Բեթմենի խորհրդանշական պատկերը պարզապես վաճառվել է 2.4 միլիոն դոլարով: Ո՞վ է իրականում ստեղծել այն:

1986 թվականի խորհրդանշական կատակերգական շարքի առաջին համարի շապիկը Մութ ասպետը վերադառնում է Անցյալ շաբաթ Heritage Auctions-ը վաճառել է 2.4 միլիոն դոլարով, ինչը միանգամից զարմանալի գումար է օրիգինալ կոմիքսների արվեստի մի կտորի համար, և դեռևս անորոշ հիասթափեցնող է` համեմատած մինչաճուրդի գնահատումների հետ, որոնք տարածված էին հավաքագրման շրջանակներում: Չնայած դրան, վաճառքը ուշագրավ է, հատկապես, երբ խորանում ես կտորի մանրամասների մեջ: Պարզվում է, որ ամենաթանկարժեք ամերիկյան սուպերհերոսների կոմիկական արվեստի գործը, որը մինչ օրս փոխվել է հասարակության մեջ, մեծ մասամբ կին ստեղծագործող, գունավոր նկարիչ Լին Վարլիի աշխատանքն է, որը կատարել է Ֆրենկ Միլլերի դիզայնը:

Պարզապես հասկանալի լինելու համար, վարկերի գողության կամ սխալ վերաբաշխման խնդիր չկա: Թեև Միլլերը լայնորեն ճանաչվում է որպես հիմնական տեսլականը Մութ ասպետը վերադառնում է, Heritage Auctions-ը ցուցակագրել է կտորը և՛ Միլլերի, և՛ Վարլիի անուններով, և այն նախաստորագրված է երկուսի կողմից: Վառլին՝ Միլլերի ստեղծագործական գործընկերը և երբեմնի ամուսինը, լայնորեն ճանաչվել է իր տաղանդով և ստացել բազմաթիվ մրցանակներ, երբ նա ակտիվ կոմիքսներում է եղել: Բայց երբ արվեստի գործը վաճառվում է ավելի քան 2 միլիոն դոլարով, և դա համագործակցություն է նկարչի միջև, որի ձեռքով նկարված բնօրինակները վաճառվում են միջին վեց նիշով և մեկ ուրիշի միջև, ում աշխատանքը վաճառվում է զգալիորեն ավելի քիչ գնով, արժե մի պահ տրամադրել փաթեթավորումը պարզելու, թե կոնկրետ ով է ստեղծել: արվեստը, նույնիսկ եթե պարզ է, թե ով և ինչն է հայտնի դարձրել արվեստը:

Նախ որոշ համատեքստ. Մութ ասպետը վերադառնում է մինի-սերիալ էր, որը հրատարակվել էր DC Comics-ի կողմից 1986թ.-ին, սկզբնապես որպես չորս լյուքս անհատական ​​համարներ, իսկ հետագայում որպես գրաֆիկական վեպ, որը եղել է մշտական ​​բեսթսելլեր վերջին երեքուկես տասնամյակների ընթացքում: Սերիալում գրող/արվեստագետ Ֆրենկ Միլլերը Բեթմենին վերաիմաստավորում է որպես մռայլ, միջին տարիքի վրիժառուի, որը դաժան արդարադատություն է տարածում հետապոկալիպտիկ լանդշաֆտում, որտեղ գերիշխում են դաժան ավազակախմբերը և ծածկված դատարկ լրատվամիջոցներում:

Պատմության երանգը ցնցող մութ էր սովորական սուպերհերոսների համար նախատեսված չափանիշներով, և այն ոգևորեց ընթերցողներին, ովքեր քաղցած էին ավելի լուրջ և էական պատկերացում կազմել այն կերպարների մասին, որոնցից նրանք մեծացել էին: Այն ոչ միայն հեղափոխեց ամերիկյան կոմիքսների արդյունաբերությունը և վերակենդանացրեց Բեթմենի կերպարը, այլ հիմք դրեց Թիմ Բարթոնի գոթական ոճին: բանբեր 1989 թվականի ֆիլմը և բազմաթիվ այլ սուպերհերոսների մեդիա տարբերակները: Ահա թե ինչն է բարձրացրել արվեստի գործի պահանջարկը և գինը:

