DUCKWRTH, IDLES, COIN և Gracie Abrams-ը կարևորում է երրորդ օրը Lollapalooza-ում

1991-ից 1997 թվականներին որպես այլընտրանքային երաժշտության հյուրախաղային ճաշակ ստեղծելուց հետո, և կրկին 2003 թվականին, Լոլապալոզան հաստատվեց Չիկագոյի Գրանթ Պարկում որպես երկօրյա նպատակակետ փառատոն 2005 թվականին՝ ընդլայնվելով մինչև երեք օր հաջորդ տարի, իսկ 2016 թվականին՝ չորս օր, յուրաքանչյուր Չիկագո։ ապառիկ, որը սահմանվում է արվեստագետների ավելի ու ավելի բազմազան զանգվածի կողմից:

Չիկագոյի այդ սկզբնական մարմնավորման ընթացքում շարքը դեռ մեծապես շեղված էր այլընտրանքային տարբերակով, որտեղ հանդես էին գալիս այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են Weezer-ը, The Killers-ը և վերամիավորված Pixies-ը:

Այլընտրանքային էմոների Dashboard Confessional խումբը գլխավոր բեմ դուրս եկավ առաջին օրը, հինգ տարի հեռացվեց իրենց դեբյուտային ալբոմից Շվեյցարական բանակի սիրավեպ.

«Դա միշտ մեծ խնդիր էր: Բայց դա մի փոքր ավելի հնազանդ էր. գուցե բուտիկ էր արհեստավոր ձևով», - ասաց Dashboard Confessional երգիչ Քրիս Կարաբբան շաբաթ օրը Coinbase բեմում ելույթ ունենալուց առաջ՝ դիտարկելով, թե ինչպես է Lollapalooza-ն զարգացել 17 տարվա ընթացքում Քամոտ քաղաքում: «Խոսքը միշտ եղել է համայնքի մասին՝ խմբերի համայնք, երկրպագուների համայնք, այդ ամենի համախմբումը, բայց հետո եղան վեհության այս տարօրինակ պահերը, որոնք դուք հիշում եք: Հիշում եմ, մենք մոտավորապես այստեղ էինք, որտեղ նստած ենք, և Բիլլի Իդոլը ներս մտավ մամուլի ասուլիս անելու: Եվ նա հանեց վերնաշապիկը: Եվ դա պարզապես շատ… խարիզմատիկ էր: Դա նման էր. «Օ, ճիշտ է: ԼԱՎ. Ահա դա: Սա մեծ ռոքն-ռոլ է»։

2020 թվականին Dashboard Confessional-ը մեկնարկեց 20-րդ հոբելյանական շրջագայությունը, որն ի վերջո կարճվեց համաճարակի պայմաններում՝ թողարկելով իրենց իններորդ ստուդիական ալբոմը։ Ամբողջ ճշմարտությունը, որը ես կարող եմ ասել այս տարվա սկզբին: Էնդրյու Մաքմահոնի կողքին անապատում, Armor For Sleep, Cartel և The Juliana Theory-ի կողքին շրջագայության ժամանակ Կարաբբան քաջ գիտակցում է, որ 20-ը այն կետը չէ, որին հասնում են շատ խմբեր:

«Ոչ ոք այդ մասին չի մտածում։ Դուք հաստատ գիտեք, որ դա է Նշում այդպես էլ կլինի»,- ասաց երգչուհին։ «Հիշում եմ, որ մտածում էի ինքս ինձ. «Եթե ես ամեն ինչ ճիշտ անեմ այստեղ, գուցե ես կարողանայի դա անել հինգ տարի», և նման զգալը զարմանալի ձեռքբերում և գեղեցիկ ձեռքբերում կլիներ: Եվ հետո ես կարող էի շարունակել «սովորական կյանքով» ապրելու գործը և ինձ իսկապես բավարարված զգալ այդ փորձից», - ասաց Կարաբբան: «Ես պարզապես չեմ կարող հավատալ, որ դրանից հետո ես երբեք ստիպված չեմ եղել քառակուսի աշխատանք գտնել: Ես հիացած եմ դրանից: Եվ ես իսկապես երախտապարտ եմ, անկեղծորեն: Չափազանց լուրջ թվալու վտանգի տակ, թեև ես, ինչպես հայտնի է, միշտ ռիսկի եմ դիմում, ես իսկապես շնորհակալ եմ, որ դա ունեմ: Եվ ցնցված. Հուսով եմ՝ կստանամ ևս 20 տարի»:

Լոս Անջելեսի երգչուհի Գրեյսի Աբրամսը իր առաջին շրջագայությունից, որպես փոփ մեգա աստղ Օլիվիա Ռոդրիգոյի բացման արարողություն ամբողջ Ամերիկայի միջին ակումբներում և թատրոններում, Լոս Անջելեսի երգչուհի Գրեյսի Աբրամսը իր դեբյուտը կատարեց Lollapalooza-ում շաբաթ օրը Discord բեմում, 45 տարեկանում երկու հոգանոց խմբի աջակցությամբ: րոպեների հավաքածու, որտեղ բառերը կարևոր էին:

«Կարո՞ղ եք հավատալ, որ սա Լոլլապալուզան է, և մենք բոլորս այստեղ ենք»: Աբրամսը հարցրեց ներկաներին. «Ես այնքան ծանրաբեռնված եմ քո հայտնվելով»:

«Better»-ին հետևելով՝ Աբրամսը շարժվեց դեպի իր աջը՝ նստելով ստեղնաշարի մոտ, մինչ նա «մինոր»-ի հուզիչ գլխավոր վոկալն էր հնչեցնում՝ ձեռքով շարժելով բեմի կողքին հավաքված երկրպագուների խմբին: Աբրամսը նաև երկրպագուներին մատնացույց է արել դեպի կողմը Աբորտների ֆոնդերի ազգային ցանց, որը ձգտում է նպաստել թեմայի շուրջ ավելի բաց խոսակցությանը:

«Անցած գիշեր մենք ունեցանք մեր հետշոուն, բայց սա իմ առաջին անգամն է, որ խաղում և ներկա եմ լինում: Այնպես որ, այդ ամենն ինձ համար շատ նոր է», - ասաց Աբրամսը կուլիսներում՝ ամփոփելով Լոլապալուզայի իր փորձը իր նկարահանման հրապարակից առաջ: «Դա անհավատալի էր: Դա իմ կյանքի ամենամեծ ուսուցման փորձն էր, և դա ինձ դուրս հանեց իմ հարմարավետության գոտուց, բայց ես ձեռք բերեցի լավագույն ընկերները, որոնք ունեմ», - ասաց նա Ռոդրիգոյի շրջագայության մասին: «Բոլորին հանդիպելը, ովքեր գալիս են շոուներին, ամենաթեժ բանն է, որին ես երբևէ մասնակցել եմ»:

22-ամյա Աբրամսը հաճախ է հիշատակել այնպիսի արվեստագետների, ինչպիսիք են Ջոնի Միտչելը և Սայմոն և Գարֆունկելը որպես ազդեցություն: Շաբաթ օրը Lollapalooza-ում նա ավելացրեց Aaron Dessner-ը The National-ից՝ խորանալով պատմվածքի կարևորության մասին, քանի որ նա շարունակում է աճել որպես երգահան և արտիստ:

«Ներատիվն ինձ համար ամենահիասքանչ բանն է: Պատմություններ պատմելը և դրա փոխանցումը ամենամարդկային բաներից մեկն է, որ մենք կարող ենք անել», - ասաց նա: «Եվ որպես երաժշտության երկրպագու սովորել բոլոր ժամանակների մեծագույն երգահաններից, դա մի բան է, որը ես հույս ունեմ, որ կշարունակեմ անել իմ ողջ կյանքի ընթացքում»:

Հանգստյան օրերի կարևոր իրադարձություններից մեկը երգիչ, պարուհի, ռեփեր և նկարիչ DUCKWRTH-ի ուշ երեկոյան ելույթն էր, ով դուրս եկավ Discord բեմ եռանդուն, ոգևորող 45 րոպե:

Բիլի Այլիշի հետ հյուրախաղերից հետո DUCKWRTH-ը 2018 թվականից ի վեր առաջին անգամ վերադարձավ Լոլապալոզա:

«Չիկագո! Ինձ թվում է, որ մենք մոտենում ենք այսօր», - ասաց նա՝ ստեղծելով «Coming Closer»՝ գեղեցիկ ռիթմիկ գործը, որը տեսավ նրան ամբողջ խմբի աջակցությամբ, իսկ ավելի ուշ՝ շատ պարային «Power Power»-ը:

Ի լրումն ինքնարտահայտման, մի շարք ազդեցություններ են թափվում DUCKWRTH-ի Lollapalooza սեթի ընթացքում, ձայն, որը բնորոշվում է անմիջական գրավչությամբ, որը հերքում է այն, ինչ նա լսում էր վաղ շրջանում:

«Հիմնականում ավետարան. Ավետարանական և դասական. Մայրս ինձ թույլ չէր տալիս շատ բան լսել: Այնպես որ, դասական մարզված չլինելով, բայց լսելով այդ բարդ կոմպոզիցիաներն ու գերերաժշտականությունը, դա միանշանակ շինեց իմ ականջը»,- բացատրեց նա շաբաթ օրը: «Փաստ է, որ ժամանակակից երաժշտության մեծ մասը եկել է գոսպելից: R&B, սոուլ, փոփ, նրանք դեռ օգտագործում են ավետարանի պայմանավորվածությունները որոշակի ձևերով: Այսպիսով, այն փաստը, որ կան այդքան շատ ժանրեր, որոնք առաջացել են դրանից, թույլ է տալիս իմանալ, թե որքան հաստ ու շերտավոր և միտումնավոր և որքան հզոր էր երաժշտությունը»:

DUCKWRTH-ը գրաֆիկական դիզայն է սովորել Սան Ֆրանցիսկոյի Արվեստների ակադեմիայում և կիրառում է բրենդինգի գաղափարը ամեն ինչում՝ իր տեսքից և ձայնից մինչև իր երաժշտության ներկայացումը, ինչը էական ազդեցություն է թողնում պատմվածքի վրա, որը կապում է դրա մեծ մասը:

«Կարծում եմ, որ ամեն ինչի միջև պետք է մի տեսակ կարել, որտեղ երգերը պարզապես պատահական մտքեր չեն: Ավելի լավ է մտքում ունենալ ինչ-որ տեսակի թեմա: Որովհետև դա օգնում է մարդուն անցնել դրա միջով», - բացատրեց DUCKWRTH-ը: «Դա նման է ցանկացած այլ բանի: Այն, ինչ մենք ընդունում ենք որպես զվարճանք, այն ամենի մեջ, ինչ դիտում ենք, ունի որոշակի սյուժե: Կա սկիզբ, գագաթնակետ, վերջ և բարձրացում: Բրենդինգը շարունակում է պատմությունը: Երաժշտության, վիզուալների, կատարման, այն, ինչ հագնում եք, ձեր գունային գունապնակը, ձեր տառատեսակի տեսակը, դա ամեն ինչ է: Բայց ես կարծում եմ, որ պատմությունը պատմելը կարևոր է»:

Grant Park's Petrillo Music Shell-ում Տիտոյի բեմում ելույթ ունենալով՝ Nashville's COIN-ը դուրս եկավ զվարճալի ֆոնի առջև՝ ամառային մթնոլորտով, տեսաէկրանով, որը շրջապատված էր խոտածածկ բլուրներով և հսկա տիկին, հանգստյան օրերի ավելի զով բեմադրություններից մեկը:

Երբ երկրպագուները դեռևս հոսում էին սեթի սկզբում, խումբը ամբողջ շաբաթավերջին ելույթ ունեցավ Petrillo-ում ավելի մեծ ամբոխից մեկի առջև՝ ներկայացնելով կիթառի կիթառի փխրուն ռիֆը, որը սահմանում է ամառվա ամենամեծ այլընտրանքային հիթերից մեկը «Chapstick»-ի երկրորդ հավաքածուում:

Խմբի չորրորդ ամբողջական ալբոմում Uncanny Valleyմարտի վերջին թողարկված տեխնոլոգիայի ազդեցությունը մարդկային փորձի վրա որպես թեմա է հայտնվում՝ միավորելով համաճարակի ժամանակ գրված 14 երգերը։

«Մենք ուսումնասիրեցինք այս տեսակի գրելու գաղափարը ավելի օբյեկտիվ տեսանկյունից և օգտագործելով արհեստական ​​ինտելեկտը որպես գրեթե գրական սարք», - բացատրեց երգիչ Չեյզ Լոուրենսը COIN-ի ցուցադրությունից առաջ: «Մենք պարզապես մեր սեփական փորձի հավաքածուն ենք: Բայց զվարճալի էր մի տեսակ հագնվել և գրել այլ տեսանկյունից: Շատ ժամանակ մենք ինքներս մեզ վերաբերվում էինք այնպես, կարծես արհեստական ​​ինտելեկտը լինեինք: Մեր ուղեղը շարժիչն էր, և մենք մուտքագրում էինք Gorillaz-ը, Rolling Stones-ը, Talking Heads-ը, The Cure-ը. այս բոլոր բաները դնում էինք մարդկային բլենդերի մեջ և պարզապես կտեսնեք, թե ինչ է դուրս եկել: Եվ ես կարծում եմ, որ դա մինչ օրս ամենայուրահատուկ COIN բանն է»,- ասաց նա՝ ամփոփելով Uncanny Valley.

«Մարդիկ ստեղծեցին մասերը, բայց տեխնիկապես այդպես վարվեցինք՝ լղոզելով գծերը», - ավելացրեց կիթառահար Ջոզեֆ Մեմելը:

«Շատ լղոզելով գծերը», - համաձայնեց Լոուրենսը: «Դա առաջին օրն էր, երբ մենք սկսեցինք գրել ալբոմի համար», - ասաց նա՝ հիշելով «Chapstick»-ի ձևավորման պահերը: «Մենք օգտագործեցինք այն, ինչպես AI սարքը, որտեղ մենք ասում էինք. «Լավ: Մենք համակարգիչ ենք: Եկեք այս օբյեկտիվ տեսանկյունից գրենք. Տեսնենք, թե ինչ կլինի, եթե գրենք արհեստական ​​ինտելեկտի առաջին համբույրի այս գաղափարից։ Մենք ասացինք՝ «Rolling Stones» «Start Me Up»՝ ընդդեմ Gorillaz «Feel Good, Inc.»: Ահա թե ինչ ենք մենք դնում մեր շարժիչի մեջ: Եվ մենք պարզապես սեղմեցինք հաշվարկը: Երկու ժամ անց այդ խելահեղ երգը դուրս եկավ»։

Շաբաթ օրվա ամենասպասված Lollapalooza-ի հավաքածուներից մեկը բրիտանական IDLES ռոքի շնորհիվ: Նկարվելով ամեն ինչից՝ նոիզ-ռոքից մինչև փանկ, խումբը ներկայացրեց անողոք բուռն սեթեր Բադ Լայթ Սելցերի գլխավոր բեմում իրենց մեկ ժամվա ընթացքում:

"Բարեւ Ձեզ!" ասել է երգիչ Ջո Թալբոթը։ «Դուք պատրա՞ստ եք բախվել: պատրա՞ստ ես սիրել»։ նա հարցրեց Լոլապալոզա ամբոխին. «Լավ»:

Բեմի դիմացի VIP բաժինը գործնականում դատարկ էր, քանի որ խումբը Չիկագոյում սկսեց երկրպագուների ամբոխի առջև՝ ստուգելով «Stone Cold» Սթիվ Օսթինի անունը և ավելին «Colossus» ֆիլմի նկարահանման ժամանակ: Դուրս գալով ամբոխի մեջ՝ խմբի անդամներին բեմ վերադառնալուն պես ողջունեց ձայների հետադարձ կապով լցված ձայների ձայնը, իսկ անբանները իրենց ճանապարհը բացեցին դեպի «Car Crash»:

«Մենք շատ շնորհակալ ենք: Մենք շատ բան ենք սովորել երախտագիտության մասին վերջին մի քանի տարիների ընթացքում»,- ասել է IDLES-ի կիթառահար Մարկ Բոուենը բեմ վերադառնալու մասին: «Մենք գիտեինք, թե որքան բախտավոր էինք համաճարակի մեջ և ինչին էինք վերադառնում: Այսպիսով, հիմա մենք պարզապես համոզվում ենք, որ այդ երախտագիտությունը ցույց ենք տալիս քնքշությամբ և գրությամբ»:

Հինգշաբթի երեկոյան կատաղի շոուից հետո, Talbot-ի ուշադրության կենտրոնում IDLES-ի շաբաթ երեկոյան ելույթից երեք ժամ առաջ ուղիղ եթերում էր:

«Շոուները միշտ հիանալի են լինում: Միջանկյալը միշտ լավ է», - ասաց նա ժպտալով: «Անկեղծ ասած, բացի խաղալուց, ինձ այլ բան չի հետաքրքրում: Ես այստեղ եմ, որպեսզի կատարեմ լավագույն աշխատանքը, որ կարող եմ: Ես չգիտեմ, թե էլ ով է խաղում: Ինձ այլ բան չի հետաքրքրում։ Ես պարզապես ուզում եմ խաղալ: Դուք գիտեք, թե ինչ նկատի ունեմ? Ուրիշ ոչինչ ինձ համար այս պահին կարևոր չէ»: