմ երեկ»: Սրանք հիանալի են»:

Նա շարունակում է. «Այն տեսարանը, որտեղից ես գալիս եմ, ինձ համար դժվար է անցնել միայն ստուդիայի միջավայրի: Ուղիղ շոուն կարևոր է մեր արածի համար: Հաճելի է վերցնել երգեր, որոնց վրա ես կարող եմ աշխատել և ասել. «Ես պետք է նայեմ մարդկանց դեմքերին, մինչ նրանք լսում են սա»: Ես պետք է տեսնեմ նրանց մարմնի լեզուն, նրանց դեմքերը»։

Ինչ վերաբերում է ստուդիայի նիստերին, ապա Ռաներին հաճույքով է համագործակցում արտիստների հետ, որոնցով նա հիանում է, և օգտագործում է երգեր ստեղծելու իր կարողությունը: Նրա գրած յուրաքանչյուր երգ չէ, որ լիովին համապատասխանում է Bayside-ին, ուստի նա կապվում է հրատարակչի հետ՝ տեսնելու, թե ինչ ապագա կարող է ունենալ յուրաքանչյուր երգ:

Ռաներիին հավաքել են իր մի շարք երգեր, այնուամենայնիվ, նա ունի կատալոգ, որը հույս ունի, որ հետագայում կհետաքրքրվի: Անկախ նրանից, ստուդիայում անցկացրած յուրաքանչյուր ժամը ուժեղացնում է նրա հմտությունները։

«Գրելու աշխարհը տարօրինակ է», - բացատրում է Ռաներին: «Դուք տարեկան 200 երգ եք գրում, և եթե մեկը հնչի, ուրեմն լավ տարի եք ունեցել: Դա իսկապես տարօրինակ խաղ է»:

Թեև ոչինչ ավելի նրբերանգ է թվում, քան գրչության և հրատարակչական արդյունաբերությունը, հետհամաճարակային աշխարհում նորից ճանապարհ դուրս գալը չբացահայտված տարածք էր: 2019 թվականին, երբ Bayside-ը թողարկեց իր ութերորդ լիամետրաժ ձայնագրությունը, Interrobang, խումբը հազիվ հնարավորություն ունեցավ գովազդելու ալբոմը: Նրանք մի քանի համերգ խաղացին, բայց սպասում էին իրենց հաջորդ զանգվածային շրջագայությանը:

Երբ աշխարհը փակվեց, նրանց 20-ամյա հոբելյանական շրջագայությունը դարձավ 21-ամյա հոբելյանական շրջագայություն: Իրենց երկրպագուների կողմից ճիշտ վարվելու համար նրանք տեխնիկապես չեղարկել են այն, վերադարձրել են գումարը և ավելի ուշ վերագրանցել զրոյից: Ռաներին ասում է, որ երբ նրանք վերջապես ճանապարհ ընկան, դա խմբի մինչ օրս ամենամեծ շրջագայությունն էր:

Այս օրերին խումբը ոչ միայն կենտրոնացած է ավելի լավ երգահաններ դառնալու վրա: Նախապատրաստվելով իրենց ընթացիկ շրջագայությանը, տղաները ժամանակ են ծախսել՝ հղկելով այն էներգիան, որը ներառում է Բեյսայդը մինչև բեմ: Ոգեշնչման համար նրանք նայեցին ավելի մեծ ռոք ակտերի:

Օրինակ՝ My Chemical Romance-ը, Նյու Ջերսիի էմո խումբը, որը ստեղծել է Բեյսայդը: MCR-ի հսկայածավալ շրջագայությունից հետո, Ռաներին ակնածում էր նրանց զորությամբ և ներկայությամբ՝ առանց որևէ հնարքի:

«Իսկապես ոգեշնչող էր խումբ տեսնել առանց զանգերի և սուլիչների», - բացատրում է Ռաներին: «Չկա կոստյումներ, պիրո կամ խենթ լազերային շոու: Բեմում մի խումբ մարդիկ չկան: Դուք պարզապես դիտում եք այն և ասում եք. «Սա պանկ շոու է»: Անհավանական են հնչում։ Մենք դրանք օգտագործում ենք որպես օրինակ, ինչին պետք է ձգտել: Մենք հիմա ավելի մոտիվացված ենք, քան երկար ժամանակ»:

Raneri-ն մեջբերում է այլ արտիստների, որոնց հետ նրանք խաղացել են փառատոներում, ինչպիսիք են Muse-ը և Shinedown-ը: Խումբները, անշուշտ, չեն հիշեցնում Bayside-ի ժանրը կամ գեղագիտությունը, բայց նրանք գաղափարներ են քաղում իրենց կենդանի շոուներից: Օ'Շին ասում է, որ իրենք աշխատել են ուրիշների բաղադրատոմսերի տարրերը մեկուսացնելու վրա. բալ հավաքել և կիրառել տեխնիկա՝ ուժեղացնելու Բեյսայդի արածի ճշգրտությունը բեմում:

«Հանրաճանաչությունը բոլորովին այլ գնդակով խաղ է. դա զառերի գլորում է»,- ասում է Ռաներին: "Բայց մենք կարող ենք լինել այդ մակարդակի կատարողականի վրա»:

Այս ընթացիկ շրջագայության նպատակն է վերցնել այդ մեծ ռոք էներգիան և կիրառել այն փոքր վայրերում, որտեղ նրանք խաղում են: Ինչպես Օ'Շին է սիրում ասել, նրանք խումբը համարում են քամելեոն, որը կարող է նվագել մեծ և փոքր վայրերում, պարզապես հիմնվելով այն էներգիայի կամ մտերմության մակարդակի վրա, որ նրանք ցանկանում են: Այս քայլով նրանք ցանկանում էին խաղալ ավելի փոքր վայրերում, ինչպիսին է Չիկագոյի մետրոն:

«Դա բովանդակալից փորձ է ապահովում մեր երկրպագուների բազայի համար», - ասում է Օ'Շին: «Իսկապես պարգևատրելի է լինել մի խմբում, որը կարող է ակումբային շրջագայություն կազմակերպել մեր ընկերների հետ և այն դեռ աներևակայելի խորն է: Հաճելի է, որ կարող ես հարմարեցնել փորձը»:

«Մեզ համար կորած չէ, որ մենք կարող ենք գնալ «Դրախտ» կամ «Մետրո» և դրանք արագ վաճառվող շոուներ են», - ավելացնում է Ռաներին: «Երբ մենք երեխա էինք, մենք մեծանում էինք՝ պատկերացնելով, թե ինչ կլիներ խաղալ այնտեղ: Հաճելի է գնալ և վերապրել դա: Կարծում եմ, որ այդ մտածելակերպը մեծ մասն է այն բանի, թե ինչպես ենք մենք դա անում 23 տարի անց»:

Կարոտով տարված զայրույթի մեջ Բեյսայդը երբեք չի ընկել «սխալ-2000-ականների սկիզբ-Թեժ թեմա-վերածնունդ-կանխիկի գրավում» կատեգորիայի մեջ: Դասական երաժշտություն կատարելիս անընդհատ նոր ալբոմներ թողարկելը և վետերանների և նորեկների հետ հյուրախաղերը յուրահատուկ դիրք են գրավել խմբին կայունության համար:

Անցյալ տարի նրանք դուրս եկան մի մեծ վայրի համահեղինակային շրջագայության երեք տեսարանների ֆավորիտների հետ: Նույնիսկ հիմա նրանք նվագում են I Am the Avalanche խմբի հետ, որի դեբյուտային ռեկորդը նվազել է 2005 թվականին: ամենաանկեղծ ճանապարհը.

«Կարոտը վտանգավոր է, որովհետև դու ուզում ես լողալ այդ ալիքը, այնպես չէ՞»: Ռաներին հռետորական հարցնում է. «Դուք ցանկանում եք, որ այդ ամբողջ ուշադրությունը և բոլոր այն մարդիկ գան շոուների, ովքեր սովորաբար չեն գալիս ձեր շոուներին: Բայց դու էլ չես ուզում նորություն լինել»։

Օ'Շին համաձայն է. «Կարոտը մեկ շոուի մեկ տոմս կվաճառի: Ակտիվ խումբ լինելը, որը դեռևս իմաստալից է մարդկանց համար, տարբերությունն է այն տղայի միջև, որը գալիս է մեկ շոու կամ ինչ-որ մեկը, ով ամեն անգամ գալու է քեզ տեսնելու»:

Խմբի նորագույն EP-ների երկրպագուների ընդունելությունը լավ վկայում է այդ երկարակեցության մասին: Եվ նույնիսկ Բեյսայդի վերջին լիամետրաժի համար, Ինտերրոբանգ— որը ոմանց համար կորել էր աշխարհի քաոսի մեջ, այն դեռևս երկարատև ազդեցություն թողեց խմբի ցանկի վրա:

«Կան երգեր, որոնք դարձել են կեռներ», - ասում է Ռաներին: «Երկրպագուներն իսկապես կապված են դրա հետ: Դա մեծ ռեկորդ էր մեր երրորդ տասնամյակում ունենալը: Մեզ համար խենթություն է, որ մարդիկ դեռ լսում են նոր երաժշտությունը: Ոչ շատ խմբեր կարող էին դա ասել: Մենք իսկապես բախտավոր ենք, որ հյուրախաղերի ընթացքում կարող ենք նոր երաժշտություն նվագել: Շատ խմբեր պարզապես չեն կարող: Նույնիսկ, ինչպես, Metallica! Նրանք նոր ձայնասկավառակով մեկ երգ են նվագելու, հետո մնացածը 40 տարեկան է»:

90 րոպեանոց հավաքածուի ընթացքում անհնար է հասնել յուրաքանչյուր դարաշրջանի: Այս փուլում տղաները հաշվարկել են, որ յուրաքանչյուր ձայնագրություն ավելացնում է երկու երգ, որոնք նրանք պետք է կատարեն իրենց կարիերայի մնացած ժամանակահատվածում:

«Մենք պետք է թոշակի վերցնենք այն իրերը, որոնք մենք խաղացել ենք արդեն 20 տարի»,- ծիծաղելով ասում է Օ'Շին: «Դե, ես ենթադրում եմ, որ մենք այլևս չենք կարող խաղալ սա»:

Ինչ հրաշալի խնդիր է ունենալ:

Բռնել Bayside-ը շրջագայության ժամանակ և նախապես պատվիրել The Blue EP.