Թիվ 1 թողարկման շապիկը սերիալի երանգը սահմանեց: Պատկերը դաժանորեն պարզ է. Այն ցույց է տալիս Միլլերի հաստաբուն, փշրված տեսք ունեցող Բեթմենը, որը պատկերված է գիշերային երկնքի վրա՝ լուսավորված կայծակի կտրուկ փայլով: Երկինքը խորը, կոբալտ կապույտ է, սովորաբար Բեթմենի թիկնոցի գույնը: Կայծակը փայլում է և զայրույթով ցատկում է էջը՝ կիսելով կերպարը և դրամա և ուղղություն տալով տեսարանին:

«Սա զավեշտական ​​արվեստի, կատակերգական պատմության խորհրդանշական նմուշ է», - ասում է Թոդ Հիգնայթը՝ Heritage Auctions-ի փոխնախագահը: «Նույնիսկ ամենազավեշտալի սիրահարն անմիջապես նույնացնում է այս ստեղծագործությունը. այն երբևէ ստեղծված ամենահայտնի սուպերհերոսներից մեկի ամենաճանաչելի պատկերներից մեկն է»:

Բեթմենի այս հեղափոխական տարբերակի վարկն ամբողջությամբ պատկանում է Միլլերին, ով արդեն 1980-ականների սկզբին եղել է կոմիքսների ծագող աստղ, բայց տեսել է, որ իր հեղինակությունը բարձրացել է մինչև ստրատոսֆերա։ TDKR. Միլլերը գրել է սցենարները, նկարել էջերը մատիտով, ստեղծել է պատմվածքի տեսողական տեխնիկայի առաջամարտիկ, որոնք կոմիքսների ընթերցանությունը դարձրել են երկրպագուների համար այնքան հուզիչ փորձառություն, և պատկերացրել է տարբերվող կերպարների դիզայնը: Նա, գրեթե բոլոր իմաստներով, էր հեղինակ պատասխանատու է աշխատանքի և դրա ճանաչման համար:

Բայց կոմիքսներում գեղարվեստական ​​վերագրման հարցը մի քիչ ավելի բարդ է։ Օրիգինալ արվեստի գործը պարտադիր չէ, որ արտադրվել է որպես ինքնուրույն գործ վաճառվելու համար. այն առևտրային ապրանքի (ինքն ինքը՝ գիրքը) արտադրության գործընթացի մի մասն է և հաճախ մի քանի մարդկանց համագործակցության արդյունք է, որոնց աշխատանքն էլ նպաստում է վերջնական արդյունքին: Օրինակ, ներքին էջերի մեծ մասը TDKR Կլաուս Յանսոնի կողմից պատրաստվել են թանաքով անմիջապես Միլլերի մատիտների վրա և գունավորվել առանձին ծածկույթի վրա, որը հայտնի է որպես «գունային ուղեցույց», Վառլիի կողմից: Janson-ի և Varley-ի ներդրումները կարելի է առավել պարզ տեսնել լյուքսում Պատկերասրահի հրատարակություն նկարահանված բնօրինակ արվեստի թիթեղներից, որոնք հրապարակվել են 2016 թվականին Graphitti Designs-ի և DC-ի կողմից: Այդ հատորը վերարտադրում է կազմի բնօրինակ արվեստը TDKR #1 որը հենց նոր վաճառվեց՝ ցուցադրելով Միլլերի ձեռքով գծված կոպիտ և պատրաստի գունավոր արվեստը:

Կրկին գեղարվեստական ​​ուղղության հարցը կասկած չի հարուցում։ Սիլուետի կոնցեպտը Միլլերինն է և նրա ոճի ապրանքանիշն է: «Եթե դուք ցանկանում եք ավարտված, պատրաստված արվեստի գործեր, ես ձեր տղան չեմ, որովհետև ես դրանում այնքան էլ լավ չեմ,- ասաց Միլլերը Heritage-ի կողմից աճուրդից առաջ հրապարակված գովազդային տեսահոլովակում,- բայց ես կարող եմ ուրվագիծ անել:

Ավարտված արվեստի գործիչը ճիշտ հետևում է ձեռքով գծված կոպիտին: Բայց պատրաստի կտորի մնացած բոլոր մանրամասները, ներառյալ գործչի ճշգրիտ ուրվագծումը, լուսավորությունը և վեհ գունային սխեման, Վարլիի աշխատանքն են: Արդյո՞ք աշխատանքի այս բաժանումը նշանակություն ունի: Արդյո՞ք նրա ներդրումը նույնքան կարևոր է ստեղծագործության խորհրդանշական որակի վրա, որքան Միլլերը, և որքանո՞վ են թղթի վրա առկա նշանները Վառլիի աշխատանքում, քան Միլլերի:

Փորձագետները ձեզ կասեն, որ դա բարդ է, հատկապես, որ վերաբերում է աշխատանքների գնագոյացմանը: Կոմիկական արվեստի կոլեկցիոներների շարքում «օրիգինալ» է համարվում սև և սպիտակ գծային արվեստը, սովորաբար թանաքով ավարտված մատիտները։ Գունավոր ծածկույթները, որոնք արվում էին ձեռքով (հաճախ կանանց կողմից) մինչև 90-ականների սկզբին համակարգչային գունազարդման հայտնվելը, ավելի քիչ ցանկալի են, թեև դրանք նաև արտադրության գործընթացի եզակի, ձեռագործ արտեֆակտներ են:

Varley-ի օրիգինալ գունային ուղեցույցներ TDKR երբեմն-երբեմն վաճառքի են հանվել և գներ բերել հազարավոր դոլարների, այս տեսակի արվեստի գործերի համար, անկասկած, բարձր մակարդակի վրա, բայց գների գունատ ստվերը, որը նկատվում է այն բանի վրա, որը կոլեկցիոներները համարում են «պատշաճ օրիգինալներ», այսինքն՝ գրիչ և - թանաքով գծագրեր:

Արդյո՞ք այս կտորը, որը, ըստ երևույթին, վաճառվել է առանց Միլլերի սեփական ձեռքով արված կոպիտ կոպիտ նյութերի (Heritage Auctions-ը չի պատասխանել այս կետի պարզաբանման խնդրանքին), խստորեն ասած, «Ֆրանկ Միլլերի բնօրինակն է»: Հեռուստաընկերության գրող/պրոդյուսեր Դեյվիդ Մանդելը, ով հավաքել է օրիգինալ կատակերգություն, ներառյալ ամենամեծ անհատական ​​հավաքածուն TDKR էջեր, կշռադատված այս հարցում ա փոդքաստ արվեստի դիլեր Ֆելիքս Լուի հետ Ավելի վաղ այս շաբաթ

«Չեմ կարծում, որ դա գունային ուղեցույց է», - ասաց նա որոշ վարանումով: «Ես չգիտեմ, թե ինչ է կափարիչը, և ես չգիտեմ՝ գնորդը գիտի՞, թե՞ հոգում է: Ես գիտեմ, որ դա գրիչ-թանաքով Ֆրենկ Միլլերը չէ, որով ես սահմանում եմ իմ Ֆրենկ Միլլերը»:

Մանդելը շարունակեց նկարագրել իրավիճակը, որ նման է Էնդի Ուորհոլի կողմից օգտագործված արտադրության մեթոդներին իր հայտնի «գործարանում», որտեղ այլ արհեստավորներ իրականում կատարում էին տպագրության և կառուցման աշխատանքները, մի մանրուք, որը լիովին անտեղի է համարվում Ուորհոլի վրա միլիոններ ծախսող որևէ մեկի համար»: բնօրինակը», որը կրում է նրա տարբերակիչ մոտեցումն ու ստորագրությունը։

Օրվա վերջում կտորի հզորությունն ավելի մեծ է, քան դրա մասերի գումարը: 2.4 միլիոն դոլարով գնվել է նկարչի ձեռքի և արվեստագետի ապրանքանիշի ամենաարդյունավետ համագործակցություններից մեկը և համաշխարհային պատկերակի որոշիչ կերպարը: