Հարցը, թե արդյոք NFT-ները դասակարգվում են որպես արվեստ, մի հարց է, որը ծածանվել է երկուսն էլ ծպտյալ և արվեստի տարածքները վերջին մեկ տարվա ընթացքում, քանի որ դրանք մտել են հանրային գիտակցություն։
NFT-ները կամ Non-Fungable Tokens-ը դրա կտորներ են միջին որոնք ներկայացնում են խելացի պայմանագիր, որն ապահովված է բլոկչեյնում: Դրանք վաճառվում են կրիպտոարժույթի միջոցով՝ թվային նշան, որն ունի տարբեր կիրառումներ՝ սկսած XRPs (XRP) տեղից՝ որպես ապակենտրոնացված, բաց կոդով տեխնոլոգիական նշան մինչև Bitcoins (BTC) ավելի պարզ նպատակ՝ որպես անանուն, թվային վճարման եղանակ:
NFT-ի գնումը միշտ չէ, որ գնորդին տալիս է դրա սեփականությունը միջին օգտագործվում է, բայց փոխարենը գործում է ավելի շատ որպես իսկության կնիք, որը անշարժ է բլոկչեյն տեխնոլոգիայի բնույթի պատճառով:
Արվեստի նմուշները, որոնք օգտագործվում էին դրանք ներկայացնելու համար խելացի պայմանագիրՍերը, սակայն, հաճախ զրույցի թեմա են, որի շուրջ բանավեճ է տեղի ունենում, թե որտեղ կարելի է այդ ստեղծագործությունները համարել արվեստ:
From Parody Coin's (PARO) բացահայտ parodies NFT արվեստի համակարգչային սերնդի համար բազմաթիվ գծերի հետևում, կան բազմաթիվ քննադատություններ NFT-ների նկատմամբ արվեստի տարածության կողմից: Մենք պատրաստվում ենք դիտարկել NFT-ների քննադատություններից ընդամենը երեքը և քննարկել, թե ինչպես են այդ քննադատությունները զարմանալիորեն օգնում NFT-ներին դասավորել որպես արվեստի օրինական ձև:
«NFT գնելը չի նշանակում, որ դուք տիրապետում եք արվեստին»
Թեև այս հայտարարությունը ճշմարիտ չէ բոլոր NFT-ների համար, քանի որ Bored Ape-ի նման հավաքածուները NFT-ի գնորդներին իրավունք են տալիս պատկերի նկատմամբ, սա ճիշտ չէ բոլոր հավաքածուների համար: NFT-ի սեփականատերերից շատերը չունեն իրենց պատկերները ներկայացնելու համար խելացի պայմանագիր կապված է բլոկչեյնին և փոխարենը տիրապետում է միայն խելացի պայմանագրին:
Բարդ հեղինակային իրավունք և սեփականության իրավունքները սահմանափակվում են ոչ միայն կրիպտո արվեստով, սակայն, քանի որ ավանդական արվեստում սեփականության հարցը նույնպես կարող է դժվար լինել պատասխանել:
Օրինակ, եթե մի կտոր արվեստ Վերածննդի դարաշրջանի նկարչի կողմից նկարվածը գնվում է մասնավոր կոլեկցիոների կամ պետական մարմնի կողմից, բայց հետո ցուցադրվում է հանրային պատկերասրահում, իսկ ո՞ւմ է պատկանում այդ կտորը: Կամ եթե արտեֆակտը վաղուց վերցվել է որևէ երկրից և հյուրընկալվել թանգարանում, ո՞ր անձին պետք է վերադարձնել այդ կտորը:
արվեստ սեփականության միշտ չէ, որ պարզ է, և դա ճիշտ է նաև NFT արվեստի դեպքում: Միայն այն պատճառով, որ դրանք գնվել են, չի նշանակում, որ արվեստի լիցենզավորումը կամ սեփականության իրավունքը նույնպես գնված է, և ավանդական արվեստի վաճառքի դեպքում դա նույնպես երևում է:
Արվեստի աշխարհում սեփականությունը խառնաշփոթ է, և NFTսրա ապացույցն են:
«Նրանք ընդամենը հազարավոր նույն նկարներն են»
NFTs-երը, որպես կանոն, ստեղծվում են համակարգչով և պատահականորեն կատարվում են ծրագրին տրված մի շարք ակտիվների խառնման միջոցով: Նրանց համար, ովքեր զզվանք ունեն NFT-ների նկատմամբ, սա արհամարհվում է որպես արվեստի գեղարվեստական ամբողջականության վերացում. պատահականորեն ստեղծված ստեղծագործությունը չի կարող լինել արվեստ:
Այնուամենայնիվ, պատահականությունը, կրկնությունը և ավտոմատ առաջացումը նոր հասկացություններ չեն և իրականում օգտագործվում են աշխարհի ամենահայտնի արվեստի գործերում:
Վերցրեք Էնդի Ուորհոլի Մերիլին Մոնրոյի դիմանկարը, 1967 թ.: Այս կտորը ներկայացնում է Մերիլին Մոնրոյի նույն տպագրությունը, որը բազմիցս կրկնվում է տարբեր գույներով, սակայն, չնայած դրան, համարվում է ժամանակակիցի գլուխգործոց: արվեստև վերջերս վաճառվել է 195 միլիոն դոլարով:
Ինչպես կարող է սա արվեստ համարվել նույն մարդկանց կողմից, որոնք անտեսում են գեղարվեստական արժեքները NFTs-ը դժվար է հասկանալ:
«Բոլոր NFT-ները նույն տեսքն ունեն»
Թեև այս հայտարարությունը խիստ չի համապատասխանում իրականությանը, այս մեկնաբանության բնորոշ իմաստը հակված է մեկնաբանել Bored Ape NFT գծի օգտագործած ոճը, և հետագայում թողարկված քանի նախագծեր օգտագործել են նմանատիպ ոճ՝ սովորաբար մատնանշելով այնպիսի տողեր, ինչպիսիք են Lazy Lions-ը, ի թիվս այլոց:
Արվեստի աշխարհում, սակայն, պարոդիան, պաստիշը և նախկինում գոյություն ունեցող, ոգեշնչող ստեղծագործությունների վերականգնումը հազվադեպ են դիտվում որպես վատ բան: Ինչպես հին ասացվածքն է ասում, նմանակումը շողոքորթության ամենաբարձր ձևն է: Ահա թե ինչու NFT շուկայական հարթակները, որոնք նշում են դա, վկայում են արվեստի աշխարհում NFT-ների դիրքի մասին:
Parody Coin (PARO) նշանը, որը դեռևս նախավաճառվում է, կենտրոնացած է NFT պարոդիաների իր շուկայում, որտեղ հայտնի NFT-ները կարող են ծաղրվել, հատվել և վաճառվել համայնքում: Այս համայնքը վկայում է այս հանրաճանաչ NFT-ների ընկալվող արժեքի մասին՝ իրենց ազդեցությամբ և ցանկալիությամբ դրանք դարձնելով կատարյալ պարոդիայի համար:
Ավելին, ինտերնետի դարաշրջանում, parodies իսկ մեմերը դարձել են սոցիալական արժույթ: Արվեստը ազդում է ժամանակի և մշակույթի վրա, որտեղից այն ծագել է, և 21-րդ դարում ի՞նչն է ավելի ազդեցիկ, քան ինտերնետը:
The ծպտյալ ոլորտը, մասնավորապես, մեծապես ազդում է մեմերի և առցանց մշակույթի վրա: Սկսած meme մետաղադրամներից, ինչպիսին է Akita Inu-ն (AKITA) մինչև սոցիալական մեդիայի կարևորությունը, ինչպիսին է Twitter-ը կրիպտո-քննարկումներում, ինտերնետի մշակույթը կրիպտո-ի հիմնական բաղադրիչն է.
Parody Coin-ը (PARO) ընդամենը դրա համակենտրոնացումն է:
Եզրափակում
նոր արվեստ շարժումները միշտ բախվում են հակազդեցության: Ռոք-ն-ռոլից մինչև աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ, արվեստի աշխարհում նոր գաղափարները միշտ կքննադատվեն նախկին սերնդի արտիստների կողմից:
Եվ այնուամենայնիվ, ռոքնռոլը դարձավ աշխարհի ամենահաջող և ոգեշնչող երաժշտական ժանրերից մեկը, և Ջեքսոն Փոլոքի ստեղծագործությունները մինչ օրս վերլուծվում են։
Ի՞նչ կդառնան NFT-ները:
Իմացեք ավելին Parody Coin-ի (PARO) մասին այստեղ՝
- Գովազդ -
Աղբյուր՝ https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-into-nfts