Բարդ կերպարը փորձում է հաշտեցնել անցյալը «Վերադարձ դեպի Սեուլ»

Ռեժիսոր Դեյվի Չոուի ֆիլմում շատ ուշագրավ բաներ կան Վերադարձ դեպի Սեուլ, բայց թերևս ամենաուշագրավը նրա աստղն է՝ Պարկ Ջիմինը, որը նախկինում դերասանական փորձ չունեցող արտիստ է։ Պարկը հիշարժան ինտենսիվություն է հաղորդում Չոուի անկայուն և խոցելի կենտրոնական կերպարին:

Չոուի ֆիլմը հետևում է 25-ամյա ֆրանսիացի կորեացի որդեգրած Ֆրեդերիկ Բենուայի ճանապարհորդությանը, երբ նա վայրէջք է կատարում Կորեա և պետք է որոշի, թե արդյոք գտնել իր կենսաբանական ծնողներին: Սկզբում նա անտարբեր է թվում, ավելի շատ հետաքրքրված է սոջու կադրերով, անծանոթների հետ սիրախաղով և իր դևերի հետ պարելով: Այնուամենայնիվ, դժվար է բավարարել նրա ինքնության զգացման կարիքը՝ առանց հանդիպելու ծնողներին, ովքեր տվել են նրան: Արդյո՞ք նրանք անտարբեր էին նրա գոյության նկատմամբ:

Chou, տնօրեն Ադամանդի կղզի, ծախսել է երեք տարի՝ գրելով սցենարը, որը հիմնված է ընկերոջ պատմության վրա: Չոուին ուղեկցելով Կորեայի կինոփառատոնի ժամանակ, նրա ընկերը սկզբում քիչ հետաքրքրություն հայտնեց հանդիպելու նրա կենսաբանական ընտանիքին: Երբ նա անսպասելիորեն հանդիպում կազմակերպեց, Չոուն ուղեկցեց նրան և վերամիավորումը համարեց հուզիչ փորձ: Նա ծանոթ է երկու աշխարհների պատկանելու գաղափարին, քանի որ մեծացել է Ֆրանսիայում՝ կամբոջացի ծնողների որդի, ով փախել է Կարմիր քմերների ռեժիմից: Կամբոջա է վերադարձել միայն 25 տարեկանում։

Երբ եկավ Ֆրեդիին նկարահանելու ժամանակը, ընկերն առաջարկեց Փարքին, ով ծնվել է Կորեայում, բայց ութ տարեկանում ծնողների հետ տեղափոխվել է Ֆրանսիա: Չնայած մարզումների բացակայությանը՝ Չոուն զգում էր, որ նա կատարյալ է այդ մասի համար, և նրա կատարումը ապացուցում է նրա խորաթափանցությունը: Նա տպավորիչ կերպով պատկերում է անկայուն, երբեմն դաժան Ֆրեդիին:

«Ես պրոֆեսիոնալ դերասանուհի չեմ», - ասաց Պարկը: «Ես երբեք դերասանական կուրս չեմ անցել, ուստի կարծում եմ, որ հիմնականում վստահել եմ իմ բնազդներին, քանի որ ես ընդհանրապես մարդ եմ, ով վստահում է նրա բնազդներին: Կերպարն ինձնից շատ չի տարբերվում. Մենք նմանություններ ունենք. Կարծում եմ՝ իմ ներսում գտա մի բան, որը նման էր այս կերպարին, և դա ինձ շատ օգնեց խաղալ այդ դերը»:

«Ջի-մինը վիզուալ նկարիչ է», - ասաց Չոուն: «Այսպիսով, ծանոթանալով նրան, ես հասկացա, որ արվեստ ստեղծելու համար նա սովոր է փորփրել իր զգացմունքների շատ ուժեղ ինտենսիվությունը»:

Առաջին փորձությունից ակնհայտ էր, որ նա կարող է կյանքի կոչել նրա կերպարը։

«Նա զարմանալի էր», - ասում է Չոուն, ով ֆիլմեր է արտադրում Կամբոջայում: «Քանի որ ես աշխատում եմ որոշակի թվով ոչ պրոֆեսիոնալների հետ իմ արտադրություններում, հնարավոր է իմանալ առաջին փորձարկումից, ոչ թե նրանք մեծ դերասան են լինելու, այլ՝ ունե՞ն այդ բանը, թե՞ ոչ: Այդ բանը իրենց և շրջապատող մարդկանց մոռանալու, ներկա լինելու և իրենց զգացմունքների մեջ ամբողջությամբ կորցնելու կարողությունն է։ Նա անմիջապես ունեցավ այն: Երբ մենք ավելի շատ թեստեր էինք անում, ես զգացի, որ նա ինչ-որ հաճույք է հայտնաբերում իրեն կորցնելուց և իրեն բերել ծայրահեղ զգացմունքների ինտենսիվ գոտիներ, որոնք այդ հատվածն իսկապես պահանջում էր»:

Ֆրեդին արագ անցնում է մի բուռն զգացմունքից մյուսին՝ ուրախությունից ափսոսանքից, տխրությունից, բարկությունից բռնության, երբեմն նույնիսկ ոչ տեսարանի ներսում, երբեմն՝ մեկ կադրի ընթացքում:

«Ֆիլմը մեծ օգուտ քաղեց այն առատաձեռնությունից, որը նա ցուցաբերեց՝ տալով իր 100 տոկոսը», - ասաց Չոուն: «Միգուցե, եթե նա վերապատրաստված դերասանուհի լիներ կամ նույնիսկ դերասանուհի դառնալու ցանկություն ունենար, այլ կլիներ: Նա չգիտեր, թե ինչպես պաշտպանել իրեն, երբ նա պատկերում էր կերպարը, ուստի նա պատկերեց նրան հնարավորինս ինտենսիվ կերպով»:

«Ֆրեդին շատ բարդ կերպար է», - ասաց Պարկը: «Նրա մեջ շատ պարադոքսներ կան: Կարծում եմ՝ ես նույնպես պարադոքսներով եմ լցված։ Կարծում եմ, դա ինձ շատ օգնեց փորփրել այդ պարադոքսները։ Նրանց հասկանալ, ընդունել և միգուցե խաղալ նրանց հետ»:

Ֆիլմն ընդգրկում է ութ տարի, որի ընթացքում Ֆրեդին փորձում և ցրում է ինքնությունը՝ փորձելով իր կորեական մասը զուգակցել ֆրանսիական մասի հետ, այն մասը, որը լքվել է որպես երեխա և այն մասը, որը սիրվել է: ծնողներ, որոնք շատ տարբեր են նրանից: Նախօրոք շատ փորձեր չկային, բայց շատ քննարկումներ եղան, որոնցում Պարկը օգնեց վերափոխել իր կերպարը:

«Մենք մի քանի ամիս չէինք հանդիպել Covid-ի պատճառով, ուստի 21-ի ամռանը մենք նորից հանդիպեցինք, և նա ասաց. «Դե Դեյվի, ես նորից կարդացի սցենարը և որոշ հարցեր ունեմ»: Կարո՞ղ ենք դրանք քննարկել: Ես մտածում էի, որ դա գործընթացի մի մասն է: Մենք երկու ժամանոց հանդիպում կունենանք, որպեսզի դրանք լուծենք և գնանք փորձի, բայց դա այդպես չէ»:

Պարկը կասկածի տակ դրեց նրա կերպարը բնորոշող մանրամասներ՝ ինչպես է պատկերված նրա կերպարը, նրա հարաբերությունները այլ կերպարների, հատկապես արական սեռի, ինչպես նաև ասիական այլ կերպարների հետ: Նա կասկածի տակ դրեց զգեստապահարանի ընտրությունը, կերպարի հարաբերությունները նորահայտ հոր և ընտանիքի մնացած անդամների հետ: Պարկը և Չոուն ավելի շատ ժամանակ էին ծախսում քննարկումների վրա, քան փորձերի վրա, այն աստիճան, երբ ամեն ինչ երբեմն լարվում էր, բայց, ի վերջո, նրանք համաձայնում են, որ գործընթացը ստեղծեց ավելի հարուստ, ավելի բարդ կերպար:

«Դա այն մասին էր, որ ես պետք է լսեի, թե ինչ էր նա ասում», - ասաց Չոուն: «Այն մասին, որ նա բացատրի կերպարի մասին իր՝ որպես կնոջ տեսանկյունից այնպիսի բաներ, որոնք ես երբեք չէի կարող հասկանալ»:

Փարքի շատ մտահոգություններ կապված էին սցենարի տղամարդկային հայացքի հետ: Նա կոչ արեց տարրեր, որոնք նա ընկալում էր որպես սեքսիստական ​​և փորձեց բացատրել, թե որքան դժվար է ասիացի կնոջ համար ապրել սպիտակ տղամարդկանց հասարակության մեջ:

«Նա տղամարդ է», - ասաց Պարկը: «Մենք ֆիլմ ունենք կին կերպարի մասին, և կին կերպարը այդ ֆիլմի առանցքն է: Շատ բաներ կան, որ նա երբեք չի հասկանա։ Ոչ թե այն պատճառով, որ նա վատ մարդ է, այլ նա մի մարդ է, ով ֆիլմ է նկարում շատ ուժեղ կանացի կերպարով: Այսպիսով, այն խնդիրը, որ ես տեսա սցենարում, այն խնդիրն էր, որ արական հայացքն ունի կնոջ և հատկապես ասիացի կնոջ վրա»:

«Կարծում եմ, որ դա այն է, ինչ ես սիրում եմ կոլեկտիվ աշխատելու գործընթացում, ինչպես նաև ոչ պրոֆեսիոնալների հետ աշխատելու գործընթացում», - ասաց Չոուն: «Նրանք ձեզ մարտահրավեր են նետում՝ իրերը այլ տեսանկյունից տեսնելու: Ջիմին այն տեղափոխեց մեկ այլ մակարդակ»:

Ֆիլմում ներկայացված են մի քանի ոչ պրոֆեսիոնալներ, այդ թվում՝ Գուկա Հանը Տենայի դերում և Էմելին Բրիֆոն՝ Լյուսիի դերում, ինչպես նաև մի քանի նշանավոր մասնագետներ, այդ թվում՝ ֆրանսիացի դերասան և ռեժիսոր Լուի-Դո դե Լենկեսեն։ Կորեացի դերասանուհի Կիմ Սուն Յանգը ֆիլմում նկարահանվել է Ֆրեդիի մորաքրոջ դերում, իսկ Օ Կվանգ Ռոքը մարմնավորել է նրա կենսաբանական հորը։ Քիմը առանցքային դեր է խաղում ֆիլմում՝ որպես Ֆրեդիի կորեական ընտանիքի միակ անդամը, ով խոսում է անգլերեն: Ֆրեդիի հայրն ու տատիկը առատորեն արտահայտում են իրենց վիշտը նրանից հրաժարվելու համար, բայց մորաքույրը գոնե փորձում է հասկանալ, թե ով է նա դարձել:

«Նա շատ կարևոր կերպար է, նույնիսկ եթե դա փոքր դեր է», - ասաց Չոուն: «Քիմ Սուն Յանգի ելույթը շատ զվարճալի է։ Նա հումոր է մտցրել ֆիլմի մեջ և իսկապես բերում է մի տեսակ մարդասիրություն: Թարգմանիչները՝ նրա մորաքույրն ու Թենան, մի տեսակ միջին մարդիկ են։ Նրանք ձեզ հարցեր են տալիս, որպեսզի փորձեն ձեր կոտրված պատմությունը մի փոքր ավելի քիչ կոտրված դարձնել, և նրանք փորձում են հաղորդակցության որոշ կամուրջներ կառուցել: Ես շատ շնորհակալ եմ, որ նա ֆիլմում է եղել»:

Մոտ 15 տարվա ընթացքում ավելի քան 200,000 կորեացի երեխա է որդեգրվել, հիմնականում այլ երկրներում։ Թեև թեման լուսաբանվել է կորեական լրատվամիջոցների տարբեր ձևերով, Չոուն անհավասարություն է զգացել լրատվամիջոցների պատկերների և իր ընկերոջ և այլ որդեգրողների զգացմունքների իրականության միջև:

«Ֆիլմը նկարելու պատճառներից մեկն այն էր, որ առաջարկեմ այլ տեսակետ, որը, իմ կարծիքով, ավելի հավատարիմ կլինի իրավիճակի բարդությանը», - ասաց Չոուն: «Կենսաբանական ծնողների հետ հանդիպելը ցավի վերջը չէ, ոչ էլ հեշտ հաշտեցումը քո և քո անցյալի միջև: Դա հիմնականում ավելի շատ հարցեր է բացում և ավելի շատ ցավ: Դա շատ, շատ երկար ճանապարհ է, որը գուցե ավարտ չունի: Գուցե ցավը հավերժ մնա։ Տխրությունը կարող է միշտ լինել»։

«Ֆիլմը ցույց է տալիս փորձը երեխայի տեսանկյունից», - ասաց Պարկը: «Հետաքրքիր է, որովհետև Կորեայում, երբ որդեգրվածների մասին հեռուստատեսային շոուներ կան, արցունքներ առաջացնող հեռուստաշոուներ, հիմնականում ծնողների տեսանկյունից: Ֆիլմը, թեև գեղարվեստական ​​է, ցույց է տալիս, թե ինչպես կարող են երեխաները վնասվել և տխրել։ Միգուցե նրանք երբեք չգտնեն իրենց տված հարցի պատասխանը»։

Առաջարկելով հայացք դեպի որդեգրման բարդ ժառանգությունը, Վերադարձ դեպի Սեուլ ապահովում է նաև դինամիկ կանացի կերպար, որի անվախ բնավորությունը և անհանգիստ էվոլյուցիան երկարատև տպավորություն են թողնում:

Ֆրանսիա-գերմանա-բելգիական համատեղ արտադրության պրեմիերան կայացել է մայիսի 22-ին 2022 թվականի Կաննի կինոփառատոնում՝ Un Certain Regard բաժնում: Sony Pictures Classics-ը նախատեսում է ֆիլմը թողարկել Հյուսիսային Ամերիկայում մինչև 2022 թվականի ավարտը։