Իրականությունն այն է, որ բլոկչեյն տեխնոլոգիան դեռ կարող է էական օգուտներ բերել, հատկապես կերպարվեստի ոլորտում: Եվ նրանց համար, ովքեր ուշադրություն են դարձրել, 2022 թվականը եղել է անհավանական նորմալացման տարի չփոխարինելի նշաններ (NFT). Պարզ ասած, տարբեր ոլորտների խոշոր հաստատություններն իրենց մատները թաթախել են Web3-ի մեջ:
Նոյեմբերին Instagram-ը հայտարարեց, որ ստեղծողները շուտով կունենան այն NFT-ներ պատրաստելու և վաճառելու գործառույթ. Apple-ը նմանապես հայտարարեց սեպտեմբերին, որ NFT-ները կարող են վաճառվել իր App Store-ում. Ընդհանուր առմամբ, դա 3.5 միլիարդ մարդ է (2 միլիարդ Instagram-ից և 1.5 միլիարդը՝ App Store-ից):
Թեև այս խոշոր հաստատություններից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկություններն ու կանոնները, հատկապես դրանց պլատֆորմների օգտագործման հետ կապված վճարները, իրականությունն այն է, որ դրանք դեռևս աշխարհի ամենամեծ հարթակներից են և կխթանեն միլիոնավոր մարդկանց մուտքը Web3:
Դա միայն տեխնոլոգիական ոլորտը չէ: Starbucks-ը և JPMorgan Chase-ը երկուսն էլ վերջերս համագործակցեցին Polygon-ի՝ բլոկչեյն ենթակառուցվածքի առաջատար ընկերություններից մեկի հետ՝ իրենց ծառայությունները խթանելու համար: Թեև երկուսն էլ համագործակցում էին տարբեր պատճառներով՝ Starbucks-ը՝ հավատարմության ծրագիր սկսելու և JPMorgan Chase՝ ֆինանսական գործարքները հեշտացնելու համար, ժառանգական ձեռնարկությունների բազմազանությունը, որոնք ներթափանցում են բլոկչեյնը լուրջ, բազմամիլիոն դոլար արժողությամբ, ազդանշան է տալիս, որ ինչ-որ բան այն չէ:
Related: NY Times-ից մինչև WaPo, ԶԼՄ-ները զզվում են Bankman-Fried-ից
Չափազանց հեշտ է երեխային դուրս նետել լոգանքի ջրով և հեռացնել կրիպտոն միայն վատ դերասանների խարդախ գործունեության պատճառով, ինչպիսիք են FTX-ը և Terra-ն, վերջին օրերին: Բայց նրանք խնդիրներ էին ներկայացնում կառավարման, այլ ոչ թե կրիպտո կամ բլոկչեյնի հետ կապված: Ցանկացած տեխնոլոգիա կարող է չարաշահվել և չարաշահվել. Անկասկած, մենք չէինք ցանկանա նույն չափանիշներին համապատասխան պահել fiat արժույթի կամ այլ ակտիվների դասերի:
Կերպարվեստը, հատկապես կատարողական արվեստը, դեռ չեն վերականգնվել մոտ երկու տարվա չեղարկումներից և թատրոնների փակումից հետո, ինչպես նաև նրա արտիստները: Ավելին, մինչև 2020 թվականն ընկած ժամանակահատվածում ոլորտն արդեն իսկ բախվում էր դժվարությունների և անկման: Նկարիչների աշխատավարձը անկում է ապրել՝ հաշվի չառնելով անգամ կրթության գնի փոփոխության և հավելյալ ծախսերի արդյունքում նրանց կրած բարձր ծախսերը: ծախսեր, որոնք նրանք կատարում են պարզապես իրենց աշխատանքը կատարելու համար (օրինակ՝ ձայնի դասեր և լսումներ):
Սրանք լուրջ մարտահրավերներ են, որոնց հետ ոլորտը պետք է հաղթահարի, եթե ցանկանում է փոխել իր ֆինանսական և սոցիալական հետագիծը: Բայց նույնիսկ իր առջև ծառացած հարկաբյուջետային մարտահրավերներից դուրս, սպառողների նոր սերունդ է ի հայտ գալիս տարբեր տեսակի փորձառությունների ախորժակով, սկսած թվային ակտիվներից, որոնք նրանք կարող են գնել և ցուցադրել իրենց սոցիալական ցանցում մինչև իսկականությունն ու անձնական կապը, որը նրանք ցանկանում են ունենալ: այն ապրանքանիշերով, որոնցից գնում են: Պարզապես հաշվի առեք Roblox-ի կողմից Gen Z համայնքի 1,000 անդամների շրջանում անցկացված հարցումը. մեծացողների 73%-ն ասել է, որ գումար է ծախսում թվային նորաձևության վրա, 66%-ը նշել է, որ ոգևորված է Roblox-ում ապրանքանիշի վիրտուալ իրեր կրելու համար, և գրեթե կեսը նայում է թվային նորաձևությանը: ապրանքանիշեր և դիզայներներ հագուստի համար, որոնք նրանք կարող են փորձարկել, որոնք այլ կերպ չէին կրի իրական կյանքում:
Դա չի նշանակում, որ սպառողները ցանկանում են զուտ թվային փորձառություններ, այլ ավելի շուտ, որ թվայինը դառնում է անհատական ապրանքների և ծառայությունների լրացում: Եվ դա պետք է անակնկալ լինի. այսպիսին է երաժշտությունն արդեն իսկ հոսքային և անհատական համերգների համադրությամբ: Այստեղ տարբերությունները թվային ակտիվների տեսակների ընդլայնումն են և այն փաստը, որ ակտիվն ապրում է բլոկչեյնի վրա, այլ ոչ թե հաճախորդների հետ հարաբերությունների կառավարման կենտրոնացված ծրագրաշարի վրա:
Related: Crypto-ն կոտրում է Google-Amazon-Apple-ի մենաշնորհը օգտվողների տվյալների վրա
Երկրորդ՝ արվեստագետների աշխատաշուկան դժվարություններ է ունեցել: Թեև արվեստագետների վերաբերյալ մանրամասն տվյալներ հավաքելը դժվար է, իմ հետազոտությունը՝ օգտագործելով Միացյալ Նահանգների մարդահամարի բյուրոյի ամերիկյան համայնքի հետազոտության տվյալները, պարզում է, որ կատարող արտիստների իրական աշխատավարձը վերջին տասնամյակում նվազել է: Միջազգային ապացույցները ցույց են տալիս, որ նմանատիպ օրինաչափություն գործում է բոլոր երկրներում:
Ամենավատն այն է, որ արվեստագետներն այս տարիների ընթացքում նույնպես ավելի շատ ծախսեր են կլանում, ինչը նշանակում է, որ տուժել է նրանց տնօրինվող եկամուտը: Թեև շատ արվեստագետներ կարող են հավատարիմ մնալ իրենց արհեստին՝ իրենց արածի հանդեպ սիրո պատճառով, ոլորտն ի վերջո կպայթի, եթե բիզնես մոդելը չփոխվի:
Այս գործոնները զգալիորեն նվազեցնում են արվեստագետների սակարկությունների ուժը, երբ նրանք պայմանագրեր են կնքում: Ահա թե ինչու նրանք սովորաբար ստիպված են լինում հրաժարվել իրենց մտավոր սեփականությունից ձայնագրման լեյբլի հետ ստորագրելիս՝ հրաժարվելով իրենց ստեղծագործական բովանդակությունից՝ հօգուտ ավելի մեծ լսարանի: Բայց ցավոք սրտի, այս համաձայնագրերը հազվադեպ են ապահովում իրենց խոստացած ֆինանսները:
Դրանում կա կերպարվեստի հաստատությունների հնարավորությունը՝ օգտագործելով թվային ակտիվները՝ միաժամանակ ընդլայնելու իրենց սպառողների բազան և բարելավելու արվեստագետների վարձատրության ձևը, որպեսզի նրանք ֆինանսապես հզորանան:
NFT-ները պարզապես միջոց են սպառողների և հաստատությունների միջև հաղորդակցության գիծ ստեղծելու համար՝ թվային թղթի հետքով մտավոր սեփականության շուրջ, որն ապահովում է վարձատրություն՝ համաձայն համաձայնեցված պայմանների հիման վրա:
Թեև կերպարվեստի շատ պատկերասրահներ արդեն սկսում են աշխատել թվային արվեստագետների հետ, կերպարվեստի այլ տիպի հաստատություններ, ինչպիսիք են թատրոնները, նույնպես կարող են օգտագործել NFT-ները:
Սկսելու ամենահեշտ տեղը տոմսերի վաճառքն է. օպերային թատրոնը կարող է տոմսեր առաջարկել որպես NFT, իսկ հովանավորները կարող են գործարքը կատարել նմանատիպ եղանակով՝ էլ.
Սա առաջարկում է մի քանի առավելություններ, ինչպիսիք են հովանավորների՝ իրենց թվային դրամապանակում օպերային իրենց աջակցությունը ցույց տալու հնարավորությունը՝ միաժամանակ նվազեցնելով խարդախությունը և/կամ ծովահենությունը:
Related: 5 խորհուրդ այս տոնական սեզոնին վատ շուկայից դուրս գալու համար
Ավելին, NFT-ների օգտագործումը երկկողմանի կապի գիծ է ստեղծում սեփականատերերի և հաստատության միջև՝ թույլ տալով օպերային թատրոնին ներկաներին լրացուցիչ առավելություններ տալ (օրինակ՝ միջոցառման լուսանկարներ):
Web3-ը համադարման չէ: Դա պարզապես ևս մեկ տեխնոլոգիա է, բայց այն առաջարկում է ներուժ հիմնովին փոխելու մեր փոխազդեցության և փոխգործակցության ձևը միմյանց հետ:
Հեշտ է կախված լինել բոլոր նոր լեզուներից և հիմնական բառերից, բայց Web3 ճարտարապետության արդյունավետ իրականացումը, ի վերջո, պետք է նույնքան հեշտ տեսք ունենա, որքան սովոր եք: Միակ տարբերությունն այն է, որ այժմ տեխնոլոգիան ապրում է բլոկչեյնի վրա։
Կերպարվեստի հաստատությունները շատ բան ունեն շահելու այս տեխնոլոգիաների ռազմավարական որդեգրումից: Դա պարզապես պահանջում է բաց միտք և ճիշտ գործընկերների հետ քրտնաջան աշխատանք տանելու պատրաստակամություն:
Քրիստոս Մակրիդիս Դասական երաժշտության վրա խարսխված Web3 մուլտիմեդիա ստարտափի և Կոլումբիայի բիզնես դպրոցի և Սթենֆորդի համալսարանի հետազոտական մասնաճյուղի «Լիվինգ Օպերայի» գլխավոր օպերացիոն տնօրենն է և համահիմնադիրը: Նա նաև դոկտորի կոչում է ստացել Սթենֆորդի համալսարանում տնտեսագիտության և կառավարման գիտության և ճարտարագիտության ոլորտում:
Այս հոդվածը ընդհանուր տեղեկատվական նպատակների համար է և նախատեսված չէ և չպետք է ընկալվի որպես իրավաբանական կամ ներդրումային խորհրդատվություն: Այստեղ արտահայտված տեսակետները, մտքերն ու կարծիքները միայն հեղինակինն են և պարտադիր չէ, որ արտացոլեն կամ ներկայացնեն Cointelegraph-ի տեսակետներն ու կարծիքները:
Աղբյուր՝ https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain